Kontakt z nami

Kino

Sundance 2022: „Mistrz” tka podstępnie niejednoznaczną sieć

Opublikowany

on

Mistrz

Sundance rozpoczęło dzisiejszy wieczór z przerażającym hukiem Mistrz, pełnometrażowy debiut scenarzysty i reżysera Mariamy Diallo.

Akcja rozgrywa się w malowniczym kampusie uniwersyteckim w Nowej Anglii i koncentruje się na trzech kobietach: Gail Bishop (Regina Hall) jest pierwszą czarną „władczynią domu” na kampusie. Liv Buckman (Amber Gray) jest profesorką literatury, która za wszelką cenę stara się zapewnić sobie posadę. Jest też Jasmine Moore (Zoe Renee), studentka pierwszego roku, która zostaje zakwaterowana w rzekomo przeklętym pokoju w akademiku.

Kampus słynie z własnych nawiedzonych legend o kobiecie powieszonej za czary i zamkniętej społeczności religijnej o nieokreślonych przekonaniach, która stoi na peryferiach wydarzeń na kampusie.

Kiedy Bishop i Moore zaczynają doświadczać przerażających wydarzeń, przeszłość zderza się z teraźniejszością w sposób, którego nikt nie jest w stanie przewidzieć.

Diallo snuje cudownie ironiczną i niejednoznaczną historię, która, szczerze mówiąc, zapiera dech w piersiach swoją prawdziwością i wytrwałością. Przedstawia serię wydarzeń, które wydają się niemal nieuniknione i prowokuje publiczność do wzdrygnięcia się. Co więcej, rzuca nam wyzwanie, abyśmy udowodnili jej, że się myli.

Nie, nie powiem ci, co się stanie. Nie robię spoilerów. Powiem wam, że horror w tym filmie jest transgresyjny w swojej banalności i sprawi, że niejeden widz będzie drapał się po głowie.

Jeśli na przykład jesteś typem widza, który płacze „obudziłem się” za każdym razem, gdy horror porusza temat rasizmu, homofobia, tożsamość lub jakąkolwiek inną liczbę kwestii społecznych, tak jakby gatunek nie został stworzony właśnie do tego Mistrz nie jest dla ciebie. Jeśli jednak lubisz zagłębiać się w szczegóły dlaczego historia jest przerażająca i w jaki sposób filmowiec przekazuje strach w pozornie niewinnej sytuacji, to gorąco zachęcam do jak najszybszego obejrzenia filmu.

Są w tym filmie momenty, kiedy chciałam potrząsnąć bohaterami i błagać ich, aby zwrócili uwagę na to, co się wokół nich dzieje. Synchroniczności, które układają się w całość i ujawniają przesłanie, są zamierzone. Mikroagresje to agresje. Konformizm równa się milczeniu i śmierci.

W sumie obsada tutaj była fenomenalna. Renee i Hall wydają się stworzeni do swoich ról. Obaj wnoszą do swoich występów niemal szeroko otwartą niewinność. Wydarzenia z filmu mają miejsce do je raz za razem, aż trzeba się niemal zastanowić, czy w ogóle mają sprawczość. Przez cały czas chcemy, aby odniosły sukces, przetrwały i prosperowały. W miarę jak zbliża się do nich horror, staje się on niemal zbyt duży.

Tymczasem Gray zapewnia występ tak subtelny, że niemal graniczy z obelżywością i bez wątpienia stanie się jeszcze bardziej elektryzujący po wielokrotnym oglądaniu.

Byłbym niedbały, gdybym nie wspomniał także o Robercie Aiki Aubrey Lowe, którego ścieżka dźwiękowa pięknie uzupełnia film dokładnie tak, jak powinna, nigdy nie uchylając całkowicie kapelusza, ale zawsze trzymając widza w napięciu.

Mistrz to film, który z pewnością wywoła tyle samo dyskusji, co strachu, z prostego powodu: wszystko wydaje się tak prawdopodobne. Horror z tego filmu rozgrywa się każdego dnia. Jest uchwycony w wirusowych filmach, przesłany do gapiącej się publiczności i konsumowany, nie rozpoznając, czym naprawdę są wydarzenia.

I tu jest sedno, prawdziwa sztuczka. Diallo nie próbuje tego ukrywać. Robi wszystko, tylko nie zakreśla chwil na czerwono i nie mówi: „ZOBACZ, O TO MÓWIĘ”.

Mimo to przewiduję podzieloną widownię Mistrz jest zaniepokojony. To będzie wyglądało tak: 45% całkowicie to zrozumie, będzie się tym cieszyć takim, jakie jest, ale złości się, bo to prawda; 45% będzie patrzeć i złościć się z powodu palca, który wskazuje Diallo, a ostatnie 10% będzie się zastanawiać, co tak bardzo przejmuje się pozostałą dwójką.

Zobaczcie, co Diallo miała do powiedzenia na temat swojego filmu poniżej!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Wes Craven był producentem „The Breed” z 2006 roku i doczekał się remake’u

Opublikowany

on

Ciepły film wyprodukowany przez Wesa Cravena z 2006 roku, Rasa, jest coraz remake od producentów (i braci) Sean i Bryana Fursta . Rodzeństwo pracowało już wcześniej nad dobrze przyjętym filmem o wampirach Świt oraz, od niedawna Renfielda, w roli głównej Nicolas Cage i Nicholas Hoult.

Być może teraz powiesz: „Nie wiedziałem Wes Craven wyprodukował horror przyrodniczy”, a tym powiedzielibyśmy: niewiele osób to robi; to była poważna katastrofa. Jednak tak było Nicholasa Mastandrei debiut reżyserski, wybrany przez Tchórz, który pracował przy filmie jako asystent reżysera Nowy koszmar.

Oryginał miał godną uwagi obsadę, w tym m.in Michelle Rodriguez (Fast and Furious, Maczeta) i Taryn Manning (Rozdroże, Orange jest New Black).

Zgodnie z Odmiana ten remake jest gwiazdą Grace Caroline Currey która gra Violet, „ikonę buntownika i twardziela z misją poszukiwania porzuconych psów na odległej wyspie, co prowadzi do całkowitego terroru napędzanego adrenaliną”.

Curreyowi nie są obce thrillery z gatunku horroru. Zagrała w Annabelle: Stworzenie (2017) Spadać (2022), a Shazam: Furia Bogów (2023).

Akcja oryginalnego filmu rozgrywała się w domku w lesie, gdzie: „Grupa pięciorga dzieciaków z college'u zmuszona jest zmierzyć się z nieproszonymi mieszkańcami, kiedy lecą na „bezludną” wyspę na imprezowy weekend”. Napotykają jednak „wściekłe, genetycznie ulepszone psy hodowane do zabijania”.

Rasa miał także zabawny jednowierszowy cytat o Bondzie „Daj Cujo co najlepsze”, który dla tych, którzy nie są zaznajomieni z filmami o zabójczych psach, jest nawiązaniem do powieści Stephena Kinga Cujo. Zastanawiamy się, czy zatrzymają to w remake’u.

Powiedz nam co myślisz.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie