Kontakt z nami

Aktualności

Shudder przedstawia kolekcję Queer Horror na miesiąc dumy

Opublikowany

on

Na cześć miesiąca dumy Shudder, platforma strumieniowa do horrorów / thrillerów, przygotowała specjalnie wyselekcjonowaną kolekcję. Kolekcja Queer Horror zawiera 12 filmów, które podobno są albo same w sobie queer, albo nakręcone przez queerowych filmowców.

Niektóre z tych tytułów, nawet te problematyczne, mają sens, podczas gdy inne wymagają nieco dokładniejszego wyjaśnienia ich włączenia i dlatego tu jesteśmy. Przełóżmy listę Queer Horror i zobaczmy, co zawierają one dla przyjemności oglądania miesiąca dumy.

Nightbreed

OK, więc pierwszym tytułem na liście jest Clive Barker's Nightbreed.

Na podstawie jego noweli Kabała, historia skupia się na niespokojnym młodym mężczyźnie imieniem Boone (Craig Sheffer), który jest przekonany przez psychiatrę (David Cronenberg), że jest seryjnym mordercą. Uciekając przed władzami, Boone znajduje się w schronieniu dla „potworów” zwanych Midian.

Nieważne, że Barker jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym twórcą queerowych horrorów ostatnich 40 lat, Nightbreed sama w sobie oferuje zasadniczo queerową historię. Na midianitów poluje się po prostu za to, kim są, więc ukrywają się, tworząc przestrzeń, w której mogą otwarcie być tym, kim są.

Zakodowane bary w ciemnych zaułkach, prywatne łaźnie, domowe przyjęcia tylko dla zaproszonych i „gejowskie osiedla” służyły wielu z nas w życiu jako Midian. Samo nasze istnienie zostało uznane za przestępstwo i nadal istnieje w niektórych częściach świata. Zostaliśmy porównani do potworów, przed którymi ludzie ostrzegają swoje dzieci, parafian i wyborców.

A jednak, podobnie jak Midianici, znosimy.

Nightbreed może być po prostu idealnym queerowym horrorem do oglądania „Miesiąca dumy”.

Wpuść właściwego

Film Tomasa Alfredsona z 2008 roku Wpuść właściwego na podstawie powieści Johna Aljvide'a Lindqvista, który również napisał scenariusz, szturmem podbiła świat. Tutaj było coś innego, coś, czego nigdy wcześniej nie widzieliśmy.

Film opowiada historię młodego chłopca imieniem Oskar, którego pociąga jego nowy sąsiad, Eli. Oskar powoli zdaje sobie sprawę, że Eli nie jest podobny do innych dzieci. W rzeczywistości Eli jest wampirem.

Mimo to ich więź powoli zacieśnia się, gdy Eli chroni Oskara przed łobuzami w jego szkole, a Oskar staje się przyjacielem, którego Eli nigdy nie miał.

Chociaż nie jest to całkowicie opisane w filmie, zasugerowano, że Eli nie był dziewczyną w kluczowym momencie, kiedy Oskar prosi Eli, by została jego dziewczyną. Eli odpowiada, że ​​to nie chłopiec. Wielu po prostu założyło, że chodziło im o to, że nie są dziewczynami, że są wampirami.

Jednak po bliższym przyjrzeniu się i po przeczytaniu materiału źródłowego okazało się, że Eli był w rzeczywistości chłopcem, który został wykastrowany wieki wcześniej przez wampirycznego szlachcica. Lindqvist zgrabnie powiązał to z powieścią, ale w filmie wybrał bardziej niejednoznaczne ujawnienie.

Pomimo tej dwuznaczności film jest piękną i wstrząsającą opowieścią o queerowym horrorze, dobrze umieszczoną w kolekcji Shuddera.

Hellraiser

Drugi z filmów Clive'a Barkera w kolekcji może być jeszcze bardziej kontrowersyjny niż pierwszy.

Ci, którzy nie spędzili dużo czasu na studiowaniu teorii i historii queer, mogą, ale nie muszą być zaskoczeni, gdy odkryją, że Barker był zarówno wychwalany, jak i upominany przez członków społeczności przez lata za opisy „potwornego queer . ”

Niektórzy twierdzą, że utrwala ideę queerowych ludzi jako potworów, podczas gdy inni wskazują, że często pokazywał mu, że to postacie niebędące queer są potworne.

Pojawia się to dość rażąco Hellraiser. Nie jest trudno spojrzeć na Pinheada i jego kolegów Cenobitów i odczytać ich jako hedonistyczne, queerowe postacie S&M. Wszystko, od skórzanych fartuchów po modyfikacje nadwozia, wskazuje raczej bezpośrednio na podzbiór naszej queerowej społeczności.

Jednak, prawdę mówiąc, cenobici nie są złoczyńcami w tej historii. W rzeczywistości są elokwentnymi, rozsądnymi postaciami, zwłaszcza w konfrontacji z niewinną osobą, taką jak Kristy.

„Jesteśmy odkrywcami w dalszych rejonach doświadczeń. Dla jednych demony, dla innych anioły ”- wyjaśnia Pinhead. To samo w sobie, choć nieco niejednoznaczne, prowadzi nas do przekonania, że ​​są tacy, którzy szukają cenobitów specjalnie po to, aby zbadać poza ograniczeniami doświadczeń, których dostarczyły im w życiu okoliczności, na które nie mieli wpływu.

Zdecydowanie czas na ponowne obejrzenie Hellraiser.

Babes Sorority w Slimeball Bowl-O-Rama

Pozornie wariacja na temat filmu klasy B „Łapy małpy” Davida DeCoteau Babes Sorority w Slimeball Bowl-O-Rama wydany w 1988 roku.

Nie jestem do końca pewien, jak opisać film, więc dołączę oficjalne streszczenie z IMDb:

W ramach rytuału bractwa, przysięgi i ich męscy towarzysze kradną trofeum z kręgielni; bez ich wiedzy, zawiera diabelskiego chochlika, który zmienia ich życie w piekło.

Tak, to już wszystko! W filmie wystąpili Linnea Quigley, Brinke Stevens i Michelle Bauer i jest on tak cudownie kampowy, jak można sobie wyobrazić.

DeCoteau, którego mentorem był sam Roger Corman, zawsze miał o nim sposób, a jego filmy często odzwierciedlały jego własną gejowską wrażliwość. To szczególnie przesunęło się na przód i środek w jego późniejszych franczyzach, takich jak Akademia Voodoo Brotherhood, Jak również 1313 series.

Słodka, słodka samotna dziewczyna

AD Calvo's Słodka, słodka samotna dziewczyna to jeden z tych filmów, w których chodzenie na zimno jest w rzeczywistości dobrą rzeczą, ponieważ kolejność wydarzeń jest prawie niemożliwa do opisania bez zdradzania zbyt wiele.

Szczerze mówiąc, mogę ci tylko powiedzieć, że opowiada historię Adele, która podróżuje, aby żyć i opiekować się ciotką cierpiącą na agorafobię. W miarę jak jej życie staje się coraz bardziej odizolowane, spotyka piękną i uwodzicielską Beth i zaczyna się skręcanie i obracanie.

Czerpiąc z motywów z Le Fanu's karmilla, film jest oszałamiająco nakręcony w sposób, który przeczy jego nowszemu dziełu, dając widzom poczucie starych nawiedzonych kin z lat 70.

Chociaż ten trop został wykonany milion razy, Calvo wydaje się tchnąć trochę życia w stare rzeczy i zabiera publiczność na piekielną przejażdżkę. Jeśli lubisz powolne opowiadanie historii, Słodka, słodka samotna dziewczyna z pewnością pasuje do rachunku.

Alena

Film szwedzki Alena opowiada historię dziewczyny, która zostaje wysłana do elitarnej szkoły z internatem tylko po to, by stać się przedmiotem zastraszania przez wredne dziewczyny z jej mieszkanki. Alena nawiązuje jednak nową znajomość w Josefin, a jej nowa przyjaciółka nie pozwoli już tym dziewczynom zaczepiać Aleny.

Czy Joesfin jest prawdziwy? Czy ona jest duchem? Czy jest przejawem psychiki Aleny? Nie wydaje się to mieć znaczenia, bo jej metody są brutalnie skuteczne.

Daniel z Grado (Trzęsienie ziemi) wyreżyserował ten film na podstawie scenariusza, który napisał wspólnie z Kerstin Gezelius i Alexandrem Onofri. Na podstawie powieści graficznej Kim W. Andersson.

Z filmów na tej liście to jedyny, którego nie widziałem, więc nie mogę komentować jego tematów z queerowego horroru, jednak ustawienie w szkole z internatem dla dziewcząt dobrze wskazuje, gdzie leży jego dziwaczność. Mam tylko nadzieję, że dobrze sobie z tym poradzili.

https://www.youtube.com/watch?v=TxOdSAfGReA

Wampiry Lesbos

Nie mogę nawet napisać tego tytułu z powagą…

Poza tym, ile drapieżnych lesbijskich opowieści potrzebuje jedna kolekcja horrorów queer?

Wydany w 1971 roku i wyreżyserowany przez Jesus Franco, Wampiry Lesbos był niezaprzeczalnym hitem wśród europejskiej publiczności, szczególnie prawdopodobnie z dokładnie tych powodów, o których myślisz. Jest to niezaprzeczalnie film w stylu wyzysku z większymi marzeniami, a jego wspaniała paleta kolorów i wyszukana oprawa znalazły swoje miejsce w kampowej tradycji lesbijskich wampirów.

Wielu próbowało uchwycić romantyczny i uwodzicielski charakter Le Fanu karmillai niewielu się to udało, ale są chwile, kiedy Wampiry Lesbos zbliża się. Niestety, traci parę, kiedy pozwala sobie wygodnie wślizgnąć się z powrotem w środowisko wyzysku, ostatecznie bardziej zakochując się w lesbijskiej fabule niż fakt, że wampiry były w to zaangażowane.

Mimo to był to jeden z niewielu hitów Franco i stał się częścią historii queerowego horroru z powodu i pomimo tego faktu.

https://www.youtube.com/watch?v=nUchfzKhMkI

Lepiej uważaj

Prezentowane jako Shudder Exclusive, Lepiej uważaj zyskał własny, rosnący kult od czasu premiery w 2016 roku.

Film opowiada historię Luke'a (Levi Miller), chłopca zakochanego w swojej ulubionej opiekunce Ashley (Olivia DeJonge). Pewnego pamiętnego wieczoru Luke decyduje, że czas wykonać ruch, ale przeszkadza mu groźny intruz.

Nie mogę powiedzieć więcej bez zdradzania fabuły, ale Lepiej uważaj jest dziką i krętą przejażdżką, w którą trzeba uwierzyć, i chociaż nie ma w filmie nic jawnie dziwnego, napisał i wyreżyserował go nasz gejowski twórca Chris Peckover.

Peckover to wschodząca gwiazda z kilkoma projektami w przygotowaniu. Zostanie on również przedstawiony w wywiadzie pod koniec tego miesiąca w serii iHorror Horror Pride Month.

Strzelanina

Od czasu do czasu pojawia się jeden z tych filmów, które po prostu powalają. Jeden z tych filmów był dla mnie Strzelanina.

Napisane i reżyserowane przez Erlingura ThoroddsenaStrzelanina to wspaniały i zapadający w pamięć islandzki film z wrażliwością Hitchcocka.

Opowiada historię dwóch mężczyzn, których związek się zakończył. Kilka miesięcy po rozstaniu Gunnar odbiera telefon od Einara. Najwyraźniej odizolował się w rodzinnym domku i nie brzmi dobrze. Pomimo tego, że próbuje ruszyć dalej, Gunnar udaje się do chaty i obaj mężczyźni wkrótce zostają objęci śmiercionośną tajemnicą.

To film, który musisz zobaczyć na własne oczy, aby naprawdę docenić, a Björn Stefánsson i Sigurður Þór Óskarsson są genialni jako Gunnar i Einar.

Były plotki o amerykańskim remake'u, ale proszę, Proszę najpierw obejrzyj oryginał!

Stary Dom zły

Film Jamesa Whale'a o nawiedzonym domu przed kodem Stary Dom zły jest równie zabawna, co ekscytująca.

Grupa podróżników zagubionych w deszczu zostaje uwięziona w domu Femm. Tak, dobrze przeczytałeś, rodzina nazywa się Femm. W domu mieszkają rodzeństwo Rebecca i Horace, a Rebecca zdecydowanie rządzi. Tymczasem Horace ma szybki język, lekko zniewieściały sposób bycia i jest skrupulatnie ubrany niezależnie od okoliczności.

Czerp z tego, co chcesz, ale otwarcie homoseksualny Whale w zasadzie miał dzień w terenie, tworząc film. Sprowadził także Borisa Karloffa, w którym wcześniej reżyserował Frankenstein, razem na przejażdżkę.

Jeśli szukasz czegoś, co nie jest zbyt ciężkie, ale na pewno ma klimat na kilka dni, to szukasz Stary Dom zły.

Lizzie

Wiele, powtarzam, wiele umieścili własny spin w opowieści o Lizzie Borden i więcej niż nieliczni sugerowali seksualność i dziwność jako motywy zabójstwa jej ojca i macochy, ale niewielu udało się tak szczerze na to terytorium, jak Craig William Mcneill i Bryce Kass z Lizzie.

Film opowiada znaną historię morderstwa rodziny Lizzie z dodatkowym zwrotem akcji, że Lizzie (Chloe Sevigny) również zaangażowała się w związek z pokojówką rodziny, Bridget (Kristen Stewart), oboje byli wykorzystywani przez ojca Lizzie.

Obie aktorki dają brutalnie surowe role, a film z łatwością podnosi napięcie pomimo wcześniejszej wiedzy widza o zbrodni.

Predestynacja

Zachowałem ten na koniec, ponieważ szczerze mówiąc nie jestem pewien, dlaczego znajduje się w kolekcji queer horror. W informacjach poniżej będą spoilery. Zostałeś ostrzeżony.

Nigdy wcześniej tego ranka nie widziałem i zaintrygowało mnie założenie, więc odkładając pracę, usiadłem i obejrzałem.

To jeden z najbardziej kręconych, zwrotnych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem. Szczerze mówiąc, to nie jest zły film, chociaż są w nim problemy, a jego związek z horrorem jest w najlepszym razie luźny.

Ethan Hawke występuje w roli agenta podróżującego w czasie, który próbuje powstrzymać masowy zamach bombowy w Nowym Jorku. W ukryciu spotyka mężczyznę, który opowiada mu historię swojego dorastania. Okazuje się, że mężczyzna był interpłciowy i nie wiedział o tym, dopóki podczas porodu lekarze musieli wykonać cesarskie cięcie i odkryli, że ma w sobie dodatkowy zestaw narządów rozrodczych, które w rzeczywistości były narządami męskimi.

Musieli zrobić mu histerektomię, a gdy był nieprzytomny, podjęli decyzję o wyprowadzeniu tych narządów rozrodczych na zewnątrz i rozpoczęciu przekształcania go w mężczyznę…

Śmiało i przeczytaj to wszystko jeszcze raz, ponieważ tak, to jest mylące.

Problematyczne jest to, że tę postać grała kobieta, chociaż ta sama aktorka grała tę postać przed przejściem i po nim, ale mówię wam, staje się to jeszcze bardziej zagmatwane, gdy dowiaduje się, że Ethan Hawke to ta sama postać w późniejszym życiu .

Ugh.

Zresztą, jeśli przeczytałeś tak daleko, nietrudno dostrzec tutaj problemy. Trudno też dostrzec związek ze społecznością LGBTQ.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie