Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja winylu: Martin OST

Opublikowany

on

70s_Fisher_Price_toy_record_player_playing_Stairway_to_Heaven

 

W 1977 roku wydany został George A. Romero Martin, współczesna opowieść o wampirach. Film opowiada o młodym mężczyźnie, który prawdopodobnie jest 84-letnim wampirem, gdy wyjeżdża do swojego kuzyna do małego miasteczka w Pensylwanii. Film wspaniale bawi się ideą i mitologią wampiryzmu, przedstawiając Martina zarówno jako złego, jak i niewinnego przez cały film. Widzimy, jak zabija, widzimy, jak opowiada o swoich złych czynach, a jednak publiczność zawsze zastanawia się, czy jest naprawdę zły. Tym, co najbardziej spektakularnie napędza ten punkt widzenia, jest partytura Donalda Rubinsteina. Piękna mieszanka utworów inspirowanych klasyką z jazzem i nawiedzonym wokalem, ścieżka dźwiękowa do Martin jest wspaniałym przykładem muzyki filmowej. Teraz, dzięki wspaniałym ludziom ze Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic i One Way Static, możemy doświadczyć partytury w jeden z najlepszych możliwych sposobów.

Praca Marcina

Oficjalna grafika dla Ship to Shore PhonoCo. Winyl Marcina.

 

Od samego początku grafika oddaje wygląd i klimat filmu. Gotycki, nowoczesny i bardzo zabawny z motywem Martina będącego fałszywym wampirem. Kontrast między tanimi fałszywymi wampirzymi zębami a zakrwawioną brzytwą to prosty i elegancki sposób na przedstawienie filmu, a także jego partytury, żartobliwej natury z bardzo poważną treścią. Ścieżka dźwiękowa jest wydrukowana na grubym 180-gramowym winylu i pochodzi z oryginalnego negatywu partytury, co zapewnia doskonały dźwięk. Okładka zawiera notatki zarówno od Donalda Rubinsteina, jak i aktora Johna Amplasa. Notatki Rubinsteina dają obraz tego, przez co przeszedł, tworząc partyturę. Mówi o pisaniu ścieżki dźwiękowej, opierając się głównie na samym scenariuszu, swoich inspiracjach, spotkaniu z George'em, gdzie był w tym momencie swojego życia i kariery, a także mówi o wyraźnych kontrastach w partyturze. Zawsze wspaniale jest uzyskać więcej perspektywy od kompozytora lata po utworzeniu partytury, a Rubinstein jest świetnym gawędziarzem i bardzo wnikliwym. Teraz czas na wosk.

[identyfikator youtube=”8YFGcQaZs1c” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Motyw otwierający „The Calling” nadaje ton za pomocą wolnego rytmu z gotyckimi tonami. To, wraz z operowym śpiewem, pomaga ustanowić film jedną nogą w przeszłości jako przypomnienie wczesnych filmów o wampirach, takich jak NosferatuDracula. Jednocześnie utwór jest bardzo hipnotyzujący, jakby głos kogoś woła. Kocham to, bo mi przypomina Dracula całkiem sporo, jak przez całą powieść woła do Jonathana i jego narzeczonego. Jest to bardzo zniewalająco piękny utwór, a partytura świetnie sobie radzi, powtarzając ten utwór w kluczowych momentach. Ale ścieżka dźwiękowa to nie tylko nawiedzona muzyka, wiele ścieżek dźwiękowych to jazz.

[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys” Align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Są fragmenty tej ścieżki dźwiękowej, które sprawiają, że zapominam, że słucham ścieżki dźwiękowej, „Back To Me” jest jednym z nich. Utwory jazzowe są głównym powodem, dla którego film jest uważany za modny i nowoczesny. Pomaga osadzić Martina i widzów w teraźniejszości, a czasami dodaje oliwy do chaosu dziejącego się na ekranie. Mieszanie jazzu z elementami gotyckimi pomaga stworzyć atmosferę chaosu, niewinności, ale także człowieka podwójnego. Jak powiedział John Amplas we wkładce: „Przechodzi od gotyckiego romansu do operowych wyżyn, wirując w chaotycznym jazzie, pełnym napięcia i duszy. Jest oryginalny i motywuje historię”.

Jednym ze sposobów oceny ścieżki dźwiękowej jest to, czy utwór działa samodzielnie, a ścieżka dźwiękowa Donalda Rubinsteina Martin nie tylko napędzają główne wątki filmów, ale także stoją na własnych nogach. To piękna ścieżka dźwiękowa, która doczekała się fantastycznego i godnego wydania. Gorąco polecam nie tylko fanom horrorów, ale ogólnie miłośnikom muzyki. Magazyn MOJO umieścił go na liście „100 najfajniejszych ścieżek dźwiękowych wszechczasów” i jest to bardzo zgodne z prawdą. Istnieje wiele wariantów tej płyty, które są sprzedawane oprócz zwykłej 180-gramowej czarnej płyty sprzedawanej przez różne firmy i są to:

Wysyłka na brzeg PhonoCo sprzedaje czarno-biały wir o nazwie Transylvanian Flashback. Ograniczona do 500

Światło na poddaszu (My i Jednokierunkowy statyczny (Wielka Brytania) sprzedają Marble „Blood” Red. Ograniczona do 500.

Wszyscy trzej sprzedają 180 gramów czarnego, a te są ograniczone do 1000.

WYKAZ UTWORÓW

A1. Wołanie / tytuł główny
A2. Atak pociągu
A3. Fazowane
A4. Dom Tata Cudy
A5. Martin w sklepie mięsnym
A6. Antyczny Pościg Z Wieśniakami
A7. Pogoń za czosnkiem #6
A8. Marcin jedzie do miasta
A9. Krystyna Liście
A10. Halloween
A11. Współczesny wampir

B1. Intonować
B2. Wezwanie (powtórka)
B3. Braddocka / Chase'a
B4. Wróć do mnie
B5. Sekwencja pełzająca
B6. Marcin Marcin Marcin
B7. Maria – Interludium
B8. Przywoływanie
B9. Lot nocą
B10. Egzorcyzmy / Klasyczny funk
B11. Stawka, dobra robota!

[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc” Align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie