Kontakt z nami

Aktualności

Ten nowy motyw `` American Horror Story '' wywołuje w nas nostalgię za rok 1984

Opublikowany

on

1984

Mam problem. Myślę o roku 1984 i nie mogę się go pozbyć, odkąd Ryan Murphy ogłosił rok jako temat przewodni Amerykańska Horror Story sezon dziewiąty.

Ten pierwszy zwiastun sprawia, że ​​myślimy, że to slasher z lat 80. z własnym zamaskowanym zabójcą i chociaż nikt z nas nie może w pełni zaufać Murphy'emu, że pokaże całą swoją rękę we wczesnych zwiastunach serialu, myślę o wszystkich wspaniałych filmach z 1984 roku, z których mógł czerpać inspirację.

https://www.youtube.com/watch?v=wA8oSYeos5A

Muszę przyznać, że w 1984 roku miałem zaledwie siedem lat i dorastałem w konserwatywnym środowisku. religijną rodziną, więc w tym roku nie widziałem wielu z tych filmów. Jednak na szczęście dla mnie wiele z nich stało się ikonami.

W tym roku narodziła się więcej niż jedna franczyza. Nowe rozdziały były kontynuacją starszych historii. Kultowe klasyki zostały wypuszczone na świat, a Stephen King to zobaczył drugiej jego opowieści ożywają na dużym ekranie.

To było tylko naprawdę świetny rok dla horrorów!

Mając to na uwadze, pomyślałem, że zaproszę naszych czytelników na spacer po wspomnieniach, oglądając filmy, które kocham z 1984 roku!

Koszmar na ulicy Elm

Mam na myśli, czy jest gdzie indziej zacząć?

Wes Craven przeniósł Freddy'ego Kreugera (Robert Englund) na duży ekran za pośrednictwem New Line Cinema, a fani horrorów wstali i zwrócili na to uwagę.

Kto może zapomnieć, kiedy po raz pierwszy usłyszał zgrzyt noży wzdłuż rur kotłowych? Kto kiedykolwiek zapomni Johnny'ego Deppa w tej pół koszuli?!

Poważnie jednak, krajobraz horroru zmienił się wraz z dodaniem Kreugera i zupełnie nowej kolekcji królowych krzyków, w tym Heather Langenkamp i Amandę Wyss tylko z tego pierwszego filmu, z których oba stały się filarami gatunku.

Silent Night, Deadly Noc

Wiąz Street nie była jedyną franczyzą narodzoną w 1984 roku, choć zdecydowanie odniosła największy sukces.

Nie, rok przyniósł również nam Silent Night, Deadly Noc.

Charles E. Sellier, Jr. wyreżyserował film, który koncentruje się na Billym (Robert Brian Wilson). Jako dziecko Billy był świadkiem zamordowania swojej rodziny przez mężczyznę ubranego w strój Świętego Mikołaja po tym, jak jego dziadek powiedział mu, że Święty Mikołaj karze niegrzecznych ludzi.

Wychowana w sierocińcu, gdzie zakonnice to podkreślały wszystko natury seksualnej był również niegrzeczny, biedny Billy spędza większość swojego życia zdezorientowany i przerażony. Kiedy jego szef zmusza go do założenia stroju Mikołaja na Boże Narodzenie, jego starannie wykonana okleina zaczyna pękać i wkrótce Billy jest na wolności, zostawiając ślad ciał w swoim futrzanym czerwonym garniturze.

Film rozwścieczył rodziców w tamtym czasie, a nawet Mickey Rooney zgłosił się, deklarując, jak straszne jest to, że w filmie wykorzystano Świętego Mikołaja do stworzenia czegoś złego… to jednak nie powstrzymało go przed pojawieniem się w jednej z kontynuacji!

Gremliny

Randall Peltzer (Hoyt Axton) naprawdę powinien był posłuchać tego staruszka w sklepie z osobliwościami. Ani on, ani jego rodzina nie byli gotowi na posiadanie Mogwaia jako zwierzaka.

Mimo to, kiedy w tym filmie coś poszło nie tak, byli tak radośnie dzicy, że cieszymy się, że zabrał ze sobą Gizmo do domu!

W reżyserii Joe Dante i napisany przez Chrisa Columbusa, Gremliny był wakacyjnym stworzeniem, którego nie wiedzieliśmy, że potrzebujemy, z wybitną obsadą, która z entuzjazmem oddała się filmowemu szaleństwu!

Oprócz Axtona w filmie wystąpili Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman (czy kiedykolwiek robił sobie przerwy w latach 80.?), Dick Miller i Polly Holliday.

Piątek 13th: Ostatni rozdział

Oczywiście wiemy, że to nie był ostatni rozdział, ale z pewnością przyczynił się do dobrego marketingu!

W tym konkretnym rozdziale sagi Jasona Voorheesa było tak wiele do kochania. Nie tylko sprowadził Coreya Feldmana i wprowadził postać Tommy'ego do serii, ale był to także ostatni z filmów, który rozpoczął się dokładnie tam, gdzie zakończył się ostatni film.

A potem jest Crispin Glover wykonujący najbardziej chwalebnie zły taniec, jaki widzieliśmy w horrorze KIEDYKOLWIEK. Utrzyma tytuł, dopóki nie pojawi się Mark Patton Koszmar z ulicy Wiązów 2 Bieżącego roku.

Wzgórza mają oczy, część II

Kontynuacja przeboju Wesa Cravena z 1977 roku Wzgórza mają oczy przyszedł na ten świat udręczony i taki pozostał.

Craven już zaczął kręcić Wzgórza mają oczy, część II kiedy produkcja została wstrzymana z powodu problemów budżetowych studiów. Po sukcesie o Koszmar na ulicy Elm, szefowie studia błagali go, aby wrócił i dokończył film z zastrzeżeniem, że wykorzysta tylko materiał, który już posiadał.

Według reżysera kręcenie zostało zakończone dopiero w około 2/3 projektu i był zmuszony wyciąć, ponownie przyciąć, a następnie wypełnić resztę filmu archiwalnymi materiałami z pierwszego, aby stworzyć film pełnometrażowy.

Po jego ukończeniu Craven umył ręce od filmu i nigdy nie oglądał się za siebie.

Chociaż jest zdecydowanie gorszy od oryginału, w filmie wciąż jest wystarczająco dużo dobrych momentów i fajnych koncepcji, by zdobyć jedynego kultowego.

Dreamscape

Dennisa Quaida, Max von Sydow, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt…wszyscy był w Dreamscape–z wyjątkiem Coreya Feldmana.

Quaid wciela się w Alexa Gardnera, jasnowidza zwerbowanego przez rząd do udziału w programie, który pozwoli mu wejść w sny innych ludzi i zaszczepić w ich umysłach sugestie.

Gardner szybko zdaje sobie jednak sprawę, że ktoś w programie znalazł sposób na zabijanie ludzi w ich snach i od niego zależy, czy ktoś doprowadził program do tak mrocznej skrajności.

Jest pełen akcji, więcej niż trochę przerażający i wykorzystuje wszystkie efekty specjalne, jakie mogli na to rzucić!

Kompania Wilków

Jest w tym mroczna, baśniowa jakość Neila Jordana Kompania Wilków. Łącząc elementy fantasy, thrillera i horroru, stworzył opowieść o wilkołaku, która nie przypominała niczego, co widzieliśmy wcześniej, iz tego powodu film miał dość wyboisty początek.

W filmie wystąpiła imponująca obsada, w tym często widywany współpracownik Jordana, Stephen Rea, Angela Lansbury, Terence Stamp i David Warner.

Film opowiada historię młodej dziewczyny o imieniu Rosaleen (Sarah Patterson), która zasypia w swoim domu i marzy o średniowiecznym krajobrazie, w którym jej babcia (Lansbury) opowiada jej historie o wilkołakach wraz z kilkoma ostrzeżeniami dotyczącymi postępowania samych mężczyzn.

Kompania Wilków był wielokrotnie nominowany do nagrody BAFTA i położył podwaliny pod reputację Jordana jako zdolnego i obdarzonego wyobraźnią reżysera i scenarzysty. Był luźno oparty na pismach Angeli Carter, utalentowanej autorki, która również pomogła napisać scenariusz.

Noc Komety

Kilka dziewczyn z Valley musi odpierać ataki podobnych do zombie stworzeń po tym, jak kometa uderza w Ziemię i unicestwia większość populacji.

To trochę śmieszne. To także złoto horroru lat 80.

Thom Eberhardt napisał scenariusz i wyreżyserował Noc Komety i patrząc na to teraz, wydaje się, że wszystko jest skoncentrowane. Emocje, ustawienia, ubrania i dialog skutecznie krzyczą 1984 na każdego, kto się do niego zbliży, i chociaż działa to przeciwko niektórym filmom, z jakiegokolwiek powodu Noc Komety trwa.

W rzeczywistości film stał się inspiracją dla innych filmowców. Na przykład Joss Whedon uważa, że ​​film zainspirował go, gdy pisał wstępne szkice Buffy the Vampire Slayer.

CHUD

„Oni już tam nie zostaną!” głosił slogan z 1984 roku CHUD.

Kiedy myślisz o kultowych filmach z lat 80., ten przynajmniej raz przyjdzie ci do głowy.

Ludzie w Nowym Jorku są mordowani w najbardziej makabryczny sposób i nikt nie jest pewien, dlaczego, dopóki grupa nowojorczyków nie zbiera się razem, aby dotrzeć do sedna sprawy.

Poszukiwania prowadzą ich do kanałów ściekowych miasta, gdzie odkrywają, że nie tyle szukają „kto”, ile „co”. Winowajcami są kanibalistyczni, humanoidalni mieszkańcy podziemia lub CHUD, jak ich nazywają, i to do nich należy – oczywiście, że tak – oczyszczenie miasta z tych przerażających bestii.

Jeśli nigdy go nie widziałeś, jesteś sobie winien obejrzenie tego. Gdzie indziej dostaniesz dialog typu: „Żartujesz? Twój facet ma aparat. Mój ma miotacz ognia?

Ok, może znajdziesz to w Noc Komety również, ale nadal jesteś dłużny CHUD przynajmniej jeden zegarek kurtuazyjny.

Dzieci kukurydzy

Do dziś jest kilka scen otwierających horror, które mnie tak mrożą Dzieci kukurydzyzrobił.

Patrzenie, jak te dzieciaki zamykają tę knajpę i mordują wszystkich w niej, było po prostu szokujące.

Widok tego, czym stało się miasto po masakrze, wzniósł je na zupełnie nowy poziom.

Stephena Kinga Krótka historia o tym samym tytule koncentruje się na małym miasteczku Gatlin, gdzie dzieci dorastają pod kultowym przywództwem Izaaka (John Franklin) i jego zrzędliwego egzekutora Malachaia (Courtney Gains).

Izaak rządzi żelazną ręką, głosząc słowo Tego, Który Kroczy Za Rzędami. W surowym kodeksie postępowania zawarta jest obowiązująca granica wieku. W Gatlin nie może być dorosłych, a gdy dzieci osiągną pewien wiek, poświęcają się swojemu bóstwu, wychodząc na pole kukurydzy.

Oczywiście piekło dosłownie rozpętuje się, gdy młoda para (Peter Horton i Linda Hamilton) zostaje uwięziona w mieście, ścigana przez dzieci.

W tym filmie są momenty, które są całkowicie niezapomniane, a ścieżka dźwiękowa Jonathana Eliasa wciąż zapada w pamięć.

Firestarter

Drugi film Kinga, który trafił na duży ekran w 1984 roku, Firestarter opowiada historię młodego Charliego McGee (Drew Barrymore) w biegu z ojcem, Andym (David Keith).

Dzięki zestawowi eksperymentów, w których Andy brał udział przed laty wraz ze swoją żoną Vicky (Heather Locklear) nie tylko odeszli z parapsychicznymi darami, ale ich córka urodziła się z wyjątkiem i śmiertelną zdolnością rozpalania ognia swoim umysłem.

Vicky została zabita przez The Shop, kiedy przyszli po Charliego, a Andy, dzięki swojej zdolności wpływania na ludzkie myśli, robi wszystko, co w jego mocy, aby zapewnić jej bezpieczeństwo.

Powieść została zaadaptowana przez Stanleya Manna i wyreżyserowana przez Marka L. Lestera z wyjątkową obsadą, w której znalazł się ponadto George C. Scott jako John Rainbird, najemnik na liście płac The Shop, który uważa, że ​​​​zabicie Charliego jest równe zabiciu Boga.

To oczywiście nie kończy się dobrze dla nikogo, a film jest doskonałym odzwierciedleniem książki.

To niektóre z moich ulubionych z 1984 roku. Jakie są twoje?!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie