Kontakt z nami

Aktualności

„The First Purge” to odważny, wściekły, najlepszy z serii

Opublikowany

on

Pierwsza czystka

Pierwsza czystka jest wściekłą odpowiedzią na gorące problemy, przed którymi stoi obecnie społeczeństwo amerykańskie. W czasach, gdy strzelaniny i skandale są tak częste, że rozmowy o zmianach politycznych mają okres przydatności do spożycia przez modny hashtag, film jest skuteczny jako krzyk, potępienie utrwalonych uprzedzeń, nierówności ekonomicznych i problematycznej normalizacji społecznych tragedii.

Film rozpoczyna się od scen przygotowań i protestów Staten Island, które prowadzą do pierwszego wydarzenia Purge. Wybrana ze względu na swoją „reprezentację demograficzną”, Staten Island będzie punktem zerowym dla 12-godzinnego, sankcjonowanego przez rząd eksperymentu Nowych Ojców Założycieli.

Uczestnicy są poddawani analizie psychologicznej z serią pytań, aby ocenić ich osobisty poziom złości i frustracji. W ramach zachęty mieszkańcy otrzymają 5,000 USD za pozostanie na wyspie. Każdy dodatkowy udział (śledzony przez zaawansowane kamery z soczewkami kontaktowymi i wszczepione urządzenia śledzące) będzie skutkował dodatkowym wynagrodzeniem.

„Architekt” eksperymentu, dr Updale (Marisa Tomei), ma nadzieję ustalić, czy to oczyszczenie może złagodzić złość i napięcie, które nosimy w naszym codziennym życiu, twierdząc, że zmniejszyłoby to wskaźniki przestępczości i zapewni lepszą jakość życia. Chociaż oferowanie zachęty finansowej do przemocy w społeczności o niskich dochodach zachęca do uczestnictwa w celu śledzenia wyników, prawdopodobnie nie jest to najbardziej etyczny sposób przeprowadzenia eksperymentu.

Jednakże, ponieważ eksperyment jest finansowany przez Nowych Ojców Założycieli (NRA wspierała i finansowała rządzącą partię polityczną), jasne jest, że nie chcą oni badać wyników; mają nadzieję, że uda im się udowodnić skuteczność ogólnokrajowej czystki.

przez Universal Pictures

Jako franczyza Czystka zawsze skupiał się na tematach podziału klasowego i rasowego. Nawet wracając do pierwszego wpisu z serii z 2013 roku, ramy horroru o inwazji domowej pozwoliły na subtelne dyskusje na temat tego, jak korporacje były w stanie zmonopolizować strukturę brutalnego corocznego wydarzenia i jak te przygotowania były szarpane na korzyść zamożnych. gospodarstwa domowe, które mogłyby zainstalować rozbudowane systemy bezpieczeństwa.

Podczas gdy dzielnice z wyższych sfer znajdowały się w zaciszu własnego domu, czyściciele mogli celować w osoby o niższym statusie ekonomicznym, których nie było stać na takie same środki ostrożności, przez co były one oczywiście podatne na uporczywe ataki.

Struktura Purge Night „pozwala uwolnić się” od złości każdego z wygodnym efektem ubocznym w postaci niższych wskaźników przestępczości i wyższego zatrudnienia. Oczywiście korzyści ekonomiczne nie wynikają z emocjonalnego uwolnienia narodu. Poprzez „czystkę” jako środek kontroli populacji, Nowi Ojcowie Założyciele znaleźli sposób na wyeliminowanie tych z niższej kasty społecznej. W Czystka, godne uwagi jest to, że noszący maskę preppy czyściciele nieustannie ścigają samotnego czarnego mężczyznę.

W 2014, Purge: Anarchy przeniosło wydarzenia z „Czystki” z przedmieść na ulice miasta, gdzie widzowie zapoznali się z ideą interwencji ze strony rządzących. Partie zalewane bogatymi oferentami skupiały się na możliwości wyeliminowania celów wybranych z obszarów miejskich. Czystka: rok wyborczy zwrócił uwagę na polityczne korzyści wynikające z corocznej Czystki oraz kroki, które zostaną podjęte w celu ich ochrony.

przez Universal Pictures

Pierwsza czystka nie przedstawia swojego przesłania subtelnie - jest odpowiedzią na bieżące problemy systematycznego ucisku i rażącego lekceważenia życia mniejszości i ubogich.

Teraz, jako biała dziewczyna z Kanady, jestem słabo przygotowana do mówienia o doświadczeniu bycia czarną w Ameryce. Ale z ukłonami w stronę strzelaniny w kościele w Charleston, brutalności policji, białych nacjonalistów i porywacza cipki, a także z dialogami typu „Martwię się o ten kraj, martwię się o naszą przyszłość” i „Rząd nie obchodzi żadnego nas ”, sprawa jest jasna.

Eksperyment Purge został zaprojektowany i zmanipulowany w celu usprawiedliwienia wydarzenia na szczeblu krajowym. Cofnięcie się w prequel i wyjaśnienie, dlaczego wydarzenia pokazane w poprzednich filmach doszło do skutku, przy użyciu takich społecznie naładowanych przykładów z naszych aktualnych nagłówków, jest odważne, ale działa.

przez Universal Pictures

Film opowiada o Nyi (Lex Scott Davis), aktywnej protestującej z czystki i silnym źródle wsparcia w jej społeczności, oraz jej byłym chłopaku, Dmitri (Y'lan Noel), handlarzu wysokiego szczebla z załogą lojalnych żołnierzy.

Dmitri jest filarem społeczności ze względu na swój zasięg i sukces ekonomiczny, ale Nya jest zasmucona, że ​​odmawia uznania zniszczenia spowodowanego wpływem jego biznesu. Mówi o tym z nim w rozmowie o utrwalonej przemocy społeczności, która jest ukłonem w stronę długotrwałej przemocy Wojna z narkotykami. Wszyscy dokonujemy wyborów, aby wyleczyć lub zranić, i jest jasne, jakich wybrał.

To uczucie - choć przejmujące - zostaje zagmatwane, gdy przetrwanie społeczności musi polegać na doświadczeniu Dmitriego z przemocą dla ich bezpieczeństwa.

przez Universal Pictures

Czkawka z Czystka franczyzy polega na tym, że te silne społeczno-polityczne przesłania nierówności ekonomicznych i podziałów rasowych kończą się na uboczu podczas długich scen przemocy ze względu na przemoc.

Z jednej strony natura samego wydarzenia Czystki jest gwałtowna, więc oczywiście przemoc Czystka oczekuje się serii (tak jak w przypadku większości serii horrorów). Nadmierna przemoc w horrorze jest akceptowana przez banki - to nie jest niezbędny elementem dobrego horroru jest jednak oczekiwanie, że sprzedaje się bilety. To powiedziawszy, ma tendencję do odwracania uwagi od przesłania każdego filmu.

Pierwsza czystka wprowadza ideę czystek prowadzących bez użycia przemocy nielegalne działania, takie jak masowe imprezy blokowe, na których nie są potrzebne żadne zezwolenia ani licencje na alkohol.

Drugi akt łączy się z dużą dawką pobocznej przemocy, choć - w większości - jest to uzasadnione fabułą. To powiedziawszy, film trochę się gubi, gdy próbuje zrównoważyć odpowiedzialność społecznie naładowanego przekazu z obowiązkami prowadzenia własnej fabuły.

przez Universal Pictures

Rzeź trzeciego aktu ponownie zwraca uwagę na tezy filmowe.

Czyściący napastnicy wędrują po ulicach w szatach KKK i zmodyfikowanych mundurach policyjnych, systematycznie polując na różnorodnych mieszkańców Staten Island. Atak na budynek pełen mieszkańców jest przeprowadzany przez uzbrojonych białych mężczyzn w maskach minstrela. Pierwsza czystka nie pociąga za sobą żadnych ciosów swoimi obrazami.

Warto również zauważyć, że wszyscy bohaterowie ekranowi to ludzie kolorowi z wieloma silnymi postaciami kobiecymi, co jest wspaniałe - zarówno pod względem reprezentacji na ekranie, jak i siły przesłania filmu.

Wszystko to może wydawać się niewiarygodnie ciężkie (i tak jest), ale przemawia do chęci bycia wysłuchanym.

przez Universal Pictures

Podobnie jak w przypadku poprzednich wpisów w serii, zakończenie wypada nieco płasko po odgłosie antyklimatycznego 12-godzinnego alarmu zakończenia. Wszystko, co zostało zbudowane i odkryte w ciągu ostatnich 40 minut (lub więcej) akcji, pozostaje nierozwiązane, a ponieważ mamy inne wpisy z serii jako spoiler, wiemy, że tak naprawdę nic się nie zmienia.

Być może jest to trochę zbyt nihilistyczne, ta wiedza, że ​​nie ma nic, co mogłoby powstrzymać Czystkę przed staniem się corocznym wydarzeniem, o którym wiemy, że jest. Podobnie jak liczne protesty i rozmowy na temat reform w naszym życiu, nadal jesteśmy na łasce tych „wyższych” decyzji.

A może to po prostu szybki sposób na podsumowanie wydarzeń z filmu bez dodatkowych przemyśleń na jego zakończenie. Tak czy inaczej, wydaje się to nagłe i niekompletne.

przez Universal Pictures

Pierwsza czystka - w istocie - jest o niezniszczalnym duchu oporu. Chodzi o społeczność, chodzi o rodzinę, ale jest ujęta w tej napędzanej akcji Atak na posterunek 13 spotyka się Rób, co należy klimat (z domieszką Szklana pułapka talent). Wyraża żarliwą złość, ale struktura przedstawiania tych pomysłów w ramach popularnej serii może być bardziej ograniczająca niż wyzwalająca.

Ogólnie podobał mi się film. Daleko mu do doskonałości, ale jest to najsilniejsze wejście Czystka do tej pory franczyza. Jeśli ten odważny wpis jest jakimkolwiek wskazaniem kierunku, w jakim zmierza seria, na pewno będę dalej oglądać.

Więcej informacji na temat Pierwsza czystka, możesz przeczytać nasze wywiady z twórca seriali / scenarzysta filmowy, James DeMonaco i reżyserem filmu, Gerarda McMurraya.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie