Kontakt z nami

Aktualności

[Wywiad] Dyrektor Darren Lynn Bousman opowiada o złoczyńcach, horrorach i 'St. Agata.'

Opublikowany

on

Św. Agata, to najnowszy film reżysera Darrena Lynna Bousmana (Piła II-IV, Rzeźnia, & Doświadczenie napięcia).  

Darren był odpowiedzialny za kilku hardkorowych złoczyńców w swoich filmach z Rebeccą De Mornay w Dzień Matki Tobin Bell w Piła Franczyza, a teraz Carolyn Hennesy w Św. Agata, omawiamy nie tylko jego najnowsze przedsięwzięcie, ale także dotykamy złoczyńcy, który najbardziej go przestraszył w swoich filmach.

Św. Agata Streszczenie: Są lata pięćdziesiąte małe miasto Georgia, uciekająca oszustka w ciąży, szuka schronienia w klasztorze ukrytym w ogłuszającej izolacji. To, co zaczyna się jako idealne miejsce na dziecko, zamienia się w ciemną warstwę, w której wymusza się ciszę, maskuje upiorne sekrety, a każda cząstka siły woli Agathy jest testowana. Wkrótce poznaje chorą i pokręconą prawdę o klasztorze i dziwnych ludziach, którzy czają się w jego salach. Agatha musi teraz znaleźć sposób, by odkryć niezłomną siłę potrzebną do ucieczki i uratowania swojego dziecka, zanim zostanie na zawsze zamknięta w klatce za tymi murami.


ST. AGATA jest teraz dostępny w Uncork'd Entertainment w kinach i na żądanie / Digital HD.

Wywiad z Darrenem Lynnem Bousmanem

Zdjęcie: Matt Winkelmeyer - © 2016 WireImage - Zdjęcie dzięki uprzejmości gettyimages.com
Za pośrednictwem IMDB.com

Ryan T. Cusick: Hej Darren.

Darren Lynn Bousman: Hej Ryan, jak się masz?

PSTN: W porządku, jak się dzisiaj masz?

DLB: Dobrze, dzięki.

PSTN: Dziękuję bardzo za rozmowę ze mną dzisiaj, nie mogłem się doczekać.

DLB: Nie martw się stary, dziękuję.

PSTN: Cóż, muszę natychmiast o tym wspomnieć. W filmie [Św. Agata] użycie pępowiny jest bardzo oryginalne. NIGDY nie widziałem takiej sceny.

Obie: Śmiać się

Carolyn Hennesy jako Matka Przełożona w horrorze „ST. AGATHA ”, wydanie Uncork'd Entertainment. Zdjęcie dzięki uprzejmości Uncork'd Entertainment.

DLB: Cóż, to zabawne, ponieważ właśnie napisałem dziś komentarz reżysera i to był taki ciągły żart, że nikt nie myślał, że naprawdę to zrobimy. Staliśmy na planie, a DP spojrzał na mnie i powiedział: „Czy naprawdę będziemy to kręcić?” A ja na to „czy to za dużo?” A on na to: „może, ale może nie”. Słońce zachodziło i zrobiliśmy to ostatniego dnia. Mieliśmy dosłownie dwanaście lub piętnaście minut na zrobienie zdjęcia, zanim słońce zaszło zbyt daleko i nie pasowałoby. Byliśmy po prostu jak „pieprzyć to, chodźmy na to” i zrobiliśmy to za jednym podejściem. I tak, poszliśmy tam.

PSTN: To było niesamowite. I nie sądziłem, że tak jest, a potem mówię „okej, to się stanie”. Było świetnie, było świetnie. Czy zostało to pierwotnie napisane w scenariuszu w ten sposób?

DLB: Tak i nie… nie, nie było. Więc w zasadzie sprowadziłem jednego z moich scenarzystów, Clinta Sears'a, gościa, z którym wiele razy wcześniej pracowałem, aby przepisał scenariusz. Ciągle mówiłem, że chcę lepszych zabójstw, chciałem czegoś bardziej kultowego. Dał mi scenariusz i na początku myślałem, że pieprzył się ze mną, a on mówił do mnie: „To jest to stary, musisz mieć jaja, po prostu zrób to, po prostu zrób to!” I tak, ma rację, nie widziałem tego wcześniej w filmie i wiedziałem, że musimy to zrobić.

PSTN: Tak, ummm… to mógł być pierwszy film. [Śmiech] Więc, co tak naprawdę sprawiło, że zacząłeś się horror? Wiem, że zrobiłeś serię Piła, o której ci mówiłem Rzeźnia (2016), a przy okazji to był świetny film, co tak naprawdę wciągnęło cię w horror?

DLB: Myślę, że horror ma taką pierwotną i surową emocję związaną z tym, że kiedy zdarza się dobry horror, może faktycznie połączyć się z tobą, cię bliznami lub trochę rozdziera, a dla mnie żaden inny gatunek tego nie robi. Mogłem zobaczyć dobry dramat, dobry thriller, a nawet dobrą komedię i nie jest to coś, co zostaje ze mną. Nie coś, co pamiętam. Z czymś w rodzaju horroru jest zupełnie inaczej. Kiedy oglądasz coś, co dostaje się pod skórę. Tak jak właśnie oglądałem Suspiria jak tydzień lub dwa temu i nie przestałem o tym myśleć, dostałem się pod skórę. oglądałem Dom, który zbudował Jack i ten film - nie przestałem o tym myśleć. Teraz obejrzałem trzydzieści filmów pomiędzy Dom, który zbudował Jack a teraz i wciąż wracam do tego i lubię „święte gówno, które było spieprzone”. Myślę, że to ten sam powód, dla którego ludzie chodzą do parków rozrywki i jeżdżą kolejką górską, chcą tego dreszczyku emocji, chcą tego sześćdziesięciosekundowego poczucia utraty kontroli, ale znając ich bezpieczeństwo i myślę, że ten horror to ten jeden gatunek, który może ci dać że.

PSTN: A horror to coś, do czego możesz wracać i wracać, tak jak mówiłeś w kółko.

DLB: Tak, dokładnie.

PSTN: A poza tym nie ma nic poza horrorem.

DLB: Zgadzam się całkowicie.

Marsha Fee Berger jako siostra Susan w horrorze „ST. AGATHA ”, wydanie Uncork'd Entertainment. Zdjęcie dzięki uprzejmości Uncork'd Entertainment.

PSTN: Byłeś w to zamieszany Doświadczenie napięcia i zauważyłem, że Sabrina Kern, która grała Mary, też była częścią Doświadczenie napięcia. Jak było reżyserować ją w filmie, a jak reżyserować ją w tego typu środowisku?

DLB: Cóż, to, co jest dla mnie tak fascynujące w Sabrinie, to kilka rzeczy. Wcześniej nic nie zrobiła. Nigdy nie była w filmie, a właściwie mieszkała w Szwajcarii, jest Szwajcarką i Niemką, a kiedy ją poznałem, była w Los Angeles przez dwa lata. Poznałem ją w dziwnym dodatku na Backstage, czyli stronie internetowej, na której obsadzasz ludzi, a ja brałem udział w castingu do tej wciągającej produkcji teatralnej. Poznałam ją i od razu zakochałam się w jej energii i pasji. Była bardzo podekscytowana i później dowiedziałem się, że pochodzi ze Szwajcarii, fascynowało mnie wszystko w niej. Była liderem The Doświadczenie napięcia i po prostu mnie powaliła - jej występ, jej etyka pracy i jednocześnie dostałem ten scenariusz Św. Agata wymagało to młodej kobiety i chciałem rzucić coś w rodzaju nieznanego i wydawało mi się, że to idealny pojazd. Jak na jej pierwszy film i bycie poza domem, tak jak ona, jest trochę szalone.

PSTN: To był zdecydowanie dobry rzut - przybił go. Ponadto Carolyn Hennesy…

DLB: Tak, jest pieprzoną złą suką w tym filmie.

PSTN: Och, ona jest! Człowieku, ona jest.

DLB: Kocham ją. Jedną z moich ulubionych scen jest scena, w której są w kaplicy, a ona odgarnia włosy Agaty do tyłu, a ona siedzi za nią, uśmiecha się i mówi o idealnej truskawce i jest taka złowieszcza i słodka, a potem po prostu przerażająca i mccobb następny druga. Miałem szczęście, że pracowałem z bardzo wspaniałymi złoczyńcami w moich filmach - Rebecca De Mornay w Dzień Matki Tobin Bell w Piła Franczyza, czułem dokładnie tę obecność wokół Carolyn Hennesy. Po prostu to ma. Siedzisz z nią i jesteś w jej obecności, a ona mnie przeraża, przeraża. Powiedziałem to dzisiaj w komentarzu mojego reżysera: „Kiedy pierwszy raz ją spotkałem, mój dupek się zacisnął, ona po prostu mnie przeraża”. Jest najmilszą osobą na świecie, ale dziwię się, że nigdy wcześniej nie widziałem jej w takim filmie. Jest największym złoczyńcą.

PSTN: Jest i jeśli kiedykolwiek napiszę artykuł na temat pięciu najlepszych złoczyńców, mam na myśli, że na pewno będzie tego częścią, ponieważ była niezwykła.

DLB: Och, to świetnie, dziękuję.

PSTN: Film zakończył się tym, że oryginał, czy nakręciłeś różne zakończenia?

DLB: Oryginalny scenariusz filmu i oryginalny montaż były zupełnie inne. Pierwotnie w filmie, przez pierwsze czterdzieści minut, kiedy nie byli w klasztorze, to była historia z przeszłości. Producenci mądrze powiedzieli, że do klasztoru trzeba dotrzeć dużo szybciej. Więc ponownie zredagowaliśmy całość i kazaliśmy to rozpocząć w klasztorze, a następnie opowiedzieliśmy o tym poprzez retrospekcje. W zakończeniu było o wiele więcej, dużo bardziej szalonego gówna, które się wydarzyło, ale na samym końcu chcieliśmy to usprawnić. Znowu, pępowina była taka, że ​​wdawałeś się w bójkę ze skałami, kijem i pałkami i biły się prawie na śmierć. A potem pomyślałem: „Nie, użyjemy pępowiny”. Było to trudne, ponieważ tak jak powiedziałem, mieliśmy bardzo ograniczony czas na zrobienie filmu. Mamy scenariusz i jakieś dziesięć dni później kręcimy to.

PSTN: Co dalej dla ciebie?

DLB: Cóż, nadal robię immersyjny teatr, który nadal uważam za moją główną pasję, to po prostu coś, co kocham. Czytelnikom, którzy nie wiedzą o nim zbyt wiele, gorąco polecam zapoznanie się z wciągającą sceną teatralną, szczególnie jeśli jesteś fanem horroru, ponieważ mają zdolność wchodzenia pod skórę w sposób, w jaki uważam, że filmy nie. Robię bardziej wciągający teatr i właśnie skończyłem kolejny film w Tajlandii pt Moja śmierć w którym występują Maggie Q i Luke Hemsworth. Film to rodzaj paranoicznego thrillera, który właśnie skończyłem i ukaże się w przyszłym roku.

PSTN: Idealnie, na pewno będę tego szukał i jeszcze raz chciałem ci podziękować, jesteś wspaniały i nadal robisz to, co dla nas robisz.

DLB: Dziękuję bardzo za to, doceniam to.

PSTN: Nie ma problemu, uważaj.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie