Kontakt z nami

Aktualności

Wywiad TADFF: Fran Kranz i Brett Simmons na temat „You Might Be the Killer”

Opublikowany

on

Możesz być zabójcą

Możesz być zabójcą to genialna komedia meta-horroru autorstwa scenarzysty / reżysera Bretta Simmonsa (Łuska, Zwierzę), która odwraca scenariusz na tropach horroru. W rolach głównych Fran Kranz (Cabin in the Woods) i Alyson Hannigan (Buffy the Vampire Slayer), to zachwycająco zachwycający list miłosny do gatunku slasher.

Film jest oparty na przezabawnym wątku na Twitterze między pisarzami Chuckiem Wendigiem i Samem Sykesem (kliknij tutaj, aby przeczytać w całości) szybko stało się wirusowe. W wątku Sam zostaje uwięziony w letnim obozie, gdzie doradcy padają jak muchy, więc zwraca się do swojego kumpla Chucka po mądrą radę. Podczas ich rozmowy Chuck doprowadza Sama do niepokojącej świadomości, że to on może być mordercą.

Niedawno rozmawiałem z Brettem Simmonsem i Fran Kranzem na premierze filmu w Toronto Możesz być zabójcą, w którym omawialiśmy genezę filmu, wyzwania związane z byciem zabójcą slasherów i ich głęboką miłość do gatunku horroru.

Kelly McNeely: Więc, Możesz być zabójcą rozpoczął się jako twitterowa nić między Samem Sykesem i Chuckiem Wendigiem, jak to się stało w filmie, którym jest teraz?

Bretta Simmonsa: O Boże, cóż, to znaczy, na początku było to naprawdę zniechęcające, ponieważ myślałem po prostu „dlaczego zanurzamy się w twitterze, aby znaleźć nasze pomysły na film?”, Ale potem, kiedy to przeczytałem, pomyślałem, że ok, rozumiem.

Jedną z rzeczy, które zauważyłem naprawdę szybko, było to, że trwało to tylko 60 tweetów, ale są bardzo specyficzne rewelacje fabularne, które pojawiają się w trakcie rozmowy. Poszedłem ok, więc oto twoja przerwa w akcie, a tutaj twój punkt środkowy, a tutaj twój trzeci akt, a raczej nakreślenie informacji, które rozgrywa się w tej rozmowie, i jak sformułować wokół tego historię. Szczerze mówiąc, najbardziej zniechęcające było myślenie o tym, zanim zaczęliśmy.

Ale kiedy zaczęliśmy, zaczęło być trochę lepiej. Rozmowa na Twitterze nie jest taka długa i mamy 90-minutowy film, więc Tom Vitale i ja - on jest producentem i współautorem - kiedy pisaliśmy, mieliśmy za zadanie stworzyć wiele rozmów, które jeszcze nie istniały pomiędzy Chuckiem i Samem, którzy wciąż mieli swój głos i zachowali chemię i rodzaj komedii.

Sam i Chuck nadal byli tak pasjonatami i chcieli się zaangażować, że mogliśmy wysłać im strony, a oni tu i tam poprawiali rzeczy, więc było fajnie. Naprawdę fajnie było współpracować z nimi w ten sposób, ponieważ czułem, że są w stanie pociągnąć nas do odpowiedzialności za upewnienie się, że Chuck i Sam brzmią…

Kelly: Tak jak Chuck i Sam, tak.

przez New York Post

Fran Kranz: Przyszedłem tylko na scenariusz, nigdy nie czytałem rozmowy na Twitterze bo to było za długie. [wszyscy się śmieją]

Brett: [żartobliwie] Za dużo tweetów.

Fran: Nie, ale to zabawne, bo niestety nie spotkałem Chucka i Sama - prawdziwych facetów.

Brett: Właściwie ja też nie.

Fran: Och, ty też nie? Ciekawy.

Brett: Myślę, że jeden mieszka w Indianie, a drugi w Oregonie?

Fran: OK, jasne, tak. Ale żartowałem, że teraz, wiesz, mam do nich urazę. To teraz nasz film, Brett i ja -

Brett: [wszyscy się śmieją] Przejęliście, nie potrzebujemy ich już.

Fran: Przyszedłem do tego z tym świetnym scenariuszem, wiesz, został wysłany do mnie, a potem rozmawiałem przez telefon z Brettem… i mówiłem, że to takie zabawne - tak konsekwentnie zabawne - że moim największym zmartwieniem było, czy film mają jakieś stawki? Jeśli to tylko żart - tak samoświadomy - to czy zamienia się w analizę horroru lub komediowy szkic horroru.

Ale Brett i ja od razu znaleźliśmy się na tej samej stronie z pomysłami, jak utrzymać to ugruntowanie, jak utrzymać tempo, które nie będzie rozpraszać, które nigdy nie ustanie, więc żarty nie będą rozpraszać zabić stawkę i poczucie konsekwencji w świecie.

Więc czuję - choć to zabawne - jest jak świat, w którym dzieją się sytuacje życia i śmierci i mają one znaczenie.

Kelly: Stawki są bardzo realne, absolutnie.

Fran: Tak.

Kelly: Jak więc Alyson Hannigan dołączyła do filmu?

Brett: Tak samo jak Fran, wysłaliśmy jej scenariusz. Zabawne było to, że wysłaliśmy jej scenariusz, a jej agent ostrzegł nas z wyprzedzeniem, na przykład, spójrz, Alyson ma rodzinę i nie lubi już robić horrorów, nie wstrzymywałbym oddechu. Byłem tylko fanem i wydawało mi się, że to inspirujący wybór, więc po prostu zaryzykowaliśmy.

Ale w końcu naprawdę odpowiedziała na przyjaźń, jaką mieli Chuck i Sam, która naprawdę była sercem całego filmu i to było dla mnie najważniejsze. Czuję, że jeśli zawodzimy we wszystkim innym, odnieśliśmy sukces, jeśli Chuck i Sam są wiarygodnymi przyjaciółmi i wierzymy, że troszczą się o siebie nawzajem. Naprawdę to kochała, więc było wspaniale, ponieważ kiedy się pojawiła, miała wiele własnych pomysłów i była gotowa po prostu przyjść i zagrać.

To, co mi się podobało, to - mamy dość odważne wprowadzenie do Sama… Chuck, nie mamy. Chuck jest tylko w sklepie z komiksami. Tak więc Alyson daje natychmiastową sympatię, gdy po prostu wiemy, że jest bezpieczna i lubimy ją, więc możemy się z tym pogodzić tak szybko, jak chciałem, aby publiczność była na pokładzie. I uwielbia ten gatunek, więc sama jest tak kompetentna. Była po prostu idealna.

Kelly: Uwielbiam to, jak bardzo chemia istnieje między dwoma postaciami, mimo że nigdy nie są w tym samym pokoju.

Brett: Nigdy!

Fran: Wiem, to niesamowite! Czy to nie jest niesamowite?

Kelly: Wszystko przez telefon, ale od razu myślisz: „Ja… otrzymać to!"

Reżyser Brett Simmons i Alyson Hannigan

Brett: Rozmawialiśmy o tym i muszę powiedzieć, bo wiem, że to takie zabawne, że Fran nigdy nie była z nią w tym samym pokoju. Kiedyś przyszedł na plan, żeby się przywitać, ale nigdy nie grali w tych samych scenach.

A dla mnie to tylko świadectwo umiejętności [Fran] i Alyson, ponieważ jest tak dużo chemii - tej jednostronnej chemii - która istnieje w montażu dla mnie… moja praca była taka łatwa, ponieważ to wszystko tam. Stworzyli chemię, która inaczej nie powinna istnieć. [śmiech]

Fran: To zabawne, zastanawiam się, czy jest jakaś nieświadoma szkoła aktorstwa Jossa Whedona, czy coś, wiesz o co mi chodzi? [wszyscy się śmieją]

Kelly: To ta długość fali, tak.

Fran: To była zabawna rzecz, ponieważ przyszedłem, żeby spędzić czas i się przywitać, a potem w pewnym sensie próbowałem czytać wersety poza kamerą i jeśli już, nie byłem pewien, czy to było pomocne.

Oboje byliśmy bardzo pewni tego, co to musi być, i rozumieliśmy, jak będziemy musieli grać ze sobą. Myślę jednak, że poznanie realiów kręcenia filmów i tego, że nas tam nie będzie, wydawało się prawie nieprzydatne, być tam i próbować to na siłę. Wiedząc, jaki zakres musieliśmy dać Brettowi, oni byli w stanie znaleźć go w edycji.

Ale to świadectwo jej talentu, że udało jej się stworzyć ten spektakl, bo myślę, że jest jej trudniej. Wydaje mi się, że w rzeczywistości łatwiej było grać na wysokim napięciu i strachu podczas rozmowy telefonicznej, jest mniej wspólnego z tym w dziwny sposób. Podczas gdy Chuck może odegrać trudniejszą rolę w odgrywaniu reakcji na to.

Musi być zabawna, zrelaksowana i czuć się swobodnie w swoim żywiole, ale nie zaprzeczać prawdzie o tym, przez co przechodzi Sam, wiesz? Myślę, że to dużo trudniejsza praca, a ona wykonuje z nią niesamowitą robotę.

Brett: To naprawdę dobra uwaga, ponieważ to było moje największe wyzwanie.

Czułem, że największym wyzwaniem dla Frana było to, że spotkaliśmy się z nim w trzecim akcie filmu, więc od pierwszego dnia Fran musiał się pojawiać, aby pokryć się krwią i grać tak, jakby jego świat się kończył, a to jest bardzo wysokie zamów film fabularny prosto z bramy. Coś jak „w porządku, więc masz 11 lat i… idź”. Podczas gdy Alyson niekoniecznie miała 11 lat, ale miała za zadanie balansować nieco trudnym tonem.

Fran: Tak, naprawdę trudne.

Brett: W tym sensie, że nie może kochać tego tak bardzo, że wygląda jak ukryta morderczyni lub wspólniczka zła, ale jednocześnie musi też to znać, gdy myślimy, że ona cieszy się tym, nie czując się jak morderczyni. I dba o Sama.

To było naprawdę trudne! Właściwie - nawet w scenariuszu - po prostu zmagałem się z jej werbunkiem na tak wiele rzeczy, że zanim skończyliśmy, po prostu uznała, że ​​to naprawdę naturalne, że jestem jak [westchnienie ulgi]. To było dla mnie najtrudniejsze w jej sprawach.

Od początku filmu, kiedy Sam rozmawia przez telefon i mówi „Jest seryjny morderca”, a ona odpowiada „OH”, a jej reakcja jest doskonała! I nie wiem, jaka miałaby być ta reakcja, która miałaby sens, ponieważ, na przykład, jest wersja, w której wyglądasz na chorego, jest wersja, w której nie wyglądasz na zainwestowanego i musisz być jednym i drugim, więc gdzie to jest? to kłamstwo?

Kelly: Trudno jest znaleźć taki poziom zaangażowania emocjonalnego - jak powiedziałeś - dla kogoś, kto jest tym podekscytowany, ale też to robi nie chcą, żeby to się wydarzyło, ale jest to coś w ich głowie jak [powściągliwa pompka pięściowa].

Brett: Tak! To naprawdę trudne, tak. Nawet momenty, w których, na przykład, wiesz „och, to było fajne, ale nie powinienem być teraz podekscytowany”.

Ma tę linię, w której Sam jest po jednej stronie telefonu, w stylu: „o Boże, to jest okropne, tak mi przykro, że cię w to wciągam” - to tak, jakby przyjaciel powiedział „stary, ratujesz mnie więzienia, tak mi przykro ”- a ona mówi„ o nie martw się, wiesz, że żyję dla tych rzeczy ”. Ale są po prostu w dwóch zupełnie różnych światach.

Fran: To przypomina mi o Indiana Jones z podobnymi, niebezpiecznymi reliktami nadprzyrodzonymi, wiesz? Rozpoznaje niebezpieczeństwo, ale jest też bardzo zainteresowana studiowaniem ich.

Brett: Coś jak „czy to nie niesamowite, jak ten zabójca…”

Fran: Racja, martwi się o wszystkich tubylców, ale nadal… przyniesie to do muzeum, nie wiem. [wszyscy się śmieją]

Ciąg dalszy na stronie 2

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Strony: 1 2

1 Komentarzy

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie