Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja TIFF: „Platforma” przenosi ją na zupełnie inny poziom

Opublikowany

on

Recenzja platformy TIFF

Nie powstrzymał się przed pierwszym filmem fabularnym hiszpańskiego reżysera Galdera Gaztelu-Urrutii. Platforma (Otwór) to odważny debiut, łączący alegorię polityczną i dramat science-fiction z poważnym zacięciem. Film opowiada się w trzech aktach, z których każdy jest bardziej odkrywczy niż poprzedni.

In Platforma, mężczyzna budzi się w dystopijnym pionowym więzieniu z nieznajomym w celi. Każdego dnia z góry opada platforma z pożywieniem, zawierająca tylko to, co nie zostało zjedzone przez wyższe poziomy. Co kilka tygodni więźniowie przechodzą na inny poziom. Wraz ze wzrostem liczby poziomów szansa na zdobycie jakiejkolwiek formy pożywienia jest znacznie mniejsza. Nikt nie wie, ile jest poziomów, ale na pewno nie ma wystarczającej ilości jedzenia dla wszystkich.

Scenariusz został zaadaptowany ze sztuki teatralnej i tak z pewnością brzmi. Platforma podąża za dwoma bohaterami naraz, gdy odsłaniają ekspozycję, wplatając ją w świat filmu. To dobra, ciasna dzianina, której używają; publiczność poznaje zasady platformy w tym samym czasie, co główny bohater.

Pierwsze dwa akty są bardzo niezależne, co pozwala nam lepiej zrozumieć więzienie. Dopiero w trzecim akcie filmu scenarzyści przenoszą historię poza to, co zostało napisane w sztuce scenicznej, pozwalając na pełną swobodę twórczą, rozciągając kończyny i biegając. 

Platforma

przez TIFF

Platforma jest bardzo dobrze skonstruowany, wywołuje konflikt, który będzie krążył z powrotem i wyjaśnia zawiłości systemu w jasny i zwięzły sposób. Podobnie jak na scenie, postacie wślizgują się i wychodzą, służąc bardzo konkretnemu i precyzyjnemu celowi. Przenosząc postacie na różne poziomy, możemy zbadać ciężkie konsekwencje niższych komórek. To z kolei daje naszemu głównemu bohaterowi powód do zmiany swoich oczekiwań i ideałów, gdy doświadcza ciemnej strony więzienia. 

Podobny do Sześcian, Kultowy klasyk science fiction Vincenzo Natali z 1997 roku, Platforma naprawdę istnieje w jednym zestawie. Jest bardzo ekonomiczny, zarówno pod względem wzornictwa, jak i funkcji. Jego brutalne, jałowe wnętrze pozwala nam naprawdę skupić się na przedstawieniach i fabule. Każda postać może wnieść ze sobą jeden przedmiot do więzienia na platformie; te rekwizyty są doskonałą reprezentacją ich właściciela, wyrażając empatię, ambicję i złowieszczy zamiar. 

Iván Massagué zapewnia oszałamiające i uduchowione przedstawienie, które jest całkowicie urzekające. W miarę postępów w filmie jego torturowane spojrzenie przenika przez ciebie, przekazując tomy traumy. Ma złamaną i powoli gojącą się duszę człowieka, który kiedyś był pełen wigoru i nadziei, a oglądanie, jak przemierza skaliste tereny tych różnych emocji, jest niezwykle kuszące. Jest całkowicie niszczycielski i bardzo skuteczny. 

przez TIFF

Komentarz społeczny nie jest wcale subtelny - wyższe poziomy jedzą luksusowy i pieczołowicie przygotowany posiłek, nie przejmując się ludźmi pod nimi. Niższe poziomy głodują, cierpią i walczą o każdą nadarzającą się okazję. Ci w środku są w stanie przeskoczyć, wiedząc, że w każdej chwili mogą spaść na niższe miejsce, starając się osiągnąć wyższy poziom.

Każda próba stworzenia systemu, który zapewni rozsądną część dla wszystkich, jest sabotowana przez samolubną złą wolę innych więźniów. Platforma rzuca światło na nieodłączną nierówność systemu, w którym żyjemy, i robi to w sposób, który sprawia, że ​​jest ona wyraźnie widoczna dla publiczności.  

Platforma ustawia się na tym ogniu, doprowadzając go do wolnego wrzenia. W całym filmie mamy przedsmak tego, jak okrutne może być to więzienie. Wszystko to prowadzi do wybuchowego trzeciego aktu, który wyrzuca widza przez pole bitwy pełne emocji i przemocy. To naprawdę coś do zobaczenia.

Każdy miłośnik gatunku, który docenia napiętą historię ze złowieszczym zwrotem akcji - pomyśl Piła, kostka, i Raid - powinien koniecznie to sprawdzić. To trzeba zobaczyć, zanurz się w ciemności ludzkości, która sprawi, że zaniemówisz. Film jest wzbogacony szokująco brutalną przemocą i silnym przesłaniem społecznym. Jeśli chodzi o samowystarczalny horror, Platforma przenosi sprawy na zupełnie inny poziom. 

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie