Kontakt z nami

Muzyka

Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator i Synth-Music Pioneer

Opublikowany

on

Wendy Karol

***Nota od autora: Wendy Carlos: Trans Woman, współpracowniczka Kubricka i pionier muzyki syntetycznej jest częścią iHorror's Miesiąc dumy z horroru serial, który ma na celu informowanie, edukowanie i zwracanie uwagi na twórców LGBTQ, którzy pomogli ukształtować ten gatunek.***

Wendy Carlos miała zostać muzykiem. Jej matka była nauczycielką gry na fortepianie, a jej wujowie grali na różnych instrumentach. W wieku sześciu lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie, aw wieku dziesięciu lat skomponowała swój pierwszy utwór muzyczny „Trio na klarnet, akordeon i fortepian”.

Jako nastolatka Wendy rozwinęła się i zainteresowała rozwijającym się światem elektroniki i komputerów, wygrywając konkurs na domowy komputer w szkole średniej, ale muzyka wciąż była w jej duszy i nadal grała i komponowała.

Wstąpiła na Brown University i uzyskała stopnie naukowe w dziedzinie muzyki i fizyki, a później uzyskała tytuł magistra kompozycji muzycznej na Uniwersytecie Columbia. Podczas studiów zaczęła udzielać lekcji muzyki elektronicznej, decyzja ta miała wpływ na jej przyszłą karierę i resztę życia.

To właśnie podczas jej pobytu w Columbii Carlos poznał Roberta Mooga, pioniera muzyki elektronicznej, który opracowywał analogowy syntezator muzyczny. Carlos był zafascynowany pracą Mooga i dołączył do niego w jego projekcie, opracowując pierwszy syntezator Mooga i wiele kolejnych wersji.

Carlos zaczęła używać jednego z tych syntezatorów do komponowania jingli reklamowych i wkrótce zyskała sławę w tej dziedzinie, kiedy poznała Rachel Elkind, byłą piosenkarkę, która pracowała jako sekretarka szefa Columbia Records.

Od razu stali się przyjaciółmi i współpracownikami, aw 1968 roku światu ukazał się pierwszy album z tej współpracy. To się nazywało Włączony Bachi stał się nieoczekiwanym sukcesem w świecie muzyki. Album sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, a dni anonimowości Carlosa dobiegły końca i nie było niespodzianką, że przyszedł świat filmowy.

Wygląda na to, że Stanley Kubrick był fanem twórczości Carlosa i poprosił ją o skomponowanie muzyki do jego nadchodzącego filmu, Mechaniczna pomarańcza. Carlos i Elkind rozpoczęli pracę i wkrótce wyprodukowali szereg utworów łączących zsyntetyzowane utwory z twórczością kompozytorów klasycznych. Partytura została ogłoszona arcydziełem i wydawało się, że reputacja Carlosa została zapewniona.

Nagle jednak całkowicie wypadła z mapy. Nikt nie wiedział dlaczego, chociaż krążyły różne historie i plotki.

Prawda była taka, że ​​Wendy przez całe życie była znana jako Walter i nie mogła dłużej żyć w kłamstwie swojej płci przypisanej jej przy urodzeniu. Do czasu, kiedy pracowała, rozpoczęła już hormonalną terapię zastępczą Mechaniczna pomarańcza, a jej wygląd fizyczny zaczął się zmieniać. Dla niej nadszedł czas, aby podjąć kroki w celu przekształcenia jej zewnętrznej formy w osobę, którą była w środku przez całe swoje życie.

Powiedzieć, że ten proces był szokujący w latach 1970., byłoby powiedziane łagodnie. Nawet dzisiaj całe społeczeństwo codziennie sprzeciwia się społeczności transpłciowej. Kiedy Walter pojawił się ponownie jako Wendy, języki merdały, a dawni znajomi z pracy zdystansowali się.

Zdjęcia Wendy Carlos, które towarzyszyły wywiadowi Playboya z 1979 roku. (Zdjęcia autorstwa Vernona Wellsa)

Aby wszystko było jasne, nieco samotny Carlos dał dogłębną analizę seria wywiadów z Playboy magazyn który miał zostać zmontowany i opublikowany w 1979 roku. To był pierwszy raz, kiedy Wendy w pełni i publicznie opowiedziała swoją historię i miała wiele do powiedzenia.

„Cóż, boję się. Bardzo się boję” – powiedział Carlos w wywiadzie dla Arthura Bella. „Nie wiem, jaki to będzie miało skutek. Boję się o moich przyjaciół; staniemy się celem tych, którzy oceniają to, co zrobiłem, jako moralnie złe, a pod względem medycznym chore – atak na ludzkie ciało”.

Jednak Carlos wydawał się przezwyciężyć niektóre z tych obaw, nawet gdy omawiała je ze swoim ankieterem. Wyjaśniła swoją wczesną dypshorię swoim ciałem, które zaczęło się w wieku pięciu lub sześciu lat, i wyraziła swoje niezadowolenie terminem „transseksualista”, powszechną terminologią w tamtym czasie dla jej tożsamości.

„Chciałabym, żeby słowo transseksualista nie stało się modne” — wyjaśniła. „Transpłciowość jest lepszym określeniem, ponieważ seksualność sama w sobie jest tylko jednym z czynników w spektrum uczuć i potrzeb, które pozwoliły mi zrobić ten krok”.

Być może najbardziej wymowne w tym wywiadzie jest jednak to, że Carlos zagłębia się w tajemnicę, która spowijała jej życie wcześniej, nawet gdy pracowała z Kubrickiem nad Mechaniczna pomarańcza. Była wtedy na HRT już od trzech lat i jak przyznaje, stała się zagadką dla enigmatycznego i wymagającego reżysera.

– Na początku to nie było nic wielkiego – zauważyła. „Później zaczął to zauważać trochę bardziej i mówił o kimś, kogo znał, kto był gejem, próbując wyczuć, czy ja jestem gejem. Dałabym mu enigmatyczną odpowiedź sugerującą, że nie, a on byłby jeszcze bardziej zaniepokojony. W ciągu ostatnich kilku dni zrobił mi dużo zdjęć swoim małym aparatem Minox. Musiał znaleźć we mnie co najmniej interesującą osobę.

Niezależnie od tego, co Kubrick myślał wtedy o Carlosie, doceniał jej muzykę. Kilka miesięcy po opublikowaniu wywiadu Carlos ponownie pracowała nad produkcją Kubricka. Tym razem było Lśnienie.

Kubrick zebrał muzykę kilku awangardowych kompozytorów do filmu, ale to Carlos skomponował przejmujący temat tytułowy na podstawie „Dies Irae” Berlioza z Symfonia Fantastyczna.

Utwór do dziś jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i kultowych motywów horroru. Jego ambientowe napięcia i tajemnicze dźwięki są mrożące krew w żyłach i sugestywne, zachęcając nas do zimnej podróży filmu z zapałem.

Wkrótce potem zaczęła pracować nad ścieżką dźwiękową dla Walta Disneya Tron co wydawało się idealnie pasować do jej wyjątkowego talentu i hybrydowych kompozycji.

W latach 80. nadal komponowała, wydając trzy albumy w ciągu dekady, chociaż jej praca filmowa zaczęła się w tym czasie zmniejszać. Współpracowała z Weird Alem Yankoviciem przy ponownym wyobrażeniu sobie Piotruś i Wilk który zdobył nagrodę Grammy i nadal przesuwał granice tego, co może osiągnąć muzyka syntetyzowana.

W latach 90. jej twórczość filmowa prawie nie istniała, a podczas gdy nadal komponowała, jej zainteresowania rozszerzyły się na inne sztuki. Została łowczynią zaćmień i stała się dobrze znana ze swoich fotografii zaćmień słońca, a niektóre z jej prac pojawiają się na oficjalnych stronach NASA.

Dziś, w wieku prawie 80 lat, Carlos jest nadal uznawany za innowatora, jakim zawsze był. Jej muzyka zmroziła nas do głębi, jej zdjęcia skierowały nasz wzrok ku niebiosom, a jej osobista historia ujawnienia się i przemiany jest inspiracją dla społeczności LGBTQ.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Muzyka

„The Lost Boys” – klasyczny film w nowej odsłonie musicalu [zwiastun]

Opublikowany

on

Musical „Zagubieni chłopcy”.

Kultowy horror-komedia z 1987 roku "Zaginieni chłopcy" doczeka się nowej odsłony, tym razem jako musicalu scenicznego. To ambitny projekt, wyreżyserowany przez zdobywcę nagrody Tony Michała Ardena, przenosi klasykę wampirów do świata teatru muzycznego. Nad rozwojem serialu stoi imponujący zespół kreatywny, w skład którego wchodzą producenci James Carpinello, Marcus Chait i Patrick Wilson, znani z ról w filmach "Obecność" i „Aquaman” filmy.

Zagubieni chłopcy, nowy musical Zwiastun zwiastuna

Autorem książki do musicalu jest David Hornsby, znany ze swojej pracy nad filmem “Zawsze jest słonecznie w Filadelfii”i Chrisa Hocha. Uroku dodaje muzyka i teksty autorstwa The Rescues, w skład którego wchodzą Kyler England, AG i Gabriel Mann, a kierownikiem muzycznym jest nominowany do nagrody Tony Ethan Popp („Tina: The Tina Turner Musical”).

Rozwój programu osiągnął ekscytującą fazę wraz z zaplanowaną prezentacją branżową 23 lutego 2024 r.. Na to wydarzenie dostępne wyłącznie za zaproszeniem zaprezentowane zostaną talenty Caissie Levy, znanej z roli w filmie „Kraina lodu” jako Lucy Emerson, Nathana Levy’ego z „Dear Evan Hansen” jako Sam Emerson i Lorny Courtney z „& Juliet” jako Star. Ta adaptacja zapewnia świeże spojrzenie na ukochany film, który odniósł znaczący sukces kasowy i zarobił ponad 32 miliony dolarów w porównaniu z budżetem produkcji.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Muzyka rockowa i praktyczne efekty Goopy w zwiastunie „Destroy All Neighbors”.

Opublikowany

on

Serce rock and rolla wciąż bije w oryginale Shudder Zniszcz wszystkich sąsiadów. W tej wersji, która pojawi się na platformie 12 stycznia, pojawią się także niezwykłe efekty praktyczne. Streamer wypuścił oficjalny zwiastun, za którym stoi kilka znanych nazwisk.

W reżyserii Josha Forbesa gwiazdy filmowe Jonaha Raya Rodriguesa, Alex Winter, Kiran Deol.

Rodrigues gra Williama Browna, „neurotycznego, zaabsorbowanego sobą muzyka, zdeterminowanego, by dokończyć swoje prog-rockowe opus magnum, staje przed twórczą przeszkodą w postaci hałaśliwego i groteskowego sąsiada o imieniu Vlad (Aleks Zima). W końcu zdobywając się na odwagę i żądając, aby Vlad się trzymał, William niechcący odcina mu głowę. Jednak podczas próby zatuszowania jednego morderstwa przypadkowe rządy terroru Williama powodują, że ofiary gromadzą się i stają się nieumarłymi trupami, które dręczą i tworzą kolejne krwawe objazdy na jego drodze do progresywnej Valhalli. Zniszcz wszystkich sąsiadów to pokręcona komedia o obłąkanej podróży do samopoznania, pełna głupich, praktycznych efektów, znanej obsady i DUŻO krwi.

Obejrzyj zwiastun i daj nam znać, co myślisz!

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Boysband zabija naszego ulubionego renifera w „Myślę, że zabiłem Rudolfa”

Opublikowany

on

Nowy film Coś jest w stodole wydaje się przypominać wakacyjny horror z przymrużeniem oka. To jest jak Gremliny ale bardziej krwawe i z krasnale. Teraz na ścieżce dźwiękowej znajduje się piosenka, która oddaje humor i horror filmu pt Chyba zabiłem Rudolfa.

The ditty to efekt współpracy dwóch norweskich boysbandów: Subwoofer i A1.

Subwoofer był uczestnikiem Eurowizji w 2022 roku. A1 to popularny zespół z tego samego kraju. Razem zabili biednego Rudolfa w wyniku potrącenia i ucieczki. Humorystyczna piosenka jest częścią filmu opowiadającego o rodzinie spełniającej swoje marzenie, „o przeprowadzce po odziedziczeniu odległej chaty w górach Norwegii”. Oczywiście tytuł zdradza resztę filmu i zamienia się w inwazję na dom — lub — a gnom inwazja.

Coś jest w stodole Premiery w kinach i na żądanie 1 grudnia.

Subwoofer i A1
Coś jest w stodole

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie