Kontakt z nami

Aktualności

Dziewczyna trzyma górę: Nagość w horrorze

Opublikowany

on

Jeśli jesteś facetem od piersi, możesz się zastanawiać, co się z nimi stało i nagość w horrorach?

Czy to nie był trop w trójce zrównoważonych wątków horroru: piersi, narkotyki i krew? Tak długo, jak film zawierałby wszystkie te trzy rzeczy, z pewnością rozgniewałby zarówno ewangelistów, jak i krytyków, co ostatecznie przyniosłoby filmowi jeszcze większy rozgłos.

Wyjaśnijmy, że nie jestem kinomanem, który aktywnie szuka nagości w filmach.

Ale pomyśl o tym, przez całe horrory z lat 70. i 80. miały scenariusze, które wzywały przynajmniej aktorkę drugoplanową do upuszczenia topu, ale obecnie aktorki utrzymują wypełnione kubki dzięki namiętnemu aktorstwu pomimo oceny R.

W dzisiejszych czasach niektóre filmy niezależne wprowadzają do swoich filmów nagą kobiecą postać, ale możesz się zgodzić, że główny nurt zapomniał, że ta taktyka była kiedyś remisem kasowym.

Kiedy byłem dzieckiem, można było polegać na jednej rzeczy. Jeśli głos lektora na końcu zwiastuna warknął „Rated-R”, wiedziałeś, że wydarzy się dwie rzeczy: po pierwsze, będzie dużo krwi i zobaczysz co najmniej jeden zestaw piersi.

Był rok 1978 i amerykańskie kino nadało temu gatunkowi nową nazwę: The Slasher.

Począwszy od małego filmu „Halloween”, który w końcu umieścił ten gatunek na mapie głównego nurtu – nawet bardziej niż kultowy hit i pozbawiony nagości „Teksańska masakra piłą mechaniczną” zaledwie cztery lata wcześniej.

Pomysł nakłonienia kupujących bilety dla dorosłych do wydania 3.00 $ na film „Nikt poniżej 18 roku życia nie ma wstępu” był złotem reklamowym, a jedynym sposobem na to było pokazanie im czegoś szokującego. Jeśli obejmowało to gruczoły sutkowe młodej, gorącej aktorki, cóż, wszystko było dobre, by przebić się przez dolną linię.

Scena w Halloween (1978) był trochę nieuzasadniony, ale wszyscy to pamiętamy, Lynda, po stosunku, czeka, aż jej ukochany przyniesie piwo z kuchni, kiedy leży w łóżku i opiłowuje paznokcie, odsłaniając klatkę piersiową. Widzi swojego chłopaka, który, jak sądzi, robi jej figle pod prześcieradłem, przechodząc przez drzwi; żartuje: „Widzisz coś, co ci się podoba?”

Takie sugestywne i zalotne sformułowanie, ale przeciwstawiło się pokoleniu, ponieważ kraj był w ferworze ruchu na rzecz praw kobiet, a taka seksualność była dla nich obraźliwa, ale czuli się zbuntowani wobec mężczyzn - i pokochali to.

pamiętny

Wypłata Lyndy za jej peep show doprowadziła do jej śmierci przez uduszenie kablem telefonicznym z piersiami z przodu i na środku. Co to mówiło o normach płciowych w latach 70-tych? Jedno, co możemy powiedzieć o dziele Carpentera, to to, że zainspirowało ono nowy typ kobiety: mądrą i seksowna „Ostatnia dziewczyna”.

Ale seks i horror dopiero się zaczynały.

Pojawił się „Piątek trzynastego” (13), który podniósł poprzeczkę w tytułowej fabule. Kobiety nie tylko chętnie uprawiały seks, ale były też brutalnie mordowane. Faktycznie, oryginał Piątek tylko krótko pokazywał kobiecą górną część tułowia, ale w przeciwieństwie do „Halloween” seks był realistycznie symulowany, zanim zabójca przebił nastolatki.

Co dziwne, zarówno w „Halloween” z 2007 roku, jak i w remake’u „Piątku trzynastego” z 2009 roku, nagość była nieco bardziej graficzna.

Oryginał Piątek 13th był trampoliną do niezliczonych imitacji, które nastąpiły później, wszystkie zgodne z trzema głównymi narzędziami: seksem, narkotykami i przemocą wobec kobiet.

Ten trend był tak zakorzeniony, że znany krytyk Roger Ebert i jego kumpel Gene Siskel poświęcili całe przedstawienie tej praktyce:

„Nagość jest zawsze nieuzasadniona” — powiedział Ebert. „Jest wprowadzany, aby podniecić publiczność, a kobiety, które ubierają się w ten sposób lub po prostu odsłaniają swoje ciała, w jakiś sposób proszą się o kłopoty iw jakiś sposób zasługują na kłopoty, które dostają. To chory pomysł.

Co więcej, obserwatorki były trochę zirytowane, ponieważ gapiły się tylko na kobiece piersi, chciały zobaczyć męską postać.

Jak na ironię, jeden z oryginalnych członków obsady „Piątek trzynastego”, Kevin Bacon, prawie 13 lat później odsłonił swojego na wpół wyprostowanego fallusa w thrillerze „Dzikie rzeczy”. Wpisz w google, tam jest.

Przez prawie dekadę slasher był silny w kasie, ale jeden reżyser interweniował nie raz, ale dwa razy na pokolenie.

Wejdź ponownie Wes Craven, płodny gawędziarz, który wysłał slasher w nowym kierunku w 1984 roku „Koszmarem z ulicy Wiązów”, być może przedostatnim szczytem gatunku. Z drugiej strony, jego pierwszy film „Ostatni dom po lewej” był brutalnym filmem o gwałcie, który pociągał do odpowiedzialności swoich męskich antagonistów.

„Ulica Wiązów” nie zawiera nieuzasadnionych ujęć nagości lub gwałtu, zamiast tego zadowala się przyspieszoną brutalnością.

To był początek głównego nurtu kina, który przyciągał jej stanik i publiczność.

Nieznośny remake „Ulicy Wiązów” Samuela Bayera zachował unikanie nagości przez Cravena, przyjmując zamiast tego ocenę R za silny, krwawy horror, niepokojące obrazy, terror i język.

Wraz z odejściem lat 80. zniknęły również slashery. Dopełnieniem dekady były „Child's Play” i „Pet Semetary”, bez piersi między nimi.

W latach 90. horrory prawie całkowicie porzuciły nagość i skupiły się bardziej na atmosferze. Wes Craven powrócił do tego gatunku w filmie Krzyk z 1996 roku, będącym hołdem złożonym slasherowi, ale nie umieścił w nim żadnej nagości, zamiast tego pozostawił luźne dialogi i pozwolił widzom wewnętrznie wyobrazić sobie, co Rose McGowan ukryła pod limonkowym swetrem.

Stowarzyszenie Motion Picture Association of America (MPAA) było na wojennej ścieżce, przenosząc niektóre obrazy do martwej strefy NC-17, zmuszając reżyserów do wyboru między językiem, nagością lub przemocą.

Teraz jesteśmy w dekadzie współczesnej „Final Girl”, terminu upodmiotowienia i przetrwania. Kobiety nie są już obiektami pożądania, by ustawiać się w kolejce pod markizem, są symbolem siły i swobody myślenia.

W 2015 roku niezależna bomba „Muck” próbowała ponownie ożywić (wiele) nieodpłatnych ujęć nagich piersi, ale nie udało jej się, ale teraz wydawało się to po prostu infantylne, mizoginistyczne i złośliwe.

Posmak pozostawiony przez „Muck” był pokryty słowami ukutymi przez „Hostel” Eli Rotha: „pornografia tortur”, ale był również zabarwiony „kulturą gwałtu”, paskudną kombinacją, która ujawnia więcej o filmowcach i ich pomysłach niż o współczesnym społeczeństwie.

Niedawno wróciłem do serii „Wrong Turn” 20th Century Fox. Kolejna seria, która obejmuje ujęcia z gołymi piersiami przynajmniej w jednej scenie. Ponownie, ekspozycja nie wydawała się pomysłowa, wydawała się bolesna dla aktorki. Jestem pewien, że podobała jej się ta wypłata.

Kobiety są teraz ocalałymi, odkupicielami i rozwiązującymi problemy. Ich siła pochodzi z miejsca, w którym można zidentyfikować historie, pełne konfliktów i empatii.

Ich siła leży w najseksowniejszym organie z nich wszystkich: ich mózgach.

Co w takim razie nasuwa pytanie: jeśli naga kobieca klatka piersiowa nie była integralną częścią fabuły, dlaczego znalazła się w filmie i co to mówi o widzu?

Czego on lub ona oczekuje w dzisiejszych czasach od horroru?

Co powiedzieć ty?

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie