Kontakt z nami

Kino

Wywiad: Marcus Dunstan o „Unhuman”, Zombie Bullies i „The Collected”

Opublikowany

on

Nieludzkie

Możesz nie znać nazwiska Marcus Dunstan, ale jeśli jesteś fanem horrorów, z pewnością znasz jego pracę. Dunstan – wraz ze swoim partnerem pisarskim, Patrickiem Meltonem – odpowiada za Uczta, Piła IV przez VI, Kolekcjoner, Kolekcja, Straszne historie do opowiedzenia w ciemności, i Piranha 3DD. Najnowsza funkcja Dunstana – współpraca z Blumhouse Television i EPIX – to Nieludzkie, nastolatek krzyczy specjalne po szkole z dużą ilością serca i mnóstwem odwagi. 

Niedawno miałam okazję porozmawiać z Dunstanem Nieludzkie i po prostu musiałem zapytać go o jego opinie na temat zombie, łobuzów, specjalności pozaszkolnych i (miejmy nadzieję) nadchodzącego trzyquela, Zebrane

Więcej informacji na temat Nieludzki, możesz przeczytać moje pełna recenzja tutaj i sprawdź zwiastun poniżej.


Kelly McNeely: Pracowałeś ze swoim partnerem od pisania, Patrickiem Meltonem, całkiem sporo – wracając do Projektu Greenlight. Czy możesz opowiedzieć trochę o genezie tego projektu i pracy z Patrickiem? 

Marek Dunstan: Absolutnie. Czuliśmy, że w pewnym sensie zataczamy koło, ponieważ ton filmu Uczta – to był rodzaj naszego Willy'ego Wonki, aby zrobić film – chciałem przyjąć szok i niesamowity horror, który nie był traumatyczny, ponieważ trzymał coś niewinnego i ranił to, nie szedł zranić publiczność. Ale chciał powiedzieć, no cóż, a co by było, gdyby było trochę – nie spełnienia życzeń – ale koszmarne spełnienie i zabieranie postaci, które są typową paszą – pierwszą ofiarą paszy – ale mają trochę do powiedzenia w swoim losie. Na przykład, nie, człowieku, nie rezygnuję ze mnie tylko dlatego, że świat to zrobił. Entuzjazm naklejek na zderzak był czymś, co zawsze nosiliśmy w naszych sercach.

Wiesz, pochodziliśmy ze Środkowego Zachodu – ja z małego miasteczka w Macomb w stanie Illinois – a potem Patrick był z Evanston, co przenosi nas w przyszłość. Pomyśleliśmy, że nie możemy wyjść z tego miasta na wschodnie ani zachodnie wybrzeże, ale może uda nam się trochę prześcignąć środkowy zachód i zobaczyć, co możemy przywieźć. Przenieśmy się więc do tej okazji, w której Evanston odgrywa dużą rolę, ponieważ Evanston, jako miejsce, w którym rozgrywają się przełomowe historie Johna Hughesa, chcieliśmy naprawdę za to podziękować. Ponieważ dali nam cudowne ludzkie chwile, mimo że cukier brzmiał: „hej, idziesz obejrzeć komedię dla nastolatków”, a potem jest ten szczery moment. 

Jego Ferris Bueller kiedy Cameron jest w muzeum i jest to moment, który został bezpośrednio przeniesiony do tego jako punkt odniesienia, aby ożywić odlew w określonym momencie, w samym środku. I jest to scena z udziałem manekinów ubranych – cóż, nie chcę tego zdradzić – ale to była nasza Oda do Camerona.

Jak tylko wspomnę o tej scenie, wszyscy od najmłodszych do… nie tak młodych [śmiech] natychmiast ją zrozumieli i zrozumieli intencję tej chwili. Tak, tutaj zaskoczymy ludzi chwilą serca. A jeśli utrzymamy lądowanie, nie da się nas zaszufladkować do czegoś, co kiedykolwiek widziałeś. Sprawimy, że poczujesz coś innego. 

Wracając do Evanston z tego wszystkiego, dlatego naszym liceum było Evanston Hill, jest to odniesienie do Evanston, do którego chodził Patrick i kręcono te filmy, i Hill, miejsca, do którego faktycznie uczęszczał John Hughes. Więc wszystko, czego potrzebowaliśmy, to alchemia polegająca na zabraniu tego, co zapamiętaliśmy nie tylko z naszych licealnych doświadczeń – a to wszyscy, obsada ekipy, wszelkie bodźce z tego wynikające – i pomyśleliśmy, że zróbmy tutaj mały wehikuł czasu. Wszyscy wrócimy z tym do liceum, zostawimy tam coś, co nas zraniło, i przywieziemy coś, co dało nam nadzieję, a potem dodamy to do tej opowieści. Nie sądzę, żeby kiedykolwiek wyschło w zbiorniku. To znaczy, nieważne jak gorąco, nieważne jak bardzo zmęczeni, nieważne jak bardzo pioruny próbowały zdmuchnąć nas z Ziemi, nie mogliśmy przestać próbować osiągnąć dla tych postaci prowadzonych tak pięknie przez Brianne Tju. Co za galwanizująca siła.

Uwielbiałem to doświadczenie. Nie chcę, żeby to się skończyło. Tak, wychodzi, yahoo, ale jest też słodko-gorzki, bo pożegnam się z jednym z najlepszych przyjaciół, jakich kiedykolwiek poznałem; doświadczenie kręcenia tego filmu. 

Na pewno John Hughes był tutaj inspiracją. Nieludzkie jest trochę jak horror dla nastolatków z lat 80., ale jak na współczesność, wydaje się bardzo nowoczesny, mimo że – przyznaję – kiedy pierwszy raz go oglądałem, bo minęło trochę czasu, zanim zobaczysz telefon komórkowy, a moda jest tak cykliczna, Pomyślałem, och, czy ten zestaw to lata 90.? 

Mieliśmy szczęście i wykorzystaliśmy każdą cząsteczkę, jaką mieliśmy do dyspozycji, aby opowiedzieć historię. Eulrn Colette Hufkie, projektantka kostiumów, zainteresowała się znajdowaniem ikon w ubraniach, więc mówili ci, kim jest bohater w kurtce uniwersyteckiej, mówili ci ze wszystkimi szczegółami. Cały kolor i pewność siebie munduru każdej postaci całkowicie pozwala na centralną siłę Ever – postać Ever, graną przez Brianne – która jest wyciszona. Jeśli jest marynarka uniwersytecka, to jest w Klubie Tylko dla członków, beżowa, bezkształtna i tak dalej. Jej postać szuka jakiegokolwiek wpływu, na przykład, w którą stronę mam iść? I potrzebny jest ten katalizator znany jako horror, aby każdy stał się trochę bardziej ludzki w obliczu wydarzenia, które jest Nieludzkie.

Jaki jest sekret dobrej sekwencji ataku zombie?

Mój Boże, wspaniałe jest to, że nie potrzebujesz miliarda dolarów, żeby to zadziałało. To, czego potrzebujesz, to pasja i chęć sprawienia, by była świeża, nawet jeśli przedstawia coś, co gnije. Więc jak to robisz? I myślę, że po prostu oparłem się na tym, co najlepsze, aby zobaczyć, co zrobili. I był wspólny motyw. George Romero jest oczywiście ojcem chrzestnym tego, ponieważ żywe trupy z jego wszechświata były reprezentacjami tematu, czy to konsumpcjonizmu, czy to podziałów rasowych, były one odbiciem tego, co złego w życiu. 

Więc w tym przypadku, ja, ta obsada i ten scenariusz, chcieliśmy powiedzieć coś o znęcaniu się, chcieliśmy stanąć mu w twarz i przyznać, że jest to nikczemne zepsucie duszy. To znaczy, że tnie. Skąd pomysł zastraszania tak dobrze zna nasze miękkie cele? Skąd to wie, bez czasami rzucania ciosem? Że słowny żart może nas zburzyć, wiesz, będziemy implodować. 

I wtedy pomyślałem, w porządku, zgadnij co, oto kierunek Pan Zombie [wyciąga protezę głowy zombie]: jesteś okrutnym, przebiegłym łobuzem, idziesz tam, aby zniszczyć ich pewność siebie i zdolność do przetrwania , tłuc ich mózgi ze strachu, aby nie sądziły, że mogą cię przechytrzyć i jakoś wyprzedzić ich życie, nawet jeśli próbujesz znaleźć sposób na zakończenie ich życia. Rozumiem? Iść!

Wiesz, i to było na tyle! To pozwoliło mu działać całkowicie samodzielnie. Jeśli był szybki, to nie był szybki z powodu pochodnej interpretacji typu, World War Z lub coś. Nie, to było szybkie, bo służyło wrednym. To było sprytne, ponieważ służyło rytuałowi, jakim jest zastraszanie, po prostu ciągłej zmiany jak pies pod wpływem wirusa pewności siebie. I to pozwoliło na stereotypy, które chcieliśmy wkroczyć w pierwszym akcie.

Wiesz kim są ci ludzie i pochodzą z komedii dla nastolatków. Ale zgadnij co? Większość dawnych komedii dla nastolatków jest teraz ponownie sprawdzana pod kątem niektórych z ich bardziej przerażających instynktów. I zgadnij, co zawsze tam próbowało uczyć? Horror. Tam, gdzie zostali uznani za przerażających za bramą, ale ich instynkty nie były palantem, bo umrzesz. Nie uprawiaj seksu zbyt wcześnie, bo umrzesz. Nie bierz narkotyków, bo umrzesz. I tak umrzesz, ale nie umieraj jak dupek!

I wtedy pojawia się hrabstwo Teton, a potem pojawia się horror, który wygląda jak, bam! Przejmujemy, kim teraz jesteś? I uwielbiam to, że wydawało się to dobrą mieszanką dla odpowiedniego typu lontu, aby wylądować w palnych latach, które są młodością. 

Uwielbiam „specjalny charakter pozaszkolny” Unhuman, myślę, że to taki sprytny sposób, aby to otworzyć. Ponieważ naprawdę ma w sobie tę moralną opowieść. Bez zbytniego zagłębiania się w spoilery, ma to przesłanie przeciwdziałające nękaniu, ale jest też rodzaj antysensu toksycznego uprawnienia, które moim zdaniem rysuje naprawdę świetne podobieństwa do wydarzeń takich jak Columbine i – ostatnio – Uvalde. To coś, co jest wciąż przerażająco bardzo wiecznie zielone. Czy możesz trochę porozmawiać o poruszaniu się po tym i mieszaniu tego tematu?

Więc to był najwyższy moment. Powiedzmy, że masz okazję nakręcić straszny film, a potem musisz zdecydować, co to za straszny film? Scenariusz może zabrać cię tylko tak daleko, ponieważ codzienne występy, to, gdzie umieszczasz kamerę, jak zmieniasz muzykę i tak dalej, to lalkarstwo, jak zamierzasz sprawić, by widz się poczuł. I chcieliśmy uniknąć traumy. Chcieliśmy uniknąć znęcania się nad widzami, ale pozostańmy w obliczu tego tematu, aby był prawie całkowicie obrany – jak cebula, którą jest, ze względu na jej zjełczałe części, ze względu na jej części edukacyjne – i bez wykorzystywania tego, do czego została wykorzystana w filmach , co stanowi wartość rozrywkową. 

Są to najbardziej pewne siebie postacie, które wkraczają i zwykle są natychmiast wysyłane. Wszystkie te filmy w jakiś sposób opadają, gdy czekasz, aż ludzie, którzy nie są zacienieni z tymi wszystkimi obrażeniami, podniosą luz i staną się kimś na koniec, gdy maszeruje horror. Więc z tym, zobaczyłem zwiastun filmu, zanim zaczęliśmy kręcić. Wiesz, mieliśmy jakiś miesiąc temu i to miał być wielki hit. A sama przyczepa była nieustanną rzezią. I spisało się świetnie, itd., i pomyślałem… nie jesteśmy tacy. 

Powiedzmy, że jesteś w namiocie i jeśli przejdziesz na oba ekrany, a jeden wywoła tę reakcję, albo to jest bodziec – jeśli w ogóle spróbujemy tam wejść, co mówimy? Dlaczego będziemy inni? A to doprowadziło do wielkiego skoku, który jeszcze bardziej wzmocnił skręt w centrum tego. A zwłaszcza przy przerażających wydarzeniach z najnowszej historii, wciąż możemy – z pewnością siebie, używając sztuki i serca – coś mówić. Wkład w przemyślany sposób, jednocześnie zdobywając odznakę. Tak, jesteśmy horrorem, ale zaskoczymy Cię humorem. Mamy nadzieję, że nauczymy Cię tematem. A jeśli wszyscy razem wyjdziemy po drugiej stronie, może nasze serce też będzie trochę pełniejsze i rozgrzane. Świetny. To był cel. To nie było obciążone budżetem, czasem, czy czymkolwiek, po prostu chęcią spróbowania. 

To ten „specjalny element pozaszkolny”, który naprawdę napędza go do domu. Jak tylko zobaczyłem, że wyskakujące okienko było jak, ok, rozumiem! 

To dzięki uprzejmości Blumhouse, który nam zaufał, bo pamiętam, poprosiłem o to na samym froncie. Chciałem zrobić zdjęcia do rocznika, żeby naprawdę wejść na całość. I nie odmówili, powiedzieli, że jeśli na to zdobędziesz, jeśli zaczniemy widzieć wyniki i zdobędziesz ten ton, świetnie. Nie chcą zapisać się na dźwięk, który potem się rozpada, wiesz, jak gruchot, tracąc części podczas jazdy. I to była jedna z ostatnich dodanych rzeczy. I dzięki Bogu, nigdy nie było stąd [wskazuje na głowę] i nigdy nie było to poza naszą intencją, ale to właśnie ta gwiazda na szczycie drzewa pomagała to wszystko oświetlić.

Peter Giles, wiem, że pracowałeś z nim przy Pilgrim for Into the Dark… jego głos jest po prostu…

Cudowny!! I jest głosem – nie wiem, czy wiesz, ale jest głosem Fox Sports. Więc kiedy słyszysz, [chropowaty głos] „Dzisiaj Niedźwiedzie walczą z Packers”…. To on! To, co było tak fajne, to fakt, że może podróżować po całym świecie i zadziwiać ludzi swoim wspaniałym występem. A potem ma swoją konfigurację mikrofonu, więc od czasu do czasu zobaczysz, jak dostarcza tę niesamowitą rzecz. 

Więc wykorzystałbym w pełni przyjaźń i związek zawodowy, jakoś wślizgując się w kwestie, które po prostu chciałem usłyszeć, jak mówi ten głos, które były całkowicie nieodpowiednie. Na przykład: „Dlaczego miałbym to powiedzieć?” Spróbuj! „Wola! Co jest w nich? Na przykład nie, nie użyjemy tego, to obrzydliwe, Peter! [śmiech]

Dobrze go wykorzystałeś, sprzedał każdą linię, którą dostarczył. 

A co było tak niesamowite, to był na szczycie harmonogramu. I to był wielki prezent. Każdy filmowiec, jeśli w ogóle możesz, walczyć na wielką skalę, aby stworzyć okazję do nakręcenia filmu w kolejności, kręcenia go po kolei, naprawdę możesz się z tym rozwijać. I to było kluczem do sukcesu wielu prac związanych z rozwojem postaci, ponieważ poznawaliśmy się nawzajem. 

Peter był w pierwszym tygodniu, ponieważ chciałem fizyczne ucieleśnienie tonu i ustawienia baru, aby zapowiedzieć świat gumy do żucia z pierwszego aktu. A potem, kiedy los w horrorze nawiedza, jest to zapowiedź zupełnie nowego filmu. A potem zaczyna się kolejny film. Dlatego kluczowe było posiadanie tych filarów. Wspaniałą rzeczą jest to, że wstał i stanął tuż przed tymi dzieciakami i natychmiast się do tego przyłączył i było świetnie. A ja mówię dzieciaki, to są młodzi dorośli, ale ta cała obsada – z nim – po prostu podniecona. Byłem po prostu taki wdzięczny i zainspirowany. 

I dzięki temu po prostu tworzysz, po prostu naciskasz i zmieniasz tę szansę w doświadczenie życiowe. Więc to się nie kończy, gdy upłynie ponad 90 minut. To jest coś, co chcę zachować w moim sercu na zawsze. 

Teraz muszę zapytać, nie wiem, o czym możesz mówić, ale Zebrane

O tak! Czy wiesz przez chwilę, wydawało się, że istnieje dolina nadziei. A ostatnio ta dolina została wypełniona absolutną nadzieją, a profesjonaliści próbują delikatnie rozplątać węzeł gordyjski, aby dać jej kolejną szansę. I wiesz, więc wszyscy chcemy to zrobić. Musimy tylko uszanować naturę „jak” w tym przypadku. To kolejna wspaniała rzecz. To nie jest nie, to tylko sposób, wymyślmy, jak i mam nadzieję, że możemy. Mam nadzieję, że możemy i będziemy. 

Masz gotowy scenariusz?

O Boże tak! Absolutnie. To wszystko. I to jest fajna rzecz w tym, kiedy masz to napisane i możesz faktycznie pokazać kilka rzeczy, które zostały już wymyślone, wtedy dość łatwo jest przekazać, co chcielibyśmy zrobić i jak chcemy, aby ludzie się czuli. I ostatecznie mantra brzmi, jeśli nie może być najlepsza, po co to robić?

W latach między nimi dobrze było nie przestawać pracować nad tym, dlaczego koncepcja może się wydarzyć, aby nie czuć, że zdmuchuje się z niej kurz. Wydaje się, że musiało się to wydarzyć w tej chwili, korzystając z posiadania wspaniałych aktorów, z Joshem Stewartem, z Emmą Fitzpatrick, obejmując to, że życie i czas minęły i jakie były ich życia w naturze tych dwóch filmów.

Ich demon na lądzie wciąż tam jest, gotów stawić im czoła. Jakie nowe demony mają w sobie, z którymi mogą walczyć? Uwielbiam to. I hej, jesteśmy trochę bardziej dojrzali, mamy przed sobą pokręconą historię. I to znowu sprawia, że ​​czajnik nadal gwiżdże, mam nadzieję, że tak się stanie. 

 

Nieludzkie będzie dostępny w wersji cyfrowej 3 czerwca w Paramount Home Entertainment.

Nieludzkie

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Nowy obraz „MaXXXine” to rdzeń kostiumu z lat 80

Opublikowany

on

A24 ujawniło nowy, urzekający wizerunek Mii Goth w roli tytułowej bohaterki „MaXXXine”. To wydanie pojawia się około półtora roku po poprzedniej części ekspansywnej sagi horrorów Ti Westa, która obejmuje ponad siedem dekad.

Maszyna oficjalny zwiastun

Jego najnowszy film stanowi kontynuację historii aspirującej gwiazdy o piegowatej twarzy Maxine Minx z pierwszego filmu X która miała miejsce w Teksasie w 1979 roku. Z gwiazdami w oczach i krwią na rękach Maxine wkracza w nową dekadę i nowe miasto, Hollywood, w pogoni za karierą aktorską. „Ale tajemniczy zabójca prześladuje gwiazdki Hollywood , ślad krwi grozi ujawnieniem jej złowrogiej przeszłości.

Poniższe zdjęcie to tzw najnowsza migawka zwolniony z filmu i pokazuje Maxine w całości Thunderdome przeciągnij się wśród tłumu rozczochranych włosów i buntowniczej mody z lat 80.

Maszyna wejdzie do kin 5 lipca.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Czy „Krzyk VII” skupi się na rodzinie Prescott, dzieciaki?

Opublikowany

on

Wygląda na to, że od początku serii „Krzyk” obsadzie podpisano umowy NDA, które zabraniały ujawniania jakichkolwiek szczegółów fabuły lub wyborów obsady. Ale sprytni detektywi internetowi mogą obecnie znaleźć prawie wszystko dzięki World Wide Web i zgłaszają to, co uznają za przypuszczenia, a nie fakty. Nie jest to najlepsza praktyka dziennikarska, ale robi się o niej głośno Krzyczeć zrobił coś dobrego przez ostatnie 20 lat, to wywołuje szum.

W najnowsze spekulacje czego Krzyk VII będzie o blogu o horrorach i królu dedukcji Krytyczny Władca na początku kwietnia opublikowano informację, że agenci castingowi do horroru szukają aktorów do ról dziecięcych. To doprowadziło niektórych do wiary Ghostface będzie skierowany do rodziny Sidneya, przywracając franczyzę do korzeni, gdzie jest nasza ostatnia dziewczyna po raz kolejny bezbronny i boi się.

Obecnie powszechnie wiadomo, że Neve Campbell is wracając do Krzyczeć franczyzy po tym, jak Spyglass źle ją ocenił za jej udział w Krzyk VI co doprowadziło do jej rezygnacji. To też powszechnie wiadomo Melisa Barrera i Jenny Ortegi nie wrócą w najbliższym czasie, aby zagrać swoje role sióstr Sama i Tary Carpenterów. Dyrektorzy próbujący odnaleźć się w sytuacji, gdy zostali dyrektorami, zostali oszukani Krzysztof Landon powiedział, że również nie będzie kontynuował Krzyk VII jak pierwotnie planowano.

Wejdź do twórcy Krzyku Kevin Williamson który teraz reżyseruje najnowszą część. Jednak historia Carpentera została najwyraźniej zarzucona, więc w jakim kierunku obierze swoje ukochane filmy? Krytyczny Władca wydaje się myśleć, że będzie to thriller rodzinny.

To także nawiązuje do wiadomości, że Patrick Dempsey może powrót do serialu jako mąż Sidney, o czym wspomniano w Krzyk W. Co więcej, Courteney Cox rozważa także ponowne wcielenie się w rolę niezdarnej dziennikarki, która stała się autorką Wichura pogody.

Ponieważ zdjęcia do filmu rozpoczną się w tym roku w Kanadzie, ciekawie będzie zobaczyć, jak dobrze uda im się utrzymać fabułę w tajemnicy. Mamy nadzieję, że ci, którzy nie chcą żadnych spoilerów, będą mogli ich uniknąć podczas produkcji. Jeśli chodzi o nas, spodobał nam się pomysł, który wprowadzi franczyzę do świata mega-metawszechświat.

To będzie trzecia Krzyczeć sequel nie wyreżyserowany przez Wesa Cravena.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie