Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja filmu: Annabelle

Opublikowany

on

Zeszłego lata publiczność została urzeczona przez pierwsze dziesięć minut filmu Jamesa Wana Conjuring a jej centralnym elementem jest przerażająca lalka o imieniu Annabelle. Teraz lalka ma swój własny film, odpowiednio zatytułowany Annabelle.

Dzięki uprzejmości Warner Bros. Pictures

Dzięki uprzejmości Warner Bros. Pictures

Ustaw rok przed wydarzeniami w Conjuring, Annabelle to historia młodego małżeństwa o imieniu John i Mia Form (Ward Horton i Annabelle Wallis), którzy spodziewają się pierwszego dziecka. Pewnej nocy ich dom zostaje napadnięty przez dwóch członków kultu religijnego, którzy brutalnie atakują Mię. Mia i jej dziecko przeżywają, ale jeden z członków kultu popełnia samobójstwo, trzymając jedną z lalek Mii. Wkrótce potem Mia zaczyna zauważać dziwne rzeczy dziejące się w domu, a wszystko wydaje się wskazywać na lalkę. Kiedy rodzi się dziecko, aktywność wokół lalki nasila się. John i Mia zwracają się o pomoc do swojego księdza (Tony Amendola) i właściciela okultystycznej księgarni (Alfre Woodard), aby dowiedzieć się, co się dzieje, i dowiadują się, że kult wzbudził demoniczną siłę, która teraz używa lalki jako kanał, próbując ukraść duszę ich małej córeczki.

Bo Annabelle jest zasadniczo efektem ubocznym Conjuring, porównania między tymi dwoma filmami są nieuniknione. Mają podobny ton, ale inny kontekst; podczas Conjuring było Horror Amityville rodzaj filmu, Annabelle więcej zawdzięcza Dziecko Rosemary. James Wan wciela się w rolę producenta Annabelle a obowiązki reżyserskie przekazuje swojemu wieloletniemu operatorowi Johnowi R. Leonettiemu. Ponieważ Wan i Leonetti mają wiele historii wspólnej pracy, Annabelle wygląda i czuje się jak w filmie Jamesa Wana. Ma tę samą ciemność i strach Conjuring oraz Podstępny filmy, a nawet używa wielu takich samych urządzeń; jest mnóstwo długich, rozciągniętych ujęć z dużą ilością ruchu kamery, a także szerokich ujęć, które zawsze wydają się ukrywać coś w rogowych cieniach. Istnieje w tym samym wszechświecie, co Conjuring, więc jest zgodny ze spójną mitologią. Dorzuć przerażający projekt demona KNB EFX i odpowiednio atonalną ścieżkę dźwiękową Josepha Bishary i Annabelle osiąga swój cel; staje się częścią kanonu Jamesa Wana bez poczucia bezpośredniego zdzierstwa z wcześniejszego filmu.

Dzięki uprzejmości Warner Bros. Pictures

Dzięki uprzejmości Warner Bros. Pictures

Centralny punkt Annabelle to oczywiście lalka. Co ciekawe, lalka jest postacią drugorzędną; jest to niezbędne narzędzie fabularne, ale prawdziwa historia dotyczy rodziny i demona, który chce ją zniszczyć. Lalka Annabelle jest w zasadzie rekwizytem, ​​chociaż ma swój własny, określony łuk; Zaczyna wyglądać na nową i niewinną, ale w miarę postępu filmu staje się coraz bardziej zmęczona i brzydka, a demon zyskuje w niej coraz większą pozycję. Lalka jest raczej symbolem większego zła niż głównym antagonistą, co jest świetne; Chucky z Dziecinnie proste jest fajny, ale nikt inny nie potrzebuje. Działa więcej złowrogich sił Annabelle.

Jak Conjuring, Annabelle ma kilka scen szaleńczego napięcia, w których publiczność dokładnie wie, co się wydarzy, ale nie kiedy. Na przykład w jednym segmencie Mia używa maszyny do szycia podczas oglądania telewizji. Kamera przecina ujęcia jej palców, igły maszyny i jej rozkojarzonej twarzy, tworząc w widzu poczucie napięcia, które jest godne wzdrygnięcia. W innej scenie Mia zostaje zaatakowana przez demona w piwnicy budynku, a wynikająca z tego pościg kotów i myszy staje się jedną z najstraszniejszych scen w windzie, jakie kiedykolwiek nakręcono na celuloidzie. Jedna rzecz Annabelle robi lepiej niż Conjuring or Podstępny zajmuje się demonem. Zasadniczo Leonetti ledwo pokazuje demona, więc kiedy publiczność ma szybki rzut oka, jest to absolutnie przerażające. To, co wyobraża sobie publiczność, jest zawsze bardziej przerażające niż to, co może pokazać filmowiec Annabelle rozumie to. Jeśli chodzi o pokazywanie demonów, mniej znaczy więcej.

Dzięki uprzejmości Warner Bros. Pictures

Dzięki uprzejmości Warner Bros. Pictures

Są punkty Annabelle gdzie film powraca do stereotypów i tropów horroru: tu pusta szopka, tam upiorna dziewczynka. Ale w większości Annabelle to całkiem oryginalny film. I w przeciwieństwie do większości filmów o opętaniu przez demony, które obecnie zalewają kina, Annabelle nie kończy się egzorcyzmem. Najważniejsze jest to Annabelle idealnie pasuje do reszty filmów Jamesa Wana, a fani jego katalogu będą wielbicielami Annabelle.

 

[youtube id = ”5KUgCe12eoY” align = ”center” autoplay = ”no”]

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Komentarze 2

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie