Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja TIFF: „Hold the Dark” Jeremy'ego Saulniera jest pięknie ponury

Opublikowany

on

Trzymaj Dark Netflix

Trzymaj ciemność to najnowszy film niezwykle utalentowanego reżysera Jeremy'ego Saulniera (Zabójstwo, Niebieskie Ruiny, Green Room). To ostry, ponury i oszałamiający wizualnie thriller osadzony w rzadkiej izolacji małej społeczności Alaski. Poprzednie filmy Saulniera również skupiały się na odizolowanych społecznościach, ale Trzymaj ciemność jest zdecydowanie największą skalą.

In Trzymaj ciemność, śledzimy pisarza Russella Core'a (Jeffrey Wright - Westworld, Imperium Boardwalk), emerytowany przyrodnik i ekspert od wilków. Otrzymuje list od młodej pogrążonej w żałobie matki Medory Sloane (Riley Keogh - Mad Max: Na drodze gniewu, nadchodzi nocą) którego 6-letni syn został zabrany przez watahę, która pochłonęła już troje innych miejscowych dzieci. Medora prosi Core o przybycie na Alaskę w celu zabicia wilków, ponieważ lokalne władze nie podjęły żadnych kroków, aby pomóc odizolowanej (i głównie rdzennej) społeczności.

Kiedy mąż Medory, Vernon (Alexander Skarsgård - True Blood, wojna ze wszystkimi), powraca z wojny w Iraku, wiadomość o śmierci jego syna rozpala gwałtowny łańcuch wydarzeń, który wciąga Core'a w okrutne serce ciemności.

przez IMDb

Napisany przez Macona Blaira - który pojawił się także we wszystkich trzech poprzednich filmach Saulniera - i na podstawie powieści Williama Giraldiego z 2014 roku, Trzymaj ciemność jest cudownie oszczędny w swojej ekspozycji.

Jako publiczność widzimy i słyszymy tylko to, co jest potrzebne, aby opowiedzieć historię, z którą mamy do czynienia natychmiast. Mimo to informacje my jest podana jest niezwykle ograniczona i przeważnie domniemana. Linie są subtelnie opuszczane, co pozwala widzowi połączyć inne punkty historii, ale Blair sprawia, że ​​pracujesz nad tym i wiele pozostaje otwartych na interpretację.

Dodaje warstwę tajemniczości, która odzwierciedla emocjonalnie zamknięty charakter postaci na ekranie. Cisza daje nam tyle samo, co dialog.

Aby zachować tę recenzję bez spoilerów, jedyną kwestią do omówienia w odniesieniu do fabuły będzie stwierdzenie, że rozwija się ona w sposób, który sprawia, że ​​publiczność szuka tych wskazówek. Wizualne wskazówki i fragmenty dialogów powracają i dają uważnej publiczności więcej do rozpakowania.

przez Metal Underground

Ograniczone światło dzienne zimą na Alasce odgrywa dużą rolę w atmosferze filmu. Dezorientacja pozornie niekończącej się nocy silnie kontrastuje z przytłaczającym światłem jasnego słońca na śniegu.

Film jest przesiąknięty ciemnością; ograniczone światło stwarza wrażenie ostrego zimna, które można poczuć w kościach. Ten brak ciepła jest wyczuwalny przez postacie - wyczuwalne napięcie i cichą złość leżą tuż pod powierzchnią.

Jedna szczególna konfrontacja między szefem policji Donaldem Marium (James Badge Dale - 13 Godziny) i lokalna wściekła Cheeon (Julian Black Antelope - Penny Dreadful), dusi się z napiętą, ale kontrolowaną wściekłością. Każdy występ w filmie jest niesamowity, ale ten pojedynek sprawił, że cała publiczność TIFF była na krawędzi.

Bohaterowie Vernona i Medory Sloane mają nienaturalny, maskujący spokój, który jest równie urzekający, jak niepokojący. Jest w nich coś, czego nigdy nie jesteś pewien, czy rozumiesz, co sprawia, że ​​oglądanie ich jest fascynujące.

przez TIFF

Sposób, w jaki Saulnier kręci sceny przemocy, jest niezwykle skuteczny. Uchwycił przerażające i makabryczne czyny, nie czekając wystarczająco długo, by je gloryfikować.

Rezultat jest równie skurczony w żołądku, ale nie jest nieuzasadniony, i naśladuje sposób, w jaki często w naturalny sposób obserwujemy brutalne obrażenia - patrzymy wystarczająco długo, aby to zarejestrować, a następnie odwracamy się, aby przetworzyć.

Pomyśl o urazie ramienia lub rozcięciu brzucha Green Room, na przykład. Możesz dokładnie zapamiętać, jak wyglądają, mimo że są widoczne tylko przez 1-2 sekundy.

przez Netflix

Przepiękna, ale odizolowana dzicz Alaski jest sprytnie wykorzystywana przez Saulniera i operatora Magnus Nordenhof Jønck (Porwanie). Chociaż film został nakręcony w Albercie w Kanadzie, przekaz jest taki sam: jesteśmy nieistotni, a natura jest poza naszą kontrolą. 

Trzymaj ciemność obejmuje koncepcje traumy rodzicielskiej, izolacji, zaniedbania i naszej własnej natury. Każda historia ma różne strony iw ten czy inny sposób wszyscy jesteśmy tu złoczyńcami.

 

Trzymaj ciemność pojawia się na Netflix 28 września.

przez Netflix

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

1 Komentarzy

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie