Kontakt z nami

Aktualności

Videodrome Davida Cronenberga (1983): Niech żyje nowe ciało !!

Opublikowany

on

Rozkoszuj się mną, ponieważ poniższe jest recenzją Videodrome jak również mój list miłosny do tego fantastycznego filmu.

Wideodrom2

David Cronenberg był jednym z pierwszych reżyserów horrorów, których polubiłem w młodym wieku. Przybyli z wnętrza, Wściekły, Brood, Skanery… Dostaję gęsiej skórki na samą myśl o jego wczesnych filmach. Pierwszy film Cronenberga, który obejrzałem, był chyba najbardziej złożony i niepokojący, Videodrome. Widziałem ten film w 1985 roku, kiedy miałem czternaście lat. Kiedy się skończyło, moje czternastoletnie ja nie miało cholernego pojęcia, co właśnie oglądałam, ale przewinęłam taśmę (musieliśmy to wtedy zrobić) i obejrzałam jeszcze raz. Kiedy weekend się skończył, obserwowałem Videodrome w sumie cztery razy.

Teraz jest rok 2015 i Videodrome wciąż jest jednym z moich trzech najlepszych filmów gatunkowych wszechczasów. Nie tylko to, ale myślę, że jest to jak dotąd najlepszy film Cronenberga.

Pocałunek wideodromu

Po moich pierwszych kilku przeglądach VideodromeWszystko, co mogłem poskładać w całość, to to, że perwersyjny seks i przemoc stymulowały wzrost narządu w twojej głowie, który ewoluowałby w „Nowe Ciało”. Całkiem mocna rzecz dla czternastolatka. Ale nie mogłem wyrzucić tego filmu z głowy. Było w tym coś tak szorstkiego, niepokojącego i obskurnego Videodrome, ale było w tym też coś bardzo inteligentnego. Byłem zdeterminowany, aby zrozumieć, co Cronenberg miał do powiedzenia w tym filmie.

Fabuła: James Woods grał, Max Renn, jeden z właścicieli gównianej małej stacji kablowej, Civic TV (nazwa pochodzi od nazwy City TV, rzeczywistej stacji telewizyjnej w Toronto, która słynęła z wyświetlania miękkich filmów erotycznych jako część programów późno w nocy). Aby konkurować z większymi stacjami, Renn wiedział, że muszą zaoferować coś, czego widzowie nie mogą dostać na żadnej innej stacji. Delikatne porno było zbyt łagodne jak na gust Renna i wiedział, że jego widzowie chcą czegoś z większą ilością zębów.

Nowotwory wideodromowe

Pewnej nocy Harlan (Peter Dvorsky), inżynier stacji, który miał smykałkę do piractwa wideo i „włamywania się” do sygnałów innych nadawców, natknął się na ziarnisty program telewizyjny o nazwie Videodrome. Spektakl nie miał wartości produkcyjnych i był po prostu kobietą przykutą łańcuchem w pustym pokoju, która została pobita. To był rodzaj programu, którego Renn szukał. Następnego dnia Renn zatrudnia Maszę (Lynne Gorman), która była powiązana z półświatkiem, aby wyśledziła, gdzie powstał Videodrome. Kiedy go znalazła, jedyną rzeczą, którą zaoferowała Renn, było straszne ostrzeżenie:

„[Videodrome] ma coś, czego ty nie masz, Max. Ma swoją filozofię. I właśnie to czyni ją niebezpieczną”.

Wnętrzności wideodromu

Zgadza się, Masha dowiedziała się, że Videodrome to prawdziwy tabakowy telewizor. Po tym, jak Renn postanowił zignorować ostrzeżenie Maszy, przeprowadził własne dochodzenie i odkrył coś więcej niż tylko program tabaki. Zanurzył się w króliczej norze rzeczywistości zmienionej umysłowo, tajnych organizacji, które chciały zmienić ludzkie postrzeganie rzeczywistości i wielu innych naprawdę dziwacznych rzeczy.

Videodrome powstał z myślą o fanach horrorów. Nie tylko fabuła jest fantastyczna, ale specjalne efekty Ricka Bakera są oszałamiające. Efekty f/x były niesamowite, obrzydliwe, niepokojące i przełomowe. W tym filmie było wystarczająco dużo zapierających dech w piersiach efektów f/x, by wypełnić cztery filmy Lucio Fulciego!!

Wideodrom4

Motyw horroru ciała Cronenberga jest tutaj silniejszy niż w innych jego filmach, ale Videodrome to znacznie więcej niż tylko kilka obrzydliwych specjalnych efektów f/x. Fabuła jest wielowarstwowa i momentami skomplikowana. Cronenberg chciał nam coś powiedzieć Wideodrom. Było to wczesne ostrzeżenie w czasach, zanim technologia stała się tak inwazyjna w naszym codziennym życiu. To było prawie tak, jakby Cronenberg spoglądał w przyszłość i chciał ostrzec społeczeństwo przed niebezpieczeństwem wycofania się w technologię i z dala od rzeczywistych kontaktów międzyludzkich. Videodrome ostrzegał również przed związkiem technologii z przemocą, co było istotnym tematem tego filmu. Codziennie w telewizji było tak wiele przemocy, która jest uważana za coś oczywistego i zasadniczo staliśmy się na nią znieczuleni. Jedna tajemnicza grupa w Videodrome wykorzystał to i wykorzystał.

Pistolet wideodromowy

Cronenberg zebrał również niesamowitą obsadę utalentowanych ludzi, aby zrealizować swoją wizję. James Woods zagrał swoją typową, charakterystyczną, intensywną postać. Zaczął arogancko i zarozumiale, ale gdy oglądał coraz więcej sygnału z wideodromu, a jego ciało zaczęło ewoluować w coś nowego, stracił kontrolę nad rzeczywistością i zaczął kwestionować wszystko. A w typowej scenie Cronenberga widzieliśmy, jak postać próbuje pomóc Woodsowi i zakłada mu na głowę maszynę, która rejestruje i analizuje jego halucynacje. To była naprawdę surrealistyczna scena, której szybko nie zapomnisz.

Wideodrom5

Niektórym może się wydawać, że ze swoimi wzniosłymi ideałami i poglądami filozoficznymi ten film jest czasami trochę pretensjonalny. nigdy nie dostałem. Był to rodzaj filmu gatunkowego, który stanowił wyzwanie dla widzów (podobnie jak film Johna Carpentera Szatan). Videodrome należy do kategorii „filozoficznego horroru”, ale było wystarczająco dużo scen deprawacji i okrucieństwa, by usatysfakcjonować psy gore. Deborah Harry zagrała fantastycznie jako Nicki Brand. Miała obsesję na punkcie programu telewizyjnego Videodrome, wyśledziła go i… cóż, pozwolę ci dowiedzieć się, co się z nią stało. Występ Harry'ego był idealną kombinacją załamania, surowej seksualności i tajemnicy. Kiedy ona i Woods wygłupiali się, nieśmiało zapytała go: „Chcę spróbować kilku rzeczy”. To sprawi, że ciarki przejdą ci po plecach.

Hełm wideodromu

Wielu fanów horrorów było niezadowolonych z zakończenia, ale myślę, że Cronenberg celowo pozostawił to otwarte i niejasne. Droga Videodrome zakończyło się, sprawiło, że widz poczuł się tak, jakby właśnie udał się na tę samą wycieczkę, co Max Renn, i teraz nie wie już, co jest prawdziwe, a co fantazja. Jeśli jeszcze nie widzieliście tego filmu, to koniecznie musicie zobaczyć i sami ustalić zakończenie. Nie przegap tego. Uwielbiałem każdą sekundę tego filmu i za każdym razem, gdy go oglądam, wyciągam z niego coś nowego. Videodrome dostanie się pod skórę i będziesz o tym myśleć jeszcze długo po wyłączeniu odbiornika katodowego.

NIECH ŻYJE NOWE CIAŁO!!!

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie