Ponieważ MondoCon III był tuż za rogiem, usiedliśmy z jednym z naszych ulubionych artystów Mondo, Ghoulishem Garym Pullinem, na krótką pogawędkę.

Twórczość Pullina skupia się głównie na wielu ulubionych gatunkach. Używanie przez niego jasnych kolorów i specyficznych szczegółów jest hipnotyczne i można je zobaczyć we wszystkich jego pracach. Początkowo Pullin pracował jako dyrektor artystyczny w „Rue Morgue Magazin'e” i od tego czasu zdobył nagrodę Rondo Hatton dla artysty roku i stał się popularnym artystą Mondo. W jego twórczości odbija się echem wrażliwość charakterystyczna dla tych wyjątkowych horrorów, których oglądanie nigdy się nie znudzi i które mają w sobie siłę, aby przenieść Cię z powrotem do ulubionych momentów filmowych.

iHORROR: Kto miał na ciebie wpływ?

Gary Pullin: Jeśli weźmiemy pod uwagę osoby, które wywarły na mnie największy współczesny wpływ na scenę plakatu, musiałbym powiedzieć, że moje trzy największe to prawdopodobnie Jay Shaw i moi kanadyjscy współpracownicy Jason Edmiston i Justin Erickson z Phantom City Creative. Jayowi Shawowi za genialne rozwiązania, proste koncepcje i użycie tekstu. Potrafi uwiecznić film lub ścieżkę dźwiękową jednym prostym, czystym obrazem, a to może mieć wielką moc. Edmistonowi za jego potworny talent do malowania, rysowania, techniki jasnego oświetlenia i umiejętność renderowania niemal wszystkiego, od efektownych portretów po krajobrazy. Justinowi za sprytne koncepcje i mocny projekt graficzny, który doskonale komponuje się z jego stylem ilustracji.

iH: Wiem, że to prawdopodobnie ciągle zmieniająca się lista. Ale jakie są obecnie Twoje 3 najlepsze horrory?

Gary Pullin: Masz rację, moje trzy najlepsze horrory ciągle się zmieniają i jeśli zapytalibyście mnie w przyszłym miesiącu, mogłoby być nieco inaczej, ale ostatnio ciągle wracam do „The Changeling”, „Sesja 9” i „The Stworzenie z Czarnej Laguny. Mam także obsesję na punkcie oryginalnych „Teksaskiej masakry piłą mechaniczną”, „Piątku 13-tego” i „Coś Johna Carpentera”. Widzisz, to zbyt trudne!

iH: To już trzeci rok MondoCon. Co sprawia Ci największą przyjemność w byciu jego częścią?

Gary Pullin: Pomijając aspekt wystawienniczy i spotkania z ludźmi, którym podobają się moje prace, muszę powiedzieć, że jest to spędzanie czasu i poznawanie wszystkich niesamowitych artystów. Mam szczęście, że wielu z tych ludzi nazywam przyjaciółmi. Zawsze wspaniale jest spotkać się z ciężko pracującymi ludźmi z Mondo, dzięki którym MondoCon jest możliwy. Stworzyli zupełnie nowe doświadczenie konwencyjne dla fanów dzieł sztuki, muzyki i popkultury inspirowanych filmem. Jest także w Austin, co jest wystarczającym powodem, aby wziąć w nim udział. Bardzo mi się tam podoba.

iH: Pomijając kwestie licencji, czy masz jakieś wymarzone projekty, nad którymi chciałbyś pracować?

Gary Pullin: Bardzo chciałbym móc pracować z Criterionem nad wydaniem Blu-ray lub pracować nad czymś z Quentinem Tarantino. Dorastałem, czytając książki Stephena Kinga, więc chętnie skorzystałbym z okazji, aby zrobić okładkę do wszystkiego, co napisał, i choć inspirowały mnie plakaty filmowe z lat 1980., było też kilka zapadających w pamięć okładek książek z tamtego okresu, takich jak „Christine”, „Cmentarz zwierząt domowych”, „Załoga szkieletów” i „Los Salem”.

iH. Jaki masz wydruk (prace innych artystów), który jest Twoim ulubionym dziełem wszechczasów. Ten, którego kochasz najbardziej.

Gary Pullin: To kolejne trudne pytanie, ponieważ często się zmienia, ale gdyby chodziło o uratowanie teraz jednego odbitki z pożaru domu, byłby to wariant „Halloween” Jasona Edmistona. Gdybym miał czas, żeby wrócić do domu, sięgnąłem po „Maniac” Kena Taylora.

iH: Jak wygląda Twój proces po wybraniu projektu?

Gary Pullin: Zwykle zaczynam od ponownego obejrzenia filmu ze szkicownikiem i robię bardzo przybliżone miniatury, zapisuję przemyślenia i pomysły. Jeśli jest to ścieżka dźwiękowa, posłucham jej, aby znaleźć nastrój lub atmosferę, którą chcę przekazać. Kiedy już zanotuję kilka rzeczy, przejdę do komputera, aby dopracować układy i przedstawić najlepsze koncepcje. Lubię pokazywać szeroką gamę pomysłów, aby pokazać, że myślałem o różnych kierunkach. Zdarza się to od czasu do czasu, ale rzadko kiedy wpadam na pierwszy pomysł, który przychodzi mi do głowy. Czasami klient ma ogólny pomysł lub sugestię dotyczącą tego, czego szuka lub co chciałby zobaczyć, co również jest pomocne i od tego zaczynamy.

iH: „Fright Night”, „Scream” i „It” to Twoje niesamowite reprodukcje, które doczekały się przeróbek w filmie i telewizji. Jakie są Twoje odczucia co do remake’ów gatunkowych? Myślisz, że są tam dobrzy ludzie?

Gary Pullin: Dziękuję bardzo! Uważam, że powstało wiele świetnych remake'ów, ale odruchową reakcją, zwłaszcza ze strony społeczności zajmującej się horrorami, jest natychmiastowe rzucenie się na proponowany remake. Biorąc pod uwagę, że większość z nich nie była zbyt wspaniała, trudno niecierpliwie na nie czekać. Patrzę na to tak, jakby zespół coverował piosenkę. Jeśli artyści tworzący materiał nie mogą wnieść do niego czegoś nowego, bazować na oryginale lub po prostu robią to nuta po nucie, to jaki jest sens? Ale kiedy zadziałają, potrafią utrzymać się samodzielnie, dlatego staram się wstrzymać z oceną do czasu, aż je zobaczę. „The Thing”, „The Fly”, „The Blob”, „Teksańska masakra piłą mechaniczną”, „The Ring”, „The Hills Have Eyes” i „Piranha 3D” były dla mnie udanymi aktualizacjami, ale było więcej niż tylko kilka, które sprawiają, że myślę, że naprawdę powinni po prostu zostawić je na półce.

iH: Twoja grafika do ścieżki dźwiękowej Monster Squad jest fantastyczna. Stwór należy do moich ulubionych postaci. Czy możesz mi powiedzieć, jak zaangażowałeś się w ten projekt? A jaka jest wymarzona ścieżka dźwiękowa, nad którą chciałbyś pracować?

Gary Pullin: Naprawdę czułem się jak dziecko pracujące nad winylami „The Monster Squad”. Mondo po raz pierwszy skontaktował się ze mną w sprawie stworzenia okładki Wolfmana dla 7-calowych singli, które ukazały się w maju. Często żartują, że Randy Ortiz, Jason Edmiston, Justin Erickson i ja jesteśmy jak Canadian Monster Squad, więc poprosiliśmy każdego z nas, aby to zrobił. Musiałem także zaprojektować tylne okładki tych pierwszych czterech wydawnictw, więc kiedy Mondo przyszedł do mnie z prośbą o zaprojektowanie pełnej ścieżki dźwiękowej pakietu, zapytali, co bym zrobił, zasugerowałem, że moglibyśmy przyjąć pomysł tylnej okładki ogłoszeń drobnych Monster Magazine i przenieść go go na resztę opakowania. Wyobraziłem sobie, jakie rzeczy można zamówić z ostatnich stron magazynów o potworach lub komiksów, i połączyłem całe szaleństwo potworów z lat pięćdziesiątych z „The Monster Squad”. Na przykład 1950-metrowy Potwór Frankensteina na okładce jest ukłonem w stronę prawdziwego stojaka Jacka Davisa, a model Creature jest ukłonem w stronę modelu Aurora. Wypróbowanie tego kierunku po prostu wydawało się mieć sens, a wymyślanie towarzyszącego mu słownictwa i obrazów było niezwykle satysfakcjonujące. Pracując nad tym albumem, czułem się jak w domu w klubie. Do zeszłego roku było to „My Bloody Valentine”, ale miałem okazję to zrobić z WaxWork Records, ale bardzo chciałbym zrobić coś oficjalnego dla „The Changeling”, zarówno w kwestii ścieżki dźwiękowej, jak i plakatu.

Ci, którzy mają szczęście wziąć udział w MondoCon III, muszą koniecznie zatrzymać się przy stoisku Gary'ego i się przywitać. Wśród wielu wspaniałych grafik i winylowych ścieżek dźwiękowych znajdzie się ścieżka dźwiękowa z Monster Squad z fantastycznym wnętrzem Creature (From the Black Lagoon).

Na MondoCon znajdziesz mnóstwo niesamowitych artystów, grafik, przypinek winylowych, piwa, jedzenia i filmów. Więcej informacji o tym, jak być częścią pięknego chaosu, znajdziesz na stronie https://mondotees.com/pages/mondocon.

MondoCon to święto wszystkiego, co kochamy, w tym filmów, sztuki, komiksów, muzyki, zabawek i jedzenia. To weekend przygotowany z myślą o naszych fanach, w którym biorą udział niesamowici artyści i twórcy z całego świata, panele, pokazy, food trucki i wydarzenia interaktywne. MondoCon 2016 odbędzie się 22 i 23 października w Austin w Teksasie.