Kontakt z nami

Aktualności

Rozmowa z reżyserem The Takeing of Deborah Logan Adamem Robitelem

Opublikowany

on

Adama Robitela

W zeszłym tygodniu włączyłem Netflix i zacząłem przeglądać w poszukiwaniu czegoś nowego do obejrzenia. Jak zwykle przeszedłem do kategorii horrorów, aby zobaczyć, co może być nowego. Przeglądając się, natknąłem się na film pt Zdobycie Deborah Logan. Wiedziałem, że słyszałem coś o filmie, ale nie potrafiłem tego określić. Tak czy inaczej, postanowiłem spróbować. Nie jestem facetem, który łatwo się boi. Nie jestem facetem, który łatwo czuje się niekomfortowo w horrorze, ale mówię ci, że ten naprawdę mi przeszkadzał. Zaraz po zakończeniu filmu otworzyłem Facebooka i wyśledziłem reżysera Adama Robitela. To był facet, z którym musiałem porozmawiać i wysłałem mu wiadomość z prośbą o rozmowę. Jestem bardzo podekscytowany, że się zgodził i mogę podzielić się z wami tym wywiadem tutaj!

Jeśli wywiad wzbudzi Twoje zainteresowanie, możesz obejrzeć film w iTunes, Netflix i kilku innych usługach wideo na żądanie, a także będzie dostępny w sklepach i do kupienia w Internecie 4 listopada. Bardzo go polecam. W międzyczasie. , zapraszamy do wywiadu z Adamem Robitelem poniżej!

Waylon z iHorror:  Przede wszystkim bardzo dziękuję za wyrażenie zgody na ten wywiad. Zanim zaczniemy z Deborah Logan, muszę powiedzieć, że kochałem cię w 2001 Maniacs! To jedna z moich ulubionych przyjemności związanych z poczuciem winy. Czy mógłbyś podać któregokolwiek z naszych czytelników, którzy mogą nie być zaznajomieni z twoją pracą, trochę informacji o twojej dotychczasowej karierze?

Adam Robitel:  Zaczynałem jako aktor i zdecydowanie jest to moja miłość. Wystąpiłem w kilku horrorach i krótkometrażowych filmach krótkometrażowych, w szczególności w Maniacs z 2001 roku, gdzie grałem Lestera Buckmana, kochającego owce syna Roberta Englunda i nieumarłego mieszkańca Pleasant Valley w stanie Georgia. Jeśli chodzi o kręcenie filmów, zacząłem jako montażysta, gdzie wycinałem zęby, montując industrial i filmy dokumentalne, a następnie montowałem i produkowałem „Blogi Bryana”, które dokumentowały kręcenie „Powrót Supermana” Bryana Singera w Sydney. Około 2005 roku zacząłem pisać i ostatecznie napisałem scenariusz zatytułowany THE BLOODY BENDERS, oparty na prawdziwej historii rodziny seryjnych morderców z Kansas w latach siedemdziesiątych XIX wieku, który zwrócił na siebie uwagę i został wybrany przez Guillermo del Toro. Teraz jestem bardzo skupiony na robieniu filmów, ale mam nadzieję, że wrócę też do aktorstwa.

Waylon:  Twój nowy film,Zdobycie Deborah Logan, musi być jednym z najbardziej przerażających, jakie widziałem w królestwie horroru znalezionego materiału filmowego od dłuższego czasu. Jesteś nie tylko reżyserem, ale także współscenarzystą i współproducentem wykonawczym. Co możesz nam powiedzieć o tym, skąd wziął się pomysł i jak przekształcił się w ten film?

mężczyzna:  Zawsze bałem się Alzheimera. Pamiętam wujka, który błąkał się nocą po podwórkach ludzi, kompletnie zdezorientowany. Pomysł, że ktoś może stracić rozum i zostać dosłownie uwięziony we własnym ciele, zawsze mnie intrygował i przerażał. Kiedy zacząłem zbierać informacje, zdałem sobie sprawę, że ta historia nigdy nie dotyczy jednej osoby - często to opiekun cierpi najbardziej. Alzheimer jest dość organiczną metaforą opętania i myślę, że najlepsze horrory odbierają horror prawdziwego życia, a następnie stawiają je na głowie. Wiedziałem też, że pod koniec dnia, gdy zaczyna się uziemiać, bardzo chciałem, aby film powoli się „wyrywa z równowagi” i wszedł w fantastyczny. W końcu choroba jest tak naprawdę alegorią tego, co dzieje się z Deborah i innymi pacjentami, dosłownie zostają „połknięci” w całości. Opracowanie scenariusza zajęło dwa lata i dopiero gdy mój współautor Gavin Heffernan i ja przepracowaliśmy wiele iteracji, byliśmy w stanie wymyślić właściwą alchemię konfiguracji i przerażeń. To była naprawdę trudna równowaga.

Waylon:  Film oferuje sporo edukacji na temat tego, jak choroba Alzheimera wpływa na jej ofiary. Moja rodzina boryka się z tym od dłuższego czasu z moją babcią i jest to przerażająca choroba. Powiedziałem mamie już wcześniej, że czuję, jakby ktoś inny przejął kontrolę nad ciałem i umysłem mojej babci i nie chce jej wypuścić, więc łatwo jest mi zrobić skok, jaki robią filmy. Muszę powiedzieć, że przy całym tym horrorze doceniam sposób, w jaki Deborah jest traktowana z szacunkiem od początku filmu.

mężczyzna:  Na podstawie przeprowadzonych przeze mnie badań dowiedziałem się, że 1 na 4 osoby w wieku osiemdziesięciu lat będzie cierpieć na jakiś rodzaj demencji. Oglądając wszystkie filmy badawcze, serce mi pękało tysiące razy - tak ciężko to oglądać i naprawdę niewiele wiemy o chorobie. Jeśli ktoś chce wiedzieć więcej, powinien obejrzeć film dokumentalny Maria Shriver HBO - to było znakomite. Chcieliśmy traktować Deborah z godnością, ponieważ czyni ją to miłą, okrągłą postacią, a także sprawia, że ​​jej upadek jest jeszcze bardziej denerwujący. To powiedziawszy, pod koniec filmu zdajemy sobie sprawę, że to coś zupełnie innego. Wiedzieliśmy, że jeśli pozostaniemy zbyt „prawdziwi”, poczujemy się wyzyskujący. Chcieliśmy, aby publiczność dyskutowała i rozpoczęła rozmowę, ale zdawaliśmy sobie sprawę z tego, że trzeba było bardziej zagłębić się w ekspresjonistyczny horror, aby zapewnić „zawór ucieczki” rozrywki.

Waylon:  Dorastałem, widząc Jill Larson jako Opal Cortlandt w „All My Children”, a kilka lat temu widziałem ją w fantastycznym filmie muzycznym, Czy świat był mój?. Tak więc, moim zdaniem, zajmuje miejsce, w którym jest efektowna, dobrze ubrana i zawsze bardzo razem. To było prawie nie denerwujące, widząc ją tak imponująco surową i szorstką w tym filmie. Czy zajęło jej to trochę przekonania, aby wziąć udział w tej roli, czy też wskoczyła z entuzjazmem?

mężczyzna:  Jill była Deborah od pierwszego przesłuchania i poszła na to z pełnym entuzjazmem. Jest niesamowicie odważna i utalentowana i była niezachwiana na każdym kroku. Proces przesłuchań był dość wyczerpujący, a najlepsi kandydaci przychodzili wielokrotnie - nigdy nie było dnia, w którym nie przyniosłaby swojej gry A. Film nie zadziałałby, gdybym poszedł z kimś innym.

Waylon:  Reszta twojej głównej obsady jest równie świetna. Masz niesamowicie utalentowaną Anne Ramsay, która wnosi taką głębię do córki Deborah, a Michelle Ang, Brett Gentile i Jeremy DeCarlos jako nieustraszona ekipa filmowa dokumentująca wydarzenia w domu Logana. Czy poczułeś, że stworzyłeś coś w rodzaju zespołu marzeń do filmu?

mężczyzna:  Miałem niezwykłe szczęście z obsadą. Wszystkie tak ładnie się zżelowały. Michelle wniosła zarówno seksapil, jak i autentycznie wiarygodną inteligencję. Mia musiała być zarówno wiarygodna jako doktorantka, jak i mieć w sobie przewagę, coś w rodzaju Lois Lane. Poza tym Michelle pochodzi z Nowej Zelandii i byłem pod wrażeniem jej zdolności do wyłączania akcentu, co jest niezwykle trudne do zrobienia i dobrze. Ona wykonała kawał dobrej roboty. Brett Gentile był niesamowicie zabawny; naturalnie komediowy, z cechą Paula Giamattiego i był wielkim szczęśliwym przypadkiem. Jeremy DeCarlos był niesamowicie wszechstronny i tak się złożyło, że pracował w biurze castingowym Mitzi Corrigan w Charlotte, a on i Brett mieli już ze sobą te przezabawne przekomarzanie się… przyjaźnili się przed projektem (może nie później). Jeremy był również doświadczonym operatorem kamery, co było idealne. Żałuję, że nie mogłem go więcej widzieć i jestem pewien, że bycie za kamerą było tak samo frustrujące jak on, ale cieszę się, że Luis ma wiele puent!

Waylon:  Okej, żaden z moich znajomych nawet nie uwierzy, że poruszam ten temat, ale mam skrajną fobię przed wężami. Ledwo mogłem siedzieć przez Anacondę z wężem, który wyglądał na tak fałszywego, ale twój film podniósł to o około 100 punktów na skali strachu dla mnie. Jak to było pracować z tymi wszystkimi gadami?

mężczyzna:  W rzeczywistości były to niewiarygodnie nieszkodliwe węże do pończoch. Mieliśmy kilka momentów „zaginionego węża” podczas nocnych zdjęć w domu, ale wszystkie zostały znalezione i bezpiecznie zwrócone. Mieliśmy niesamowitą parę opiekunów gadów, w szczególności Steve Becker, którzy dosłownie czołgali się z kamerą przez naszą „jaskinię”, gdy gryzili i uderzali. Pewnej nocy mieliśmy też żywego trującego grzechotnika, ale nie udało mu się to z powodu problemów z opowiadaniem historii. W ostatniej scenie Jill trzyma coś w rodzaju boa dusiciela, ale w podczerwieni wyglądał jak grzechotnik.

Waylon:  A potem jest TA scena. Wiem, że znasz ten, o którym mówię. Nie mam zamiaru nikomu tego zepsuć, ponieważ uważam, że powinno się to przeżyć na własnej skórze i jest to po prostu jedna z najbardziej szokujących rzeczy, jakie kiedykolwiek widziałem w filmie. Skąd to pochodzi?

mężczyzna:  Powiedzmy tylko, że SOHO FX z Toronto, stały współpracownik przy filmach Bryana Singera, miał trochę wspólnego z tą wizualną sztuczką. Przez kilka tygodni musieli ponownie skleić szczękę Jill Larson taśmą klejącą.

Waylon:  Kampania w tym zakresie była bardzo oddolna, ludzie dowiadywali się o filmie za pośrednictwem poczty pantoflowej i udostępnień zwiastuna w serwisach społecznościowych, a szum wciąż rośnie. Czy to w ogóle było przytłaczające, gdy tak wielu ludzi publikowało i tweetowało swoje reakcje na film?

mężczyzna:  Gavin Heffernan i ja jesteśmy niesamowicie wdzięczni. Oczywiście każdy filmowiec chce, aby jego film trafił do kin w całym kraju, ale teraz jesteśmy z tym zgodni. Jest coś niesamowicie satysfakcjonującego w tym, że ludzie go znajdują i przejmują na własność. Jestem osobą zadowalającą ludzi i chcę, aby wszyscy kochali wszystko, co robię, ale uczę się, że nie jest to możliwe podczas kręcenia filmu. To kawałek handlu i dla każdej osoby, która kocha to, co robisz; inni będą mieli głęboką, wewnętrzną nienawiść. Fascynujące jest czytanie odpowiedzi ludzi, a także dziwny czas - recenzenci wydają się mieć mniejszą wagę, gdy 50 50 ludzi ocenia Twój film w ciągu trzech dni w serwisie Netflix. Teraz jest bardzo demokratycznie. Jak przypomniał mi Gavin, pomyśl o politykach, najlepsi mają XNUMX procent ludzi, którzy ich kochają, reszta chce im splunąć w oczy. Próbuję odpuścić ludzkie osądy. Wygląda na to, że ludzie, którzy reagują na film, naprawdę na niego reagują i rozumieją to, do czego zmierzaliśmy. To jest niesamowicie potwierdzające.

Waylon:  Zrobiłaś cholernie dobry film i mam nadzieję, że będzie dla ciebie coraz lepszy. Tak więc wydaje mi się, że moje ostatnie pytanie brzmiałoby: Teraz, kiedy zrobiliście na nas tak duże wrażenie tym filmem, co dalej? Czy powinniśmy się spodziewać, że wkrótce znowu nas przestraszysz?

mężczyzna:  Na pewno mam w zanadrzu kilka przerażających niespodzianek. Pracuję z Peterem Facinellim i Robem Defranco z filmów A7SLE nad projektem CROPSEY, z powodu którego jestem naprawdę podekscytowany, który ponownie przedstawia historię ogniska Cropsey Maniac, który terroryzował obozowiczów przez setki lat w górnym stanie Nowy Jork. Mam też kilka niezależnych dramatów, które krążę w ramach obowiązkowej gry w Sundance.

Cóż, w iHorror.com z pewnością życzymy Adamowi powodzenia i po raz kolejny możesz znaleźć Zdobycie Deborah Logan streaming na żądanie, a we wtorek, 4 listopada, można go również kupić na DVD. Sprawdź wkrótce. Jestem pewien, że ty też będziesz fanem!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Netflix udostępnia pierwszy materiał filmowy BTS „Fear Street: Prom Queen”.

Opublikowany

on

Od tego czasu minęły trzy długie lata Netflix rozpętał krwawe, ale przyjemne Strach Street na swojej platformie. Wydany w trypsynowy sposób streamer podzielił historię na trzy odcinki, z których każdy rozgrywał się w innej dekadzie, a wszystkie w finale były ze sobą powiązane.

Obecnie streamer pracuje nad kontynuacją Ulica strachu: Królowa balu co przenosi historię w lata 80-te. Netflix daje streszczenie tego, czego się spodziewać Królowa balu na ich blogu wszystko:

„Witamy ponownie w Shadyside. W kolejnej odsłonie przesiąkniętej krwią Strach Street franczyzy, trwa sezon balowy w Shadyside High, a szkolne wilcze stado It Girls jest zajęte swoimi zwykłymi słodkimi i okrutnymi kampaniami o koronę. Ale kiedy odważna outsiderka zostaje nieoczekiwanie nominowana do sądu, a inne dziewczyny zaczynają w tajemniczy sposób znikać, klasę '88 nagle czeka piekielny bal maturalny. 

Na podstawie ogromnej serii RL Stine’a Strach Street powieści i spin-offy, rozdział ten zajmuje 15. miejsce w serii i został opublikowany w 1992 roku.

Ulica strachu: Królowa balu w którym występuje zabójcza obsada, w tym India Fowler („The Nevers”, „Insomnia”), Suzanna Son („Red Rocket”, „Idol”), Fina Strazza („Paper Girls”, „ Above the Shadows”), David Iacono („The Summer I Turned Pretty”, „Cynamon”), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Słodkie magnolie, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) i Katherine Waterston (Koniec, od którego zaczynamy, Perry Mason).

Nie wiadomo, kiedy Netflix umieści serial w swoim katalogu.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Serial aktorski o ponownym uruchomieniu Scooby-Doo na żywo już dostępny w serwisie Netflix

Opublikowany

on

Scooby Doo na żywo w serwisie Netflix

Polujący na duchy dog ​​niemiecki z problemami lękowymi, Scooby Doo, uruchamia się ponownie i Netflix podnosi zakładkę. Odmiana donosi, że kultowy program staje się dla streamera godzinnym serialem, chociaż nie potwierdzono żadnych szczegółów. W rzeczywistości dyrektorzy Netflix odmówili komentarza.

Scooby-Doo, gdzie jesteś!

Jeśli projekt się powiedzie, będzie to pierwszy od 2018 roku film aktorski oparty na kreskówce Hanna-Barbera. Daphne i Velma. Wcześniej były dwa kinowe filmy aktorskie, Scooby Doo (2002) i Scooby-Doo 2: Uwolnione potwory (2004), a następnie dwie kontynuacje, których premiera odbyła się dnia Sieć kreskówek.

Obecnie zorientowana na osoby dorosłe Velma transmituje na Max.

Scooby-Doo powstał w 1969 roku pod okiem zespołu kreatywnego Hanna-Barbera. Kreskówka opowiada o grupie nastolatków, którzy badają zjawiska nadprzyrodzone. Załoga, znana jako Mystery Inc., składa się z Freda Jonesa, Daphne Blake, Velmy Dinkley i Kudłatego Rogersa oraz jego najlepszego przyjaciela, gadającego psa o imieniu Scooby-Doo.

Scooby Doo

Zwykle odcinki ujawniały, że nawiedzenia, które napotkali, były oszustwami wymyślonymi przez właścicieli gruntów lub inne nikczemne postacie, które miały nadzieję odstraszyć ludzi od ich posiadłości. Oryginalny serial telewizyjny o nazwie Scooby-Doo, gdzie jesteś! trwał od 1969 do 1986. Odniósł tak duży sukces, że w serialu gościnnie pojawiały się gwiazdy filmowe i ikony popkultury jako oni sami.

W rolach głównych wystąpiły takie gwiazdy jak Sonny & Cher, KISS, Don Knotts i The Harlem Globetrotters, podobnie jak Vincent Price, który w kilku odcinkach wcielił się w postać Vincenta Van Ghoula.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

BET wypuszcza nowy oryginalny thriller: The Deadly Getaway

Opublikowany

on

Śmiertelna ucieczka

ZAKŁAD wkrótce zaoferuje fanom horrorów rzadką gratkę. Studio ogłosiło oficjalne informacje Data wydania za swój nowy oryginalny thriller, Śmiertelna ucieczka. W reżyserii Karol Long (Żona trofeum), ten thriller przedstawia przyśpieszoną grę w kotka i myszkę, w którą widzowie mogą się wciągnąć.

Chcąc przełamać monotonię swojej rutyny, Nadzieja i Jakub wyruszyć na proste wakacje Domek w lesie. Jednak sprawy się komplikują, gdy były chłopak Hope pojawia się na tym samym kempingu z nową dziewczyną. Sprawy wkrótce wymkną się spod kontroli. Nadzieja i Jakub muszą teraz współpracować, aby ujść z życiem z lasu.

Śmiertelna ucieczka
Śmiertelna ucieczka

Śmiertelna ucieczka jest napisane przez Erica Dickensa (Makijaż X Rozstanie) i Czad Quinn (Refleksje o USA). Gwiazdy filmowe, Yandy Smitha-Harrisa (Dwa dni w Harlemie), Jason Weaver (The Jacksons: amerykański sen), A Jeffa Logana (Mój walentynkowy ślub).

Showrunner Tressa Azarel Smallwood miał następujące zdanie na temat projektu. „Śmiertelna ucieczka to idealne powrót do klasycznych thrillerów, które zawierają dramatyczne zwroty akcji i momenty mrożące krew w żyłach. Pokazuje różnorodność i różnorodność wschodzących czarnoskórych pisarzy reprezentujących różne gatunki filmowe i telewizyjne”.

Śmiertelna ucieczka premiera odbędzie się 5.9.2024, wyłącznie w ion BET+.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie