Pierwotnie postanowiłem sporządzić listę moich ulubionych filmów o wilkołakach do obejrzenia w okolicach Halloween, ale poświęciłem tyle czasu na rozmowę o jednym filmie, że stał się on całym tematem. Więc bestia stawia swoje żądania, moje Nasties i ja musimy ich przestrzegać. Chodź ze mną, jeśli się odważysz, gdy przemierzamy mroczny świat zmiennokształtnych demonów i podróżujemy w pełni księżyca, aby odkryć Wilkołak.

Tworzenie wilkołaka

Istnieje wyjątkowe porównanie między człowiek-wilk i George'a Romero Noc żywych trupów. Wytrzymaj ze mną, bo tak działa mój maniakalny umysł. Przez porównania mam na myśli, że oba filmy wzięły już ustalone potwory i obróciły wokół nich zupełnie nową wiedzę, kładąc w ten sposób nowe podstawy dla wcześniej niezbadanej wiedzy o tych stworzeniach. Tak jak zombie istniały przed Romero, wokół wilkołaków krążyło wiele legend. A jednak, tak jak Romero nauczył nas, czym naprawdę powinien być zombie, Wilkołak ustalił nasze współczesne koncepcje dotyczące wiedzy o likantropii.

To jest coś, co mnie fascynuje.

Transformacja przez pełnię księżyca, klątwa wilkołaka przekazywana przez ugryzienie, srebro (czy to kula, miecz, czy, w przypadku tego filmu, laska) jako jedyny sposób na zakończenie życia potwora, to wszystko koncepcje wywodzące się z klasyka horroru Universalu, Wilkołak.

uniwersalny był już znany jako Dom potworów i cieszył się dużym powodzeniem dzięki wcześniejszym horrorom opartym na klasycznej literaturze gotyckiej. Lon Chaney od samego początku zawstydzał publiczność epoki niemej swoim chorobliwym przedstawieniem Quasimodo w Dzwonnik z Notre Dame. Ale to był jego suwerenny portret chorego z miłości i upiornego mistrza nocnych horrorów w nieśmiertelnym Upiór w operze które utwierdziły jego legendę na filarach kultury.

Podążając za tym gotyckim trendem (mądrze), studio pospieszyło z adaptacją nadprzyrodzonego romansu o wampirach Brama Stokera, Draculi, oraz imperialnego arcydzieła Marry Shelly, Frankensteina. Universal przeniósł oba klasyki na duży ekran, ale wraz z nimi pojawił się nowy instrument terroru: dźwięk! Dracula był pierwszym horrorem, który przemówił, a legendarna książka Stokera nigdy nie była bardziej żywa dzięki świeżemu strumieniowi upiornego nie-życia.

Jednak w przeciwieństwie do każdego dotychczas wspomnianego filmu, nie było powieści, na której można by się oprzeć człowiek-wilk z. Tym razem wprowadzenie likantropii do kina w dużej mierze zależało od scenariusza Curta Siodmaka. Siodmak otrzymał zadanie stworzenia nowej mitologii dla starożytnego demona nocy.

Osobiście sięgnąłbym po inspirację do starych europejskich opowieści o zabobonnej histerii, która narodziła się podczas maniakalnych polowań na czarownice. Krótko mówiąc, spartaczyłbym cały projekt.

Z przypływem błyskotliwości Siodmak zanurzył się w bardzo osobistą historię grozy, by znaleźć inspirację potrzebną do stworzenia tego potwornego hitu. Siodmak był żydowskim imigrantem, który cudem uniknął nagłej wrogości, jaka wybuchła w Niemczech wobec jego ludu. Podczas prawie z dnia na dzień zmiany na najgorsze, zobaczył ludzi naznaczonych gwiazdą, pieczętującą ich na zgubę. Widział też, jak sąsiedzi, wśród których mieszkał przez lata, stali się dzicy i okrutni.

Widział, jak istoty ludzkie przemieniały się w coś bestialskiego.

Stały się one potężnymi motywami w jego scenariuszu o człowieku przeklętym piętnem gwiazdy pentagramu, piętnem bestii i przeklętym losem, od którego nie mógł uciec. Jego życie staje się pełne strachu, przesądów i niekontrolowanej przemocy.

Skazany na zagładę bohater opowieści stał się znienawidzonym wrogiem wsi. Będzie ścigał i mordował tych, których kochał, i nic poza śmiercią nie mogło go uratować od potępienia.

Te refleksje o osobistym horrorze rozgrywają się w filmie i pogłębiają tragedię Larry'ego Talbota (Lon Chaney Jr.), który zostaje ugryziony przez wilkołaka, próbując ocalić niewinne życie.

Zatrzymaj się na chwilę i rozważ to. W akcie bezinteresownego dobra Talbot naraża własne życie, rzucając się między ofiarę a wygłodniałego wilka. Wilk, z którym walczy Talbot, nie pochodzi jednak z tego naturalnego świata i jest przeklętą istotą pod Księżycem. W trakcie bójki Talbot zostaje ugryziony, a klątwa zostaje przeniesiona, w wyniku czego kolejny niewinny człowiek staje się zmiennokształtnym szaleńcem.

Ożywienie Krainy Wilkołaków

Wilkołak ma gwiazdorską obsadę wagi ciężkiej Universal. Bela Lugosi (Drakula, Syn Frankensteina) wciela się w Cygankę ukrywającą sekretną klątwę wilkołaka. Claude Rains (Niewidzialny człowiek, upiór w operze) gra seniora Larry'ego Talbota z Lon Chaney Jr. Senior Talbota to głos mądrości w świecie pełnym cygańskich legend i dzikich przesądów.

Bez wątpienia najważniejszą rolę – starą Cygankę – gra Maria Uspieńska. Taka potulna i łagodna mała dama, ale to ona jest siłą stojącą za legendą filmu. Ona jest naszym źródłem wiedzy o tajemnych legendach mocy okultystycznych, rzeczach, które współczesny człowiek żałośnie zaniedbał. Jest idealną równowagą między rozumem i nauką Rainsa.

 

Jack Pierce powrócił, aby ożywić zupełnie nowego kinowego potwora Universalu. Słynął już ze swoich makabrycznych arcydzieł w Frankenstein, Oblubienica Frankensteina, Mumia, Pierce ponownie użył swojej magii i dał człowiek-wilk jego charakterystyczny wygląd. Dla Chaney Jr. proces ten był nieszczęśliwym – i często bolesnym – doświadczeniem. Nie było powiedziane, że Jackowi Pierce'owi zależało na komforcie aktorów, gdy już zasiedli na jego miejscu.

Dla Jacka aktorzy byli płótnem dla jego mrocznej wyobraźni. Aby ożywić wilkołaka, Pierce nałożył włosy jaka na twarz Chaney Jr, a następnie przypalił je ekstremalnie wysoką temperaturą. Po godzinach znoszenia takiego traktowania, myślę, że też byłbym trochę wkurzony!

Plany filmu są zamknięte w nawiedzonej atmosferze tajemnicy, gdy zabierani jesteśmy do mglistych wrzosowisk, nocnych lasów, zrujnowanych cmentarzy i, oczywiście, cygańskiej karawany. Szczerze mówiąc, wydaje się, że jest to film nakręcony na Halloween.

Niektórzy mogą dzisiaj spojrzeć na ten film krytycznym okiem lub po prostu przeoczyć go na korzyść innych filmów o wilkołakach, ale dla mnie ten film to czysta halloweenowa zabawa w najlepszym wydaniu. Gdyby nie to człowiek-wilk nie mielibyśmy Srebrna kula, Wycielub Amerykański wilkołak w Londynie cieszyć się dniem dzisiejszym. To klasyk horroru, który zasługuje na nasz szacunek, chociażby ze względu na jego głęboki wpływ na naszą dzisiejszą kulturę.

Rozumiemy wilkołaki, ponieważ ten film nauczył nas zasad. Więc jeśli planujesz swoje maratony na Halloween, obiecuję Wilkołak będzie bardzo mile widzianym dodatkiem.

A teraz wyjdźcie tam i bawcie się jak Cyganie, moje Nasties! A jeśli usłyszysz, jak wyję pod srebrnym księżycem, możesz zacząć uciekać, ratując swoje życie. Obiecuję, że dam ci przewagę… hehehe.

Wilcze notatki końcowe!

Wilkołak doczekał się dwóch remake'ów, o których warto wspomnieć. Cóż, może warto wspomnieć. Och, pieprzyć to, jesteśmy tak głęboko w tym, zróbmy to.

Wilk (1994)

W rolach głównych Jack Nicholson (Lśnienie, Lot nad kukułczym gniazdem, Batman) i Michelle Pfeiffer (Powrót Batmana), ta powtórka została wywołana przez ogromną sławę Dracula Brama Stokera i pojawił się w latach 90., by przerobić klasyczne potwory z nowym stylizowanym podejściem. wilk przenosi legendę w bardziej współczesne czasy i widzimy, jak Nicholson zmienia się w wilka!

Nie chcę brzmieć jak kutas, ale to właściwie wszystko, co ma do zaoferowania ten film. Podoba mi się ten film i byłem podekscytowany, że mogłem go obejrzeć, kiedy się pojawił, ale byłem dzieckiem głodnym potworów w latach 90. To nie jest tak naprawdę film o potworach i nie jest to horror, nie w klasycznym tego słowa znaczeniu. To nadprzyrodzony thriller i dramat. To nie zadowoli gorehounda. Mimo to dla dociekliwego widza warto obejrzeć.

Wilkołak (2010)

Studio, które dało nam oryginalny klasyk wilkołaka, powróciło do tradycji, chcąc przywrócić bestię za pomocą nowoczesnego makijażu i efektów. Legendarny artysta Rick Baker (Amerykański wilkołak w Londynie) został zabrany na pokład, aby przynieść nam nowy człowiek-wilk. Niestety, film spotkał się z chłodnym przyjęciem. Widzowie nie byli zachwyceni wykorzystaniem CGI i naprawdę mieli problem z obsadą głównego bohatera na Benicio del Toro.

W filmie występuje także Hugo Weaving (Macierz trylogia, Władca Pierścieni/Hobbit trylogia) i Anthony Hopkins (Milczenie owiec, Czerwony smok, Rytuał). Widziałem to, kiedy wyszło i szczerze mówiąc, podobało mi się. Nie rozumiałem, dlaczego tak wielu kręciło nosem na ten temat. No cóż, tak to czasem bywa.

Polecam ten, ponieważ jest to dobry film o potworach. To miła powtórka z oryginalnej opowieści, która daje widzom mnóstwo zaciekłości. Krótko mówiąc, nie stroni od dawania nam potworów.