Kontakt z nami

Kino

„Canibal Man” to czarna jak smoła eksploracja seryjnego mordercy z jego perspektywy

Opublikowany

on

Kanibal

Musimy naprawić fakt, że niewiele osób dyskutuje lub jest świadomych dorobku Eloya De La Iglesia. Hiszpański filmowiec jest niesamowity i ma własną, niepowtarzalną perspektywę. Jego praca w trylogii brutalnych filmów kryminalnych Navajeros, Szczyt i El Piko 2 były ponadczasowymi i przejmującymi kawałkami hiszpańskiego kina. Filmy te były doskonałym odzwierciedleniem ówczesnej Hiszpanii, a także życia reżysera, który sam był homoseksualistą i heroinistą. Przed szalenie osobistą trylogią wyreżyserował Człowiek kanibala w 1972 roku. Film, który do dziś jest zakazany w Europie, okazał się czymś więcej niż zwykłym klonem Giallo lub paszą dla slasherów. Udało mu się wyjść poza sferę paskudnego biegu młyna i stworzyć bardzo szczególny ślad w kinie grozy.

Fabuła opowiada o Marcosie (Vicente Parra), biednym pracowniku fabryki żywego inwentarza, który mieszka w zrujnowanym domu, który jest pomijany przez nowe, błyszczące wieżowce należące do bogatych. Marcos, który uważa się za damę, idzie na randkę z młodą kobietą z odwiedzanego przez niego baru. Jednak w drodze do domu taksówkarz wścieka się Marcosowi na to, że obściskiwał się ze swoją panią na tylnym siedzeniu. Kłótnia kończy się, gdy Marcos uderza taksówkarza kamieniem w głowę, aby powstrzymać go przed atakiem na randkę. Podoba mi się sposób, w jaki zarysowana jest postać Marcosa. Facet z mnóstwem porno na ścianach swojego zrujnowanego domu, ale nadal jest kompletnym dżentelmenem z kobietami i ciężko pracującym. Jest coś, co graniczy z subtelnością w przebraniu czegoś znacznie bardziej złowrogiego, ale zbyt schowanego, by mieć pewność.

Człowiek kanibala

Kiedy para odkrywa, że ​​taksówkarz w rzeczywistości nie żyje, podążając za kamieniem do głowy, dziewczyna Marcosa nalega, by zgłosił się na policję. Oczywiście Marcos nie chce tego robić. Wie, że jeśli tego nie zrobi, pójdzie na policję. Więc chłodno dusi ją na śmierć i trzyma jej zwłoki w swojej sypialni. Od tego momentu Marcos wpada w szał samozachowawczy i wściekłości. Zaczyna zabijać i robi to z odrobiną nonszalancji, która sprawia, że ​​cała sprawa staje się lodowata. Jego metoda gromadzenia ofiar w jego sypialni tylko sprawia, że ​​wszystko jest bardziej mrożące krew w żyłach.

Marcos to także osoba, która jest osadzona na swoim miejscu przez swoją kulturę i wychowanie. Jego mama pracowała w tej samej rzeźni, zabijając podłogę, co on. Mieszka w swoim starym rodzinnym domu. Jego miejsce jest bardzo zdrowe. Przewrót i tło dla filmu to industrializacja i demokratyzacja, która go otacza. Nowa maszyna, którą ma za zadanie uruchomić, wykonuje krótką pracę rąk przy uboju zwierząt, do którego jest przyzwyczajony. Wszystko to, podczas gdy doniesienia prasowe ilustrują koniec ery Franco. Zakończenie ery, przez którą reżyser De La Iglesia pracował nad swoimi filmami.

Człowiek kanibala

W ten sposób film bardzo mi przypomina Teksańska masakra piłą mechaniczną tematów, posuwając się tak daleko, że technologia w rzeźni staje się nowa i tworzy coś bardziej „humanitarnego”. Jest szczególnie niepokojąca scena, w której żywe bydło wieszane jest do góry nogami i przekłuwa się je, aby uwolnić wodospad gęstej, ciemnej krwi. Żadnych efektów specjalnych ani niczego, nagranie pochodzi z fabryki, w której pracuje i jest w 100 procentach prawdziwe. Nie będę kłamać, trudno to oglądać.

Gotowy produkt jest częścią Henry: Portret seryjnego mordercy i Romana Polanki Odpychanie. To opowieść o szaleństwie na drodze samozachowawczej, ale zrobionej socjopatycznie z bardzo sprytnym ostrzem. Postać Marco jest niezwykle mądra i nigdy nie brakuje jej pomysłów. Jeden z najbardziej niepokojących pomysłów odstraszy Cię od mięsa na jakiś czas – jeśli nie na zawsze. Pochodzi z pomysłu Marcosa, jak pozbyć się ciał. Nic więcej nie powiem, bo nie chcę zepsuć tej chwili. To naprawdę szokujące. Jednak dam ci wskazówkę. Pamiętaj, Marcos pracuje w zakładzie hodowlanym…

Człowiek kanibala

De La Iglesia sfilmował całą tę sprawę. Kadrowanie wszystkiego, aby idealnie pasowało do narracji i wewnętrznych znaków pracy Marcosa za pomocą pięknych przeciągnięć, powiększeń, pochyleń i wszystkiego pomiędzy. Przede wszystkim jest to jego tendencja do pozostawania nieruchomym w domu Marcosa i zawsze chaotycznie poruszający kamerą, gdy jest na zewnątrz.

Człowiek kanibala koncentruje się na klasie i przywileju. Ale także praca na tle industrializacji i ciągle zmieniającej się polityki. To wydaje się osobiste dla De La Iglesii. W pracy jest mnóstwo queerowych podtekstów, które były prawie potępione w tym czasie w Hiszpanii. Ale są momenty, w których film jest potajemnie oczywisty dzięki tym winietom. Człowiek kanibala to był film szeroko niezrozumiany i widać, jak. Pracuje nad 3 różnymi tematami i ma wiele do powiedzenia. Wszystkie te warstwy działają w przebraniu tego hiszpańskiego obrazu rozprysku Giallo. Zaskakujące po bliższym przyjrzeniu się jest to, że film nie ma nic wspólnego z tym i ma wiele do powiedzenia. Jest cudownie nakręcony i przedstawia nam historię, która jest całkowicie nieoczekiwana, inteligentna i dziwnie postępowa. Człowiek kanibala warto zajrzeć, jeśli nie dwa lub trzy.

Funkcje specjalne dot Człowiek kanibala Blu-ray są następujące:

  • Kino na marginesie — Stephen Thrower i dr Shelagh Rowan-Legg w Eloy de la Iglesia
  • The Sleazy And The Strange â???? Wywiad z Carlosem Aguilar
  • Usunięte sceny
  • Zwiastun filmu

Udaj się do Strona MVD Entertainment Group tutaj na zamówienie twoją kopię tego spektakularnego wydania Severina.

Człowiek kanibala

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Wes Craven był producentem „The Breed” z 2006 roku i doczekał się remake’u

Opublikowany

on

Ciepły film wyprodukowany przez Wesa Cravena z 2006 roku, Rasa, jest coraz remake od producentów (i braci) Sean i Bryana Fursta . Rodzeństwo pracowało już wcześniej nad dobrze przyjętym filmem o wampirach Świt oraz, od niedawna Renfielda, w roli głównej Nicolas Cage i Nicholas Hoult.

Być może teraz powiesz: „Nie wiedziałem Wes Craven wyprodukował horror przyrodniczy”, a tym powiedzielibyśmy: niewiele osób to robi; to była poważna katastrofa. Jednak tak było Nicholasa Mastandrei debiut reżyserski, wybrany przez Tchórz, który pracował przy filmie jako asystent reżysera Nowy koszmar.

Oryginał miał godną uwagi obsadę, w tym m.in Michelle Rodriguez (Fast and Furious, Maczeta) i Taryn Manning (Rozdroże, Orange jest New Black).

Zgodnie z Odmiana ten remake jest gwiazdą Grace Caroline Currey która gra Violet, „ikonę buntownika i twardziela z misją poszukiwania porzuconych psów na odległej wyspie, co prowadzi do całkowitego terroru napędzanego adrenaliną”.

Curreyowi nie są obce thrillery z gatunku horroru. Zagrała w Annabelle: Stworzenie (2017) Spadać (2022), a Shazam: Furia Bogów (2023).

Akcja oryginalnego filmu rozgrywała się w domku w lesie, gdzie: „Grupa pięciorga dzieciaków z college'u zmuszona jest zmierzyć się z nieproszonymi mieszkańcami, kiedy lecą na „bezludną” wyspę na imprezowy weekend”. Napotykają jednak „wściekłe, genetycznie ulepszone psy hodowane do zabijania”.

Rasa miał także zabawny jednowierszowy cytat o Bondzie „Daj Cujo co najlepsze”, który dla tych, którzy nie są zaznajomieni z filmami o zabójczych psach, jest nawiązaniem do powieści Stephena Kinga Cujo. Zastanawiamy się, czy zatrzymają to w remake’u.

Powiedz nam co myślisz.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie