Kontakt z nami

Aktualności

Tobin Bell przekształca serię pił w sztukę

Opublikowany

on

Tobin Bell zauważył kiedyś, że „Chcę zrobić wszystko, co jest dobrze napisane, co ujawnia coś o ludzkiej kondycji, co zapewnia rozwój zarówno materiału, jak i aktorów".

Odniósł się do tego jako „wspaniała okazja".

Po karierze, która trwała trzy dekady w teatrze, telewizji i filmie, największą szansę nadarzyła się, gdy Bell miał 62 lata. Niewiele osób wiedziało, że weteran odrodzi się jako ikona horroru 29 października 2004 roku.

To, że Bell wyraził chęć na projekty, które były dobrze napisane, potwierdza fakt, że Piła franczyza sięga daleko poza horror popcornu do sfery sztuki. Dla niektórych serial jest po prostu pornografią z torturami stworzoną dla krwawej przyjemności masochistów wśród nas, ale w rzeczywistości seria zawsze dotyczyła odkrywania tego, co Bell cytuje jako „Chce chwały” ludzkiej kondycji, oprócz przesuwania dostrzeganych granic i doceniania życia.

I nie mogło być lepszego wyboru, aby przejść przez sagę, która zawierała raka, utratę dziecka i małżeństwo; i to rozciągnęło się na siedem filmów (z plikiem ósma w drodze) niż Tobin Bell.

W wywiad z MTV przed wydaniem Piła III (2006) Bell ujawnił, że po przyjęciu roli zadaje sobie serię pytań, w tym „Kim jestem? Gdzie ja jestem? Czego chcę? Kiedy tego chcę? Jak mam to osiągnąć?"

Ponadto Bell chce mieć molekularne zrozumienie „co mam na myśli przez to, co mówię".

Poza motywacją Bell ujawnił w tym samym wywiadzie, że tworzy rozbudowane historie dla swoich postaci. Ponieważ wstajemy rano i znamy każde wydarzenie, które przydarzyło się nam do tej pory, bohaterowie filmu nie mają tego luksusu. Po prostu otrzymują plan i stamtąd budują.

Niewielu jest lepszych architektów niż Tobin Bell.

Kredyt obrazu: hdimagelib.com

Rozważmy jego rolę jako The Nordic Man w Firm (1993), na przykład. Bell przyznał, że stworzył 147-stronicowy dokument oparty na swoim zestawie pytań dla postaci drugoplanowej, która choć ważna dla tej konkretnej historii, w żadnym wypadku nie była wiodącą i nie była porównywalna z rozmiarem Jigsaw Johna Kramera.

Rewelacja, która rozlała się na każdą postać, którą Bell pomógł stworzyć, czego dowodem jest czas spędzony z Betsy Russell po tym, jak została obsadzona jako żona Kramera, Jill Tuck. Bell spacerował i rozmawiał z Russellem, kupował jej drobne upominki, a nawet czytał jej poezję, wszystko po to, by zbudować zaufanie i więź, jakie może posiadać małżeństwo.

Takie podejście, które wymaga profesjonalizmu i przygotowania do apetytu perfekcjonisty, było idealne dla postaci, która badała lekcje życia i symboliczną zemstę.

Jako Amanda Young (Shawnee Smith) powie Piła II (2005), „On chce, żebyśmy to przeżyli”.

Kramer nie był złym człowiekiem, ale takim, który, jak powiedział Bell, „nie czuł się dobrze”, który podświadomie doszedł do wniosku, że jego życiowa praca nie będzie polegała na inżynierii, ale raczej na nauczaniu wybranych nielicznych wdzięczności za życie.

Jigsaw naprawdę nie doceniał swojego własnego, dopóki nie skonfrontował się z faktem, że został zgaszony, ale po umyślnym zanurzeniu się w klifie tylko po to, by odejść, zdał sobie sprawę, że jest silniejszy niż kiedykolwiek sobie wyobrażał. Z tym zrozumieniem doszedł do wniosku, że gdyby mógł mieć takie objawienie, mogłoby to być wspólne doświadczenie.

Nie wiesz, do czego jesteś zdolny, dopóki nie masz innego wyboru, jak tylko walczyć. Nie po to, by być kierowanym jak wiele owiec, ale by faktycznie poświęcić się temu, co cenisz, czego chciałbyś, żebyś zrobił inaczej i co byś zrobił, gdybyś miał kolejną szansę.

„Niewinne” ofiary, które Kramer wybrał do swoich eksperymentów społecznych, zgubiły drogę, a inni zapłacili za to cenę lub zostali spaleni za tę obojętność. Wszystko to doprowadziło do wyjątkowej stosowności symbolicznej odpłaty.

Jigsaw poprowadził nas jako Dante, a raczej Wergiliusz, na wycieczkę po oskarżeniu społecznym.

Sędzia, który odwrócił wzrok, gdy kierowca zabił małym dzieckiem samochodem, przykuty za szyję do podłogi kadzi wypełnionej upłynnionymi świniami, pozostawiony, by udławić się decyzją lub niezdecydowaniem. Guru ubezpieczeniowy, który wymyślił formułę, która wybierała kilku zdrowych do ubezpieczenia, podczas gdy inni byliby skazani na śmierć, ponieważ stwarzali większe ryzyko finansowe, poprowadził przez labirynt, w którym ponownie podejmował decyzje o tym, kto przeżyje i zginie. Tym razem nie były to jednak anonimowe numery przypadków, ale prawdziwe istoty ludzkie, które albo przetrwają, albo odejdą na jego oczach.

Ci, którzy grali w tę grę, zostali starannie wybrani przez Bell's Jigsaw, podczas gdy ci, których oszczędził lub potępił William (Peter Outerbridge), zostali wybrani tak samo bezkrytycznie, jak rak wybiera każdego z nas. Tak jak wybrał Kramera.

Zdjęcie: Kyle Stiff

Przygotowania Bella sprawiły, że był świadomy motywacji Kramera do tych wyborów i wyzwań, ale jego intensywność i dramatyczne umiejętności rządziły ekranem. Niezależnie od tego, czy pojawił się z krwi i kości, czy po prostu jako głos, który opowiadał scenariusz, Bell nie był aktorem po prostu wypluwającym wersety, ale raczej człowiekiem, który stał się rolą i odczuwał frustrację i ból, ale co ważniejsze, nadzieję, że ci postanowił zagrać w grę, słuchając z otwartymi oczami, uszami i sercem. Czego się nauczyłeś? Czy możesz wybaczyć? Możesz zmienić?

Ostatecznie zamiarem postaci, którą stworzył Bell, nie była wymyślna śmierć lub kara, ale dla tych, którzy nie cenili już istnienia, aby go pielęgnować i naprawdę żyć po raz pierwszy.

Rola Johna Kramera / Jigsawa mogła trafić do kogoś po prostu ze względu na rozpoznawalność nazwiska lub fantastyczny głos, albo dlatego, że mógł wywołać strach w swoich wiadomościach, ale zamiast tego została powierzona Tobinowi Bellowi, ponieważ jest aktorem myślącego człowieka, który widzi charakter dla człowieka, którym jest i był, z mocnym zrozumieniem jego zawiłości i nie tylko tego, czego chce dla siebie, ale dla innych i dla swojej pracy.

W świecie horrorów publiczność otrzymała tło i ulotną motywację dla antybohaterów, takich jak Jason Voorhees, Freddy Krueger i Michael Myers, ale rzadko aktorzy, którzy ich przedstawiali, mieli okazję zbadać tę bolesną przeszłość.

Tobin Bell otrzymał czyste płótno i stworzył arcydzieło, nie z powodu Pułapki albo jedno-liniowe, ale dlatego, że poświęcił trochę czasu na ukształtowanie człowieczeństwa Johna Kramera.

Zdjęcie: Criminal Minds Wiki

Kredyt graficzny funkcji: 7wallpapers.net.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

„Mickey kontra. Winnie”: Kultowe postacie z dzieciństwa zderzają się w przerażającym kontra Slasherze

Opublikowany

on

iHorror zagłębia się w produkcję filmową dzięki nowemu, mrożącemu krew w żyłach projektowi, który z pewnością na nowo zdefiniuje Twoje wspomnienia z dzieciństwa. Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia „Mickey kontra Kubuś” przełomowy slasher horroru w reżyserii Glenna Douglasa Packarda. To nie jest zwykły horror; to emocjonujące starcie pomiędzy pokręconymi wersjami ulubionych filmów z dzieciństwa Myszki Miki i Kubusia Puchatka. „Mickey kontra Kubuś” gromadzi znajdujące się obecnie w domenie publicznej postacie z książek AA Milne’a „Kubuś Puchatek” i Myszkę Miki z lat dwudziestych XX wieku „Parowiec Willie” kreskówka w bitwie VS, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Miki kontra Kubuś
Miki kontra Kubuś Plakat

Akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku i rozpoczyna się niepokojącą opowieścią o dwóch skazańcach, którzy uciekają do przeklętego lasu, by zostać połkniętym przez jego mroczną esencję. Przenieśmy się o sto lat do przodu, a historia zacznie się od grupy żądnych wrażeń przyjaciół, których ucieczka na łono natury kończy się tragicznie. Przypadkowo zapuszczają się do tego samego przeklętego lasu, stając twarzą w twarz z potwornymi wersjami Mickeya i Winnie. Następuje noc pełna grozy, gdy te ukochane postacie mutują się w przerażających przeciwników, wywołując szał przemocy i rozlewu krwi.

Glenn Douglas Packard, nominowany do nagrody Emmy choreograf, który stał się filmowcem, znany ze swojej pracy nad „Pitchfork”, wnosi do tego filmu wyjątkową wizję twórczą. Packard opisuje „Mickey kontra Kubuś” jako hołd dla miłości fanów horrorów do kultowych crossoverów, które często pozostają jedynie fantazją ze względu na ograniczenia licencyjne. „Nasz film celebruje dreszczyk emocji związany z łączeniem legendarnych postaci w nieoczekiwany sposób, zapewniając koszmarne, ale ekscytujące przeżycie kinowe” mówi Packard.

Wyprodukowany przez Packarda i jego partnerkę kreatywną Rachel Carter pod szyldem Untouchables Entertainment oraz naszego własnego Anthony'ego Pernickiego, założyciela iHorror, „Mickey kontra Kubuś” obiecuje zupełnie nowe spojrzenie na te kultowe postacie. „Zapomnij o tym, co wiesz o Mickeyu i Winnie” – zachwyca się Pernicka. „Nasz film przedstawia tych bohaterów nie jako zwykłe zamaskowane postacie, ale jako przemienione, żywe horrory, w których niewinność łączy się ze wrogością. Intensywne sceny stworzone na potrzeby tego filmu na zawsze zmienią sposób, w jaki postrzegasz te postacie.

Obecnie w Michigan trwa produkcja „Mickey kontra Kubuś” to świadectwo przekraczania granic, co horror uwielbia robić. Ponieważ iHorror zaczyna produkować własne filmy, jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się z wami, naszą lojalną publicznością, tą ekscytującą i przerażającą podróżą. Bądź na bieżąco, aby otrzymywać więcej aktualizacji, ponieważ nadal przekształcamy to, co znane w przerażające, w sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażałeś.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Nowy obraz „MaXXXine” to rdzeń kostiumu z lat 80

Opublikowany

on

A24 ujawniło nowy, urzekający wizerunek Mii Goth w roli tytułowej bohaterki „MaXXXine”. To wydanie pojawia się około półtora roku po poprzedniej części ekspansywnej sagi horrorów Ti Westa, która obejmuje ponad siedem dekad.

Maszyna oficjalny zwiastun

Jego najnowszy film stanowi kontynuację historii aspirującej gwiazdy o piegowatej twarzy Maxine Minx z pierwszego filmu X która miała miejsce w Teksasie w 1979 roku. Z gwiazdami w oczach i krwią na rękach Maxine wkracza w nową dekadę i nowe miasto, Hollywood, w pogoni za karierą aktorską. „Ale tajemniczy zabójca prześladuje gwiazdki Hollywood , ślad krwi grozi ujawnieniem jej złowrogiej przeszłości.

Poniższe zdjęcie to tzw najnowsza migawka zwolniony z filmu i pokazuje Maxine w całości Thunderdome przeciągnij się wśród tłumu rozczochranych włosów i buntowniczej mody z lat 80.

Maszyna wejdzie do kin 5 lipca.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie