Kontakt z nami

Aktualności

Jeffrey Reddick opowiada o ostatecznym przeznaczeniu, Tony Todd i Diversity in Horror Films

Opublikowany

on

„Szanowny Panie Reddick, Dziękuję za agresywne wprowadzenie…”

Tak zaczął się list, który Jeffrey Reddick otrzymał od Boba Shaye z New Line wiele lat temu. Młody Jeffrey miał zaledwie 14 lat i był tak zainspirowany New Line's Koszmar na ulicy Elm że napisał historię do proponowanego prequelu, która opowiadałaby historię Freddy'ego Kreugera, zanim stał się koszmarem naszych snów. Pochodzący z Kentucky był bardzo zdenerwowany, kiedy otrzymał swoją historię z powrotem z listem, w którym poinformowano go, że nie mogą czytać niechcianych historii i scenariuszy, więc usiadł i napisał list do Shaye, aby poinformować go, co o tym myśli.

„Powiedziałem:„ Spójrz, proszę pana ”, opowiadał mi scenarzysta, śmiejąc się histerycznie, „Wydałem 3 dolary na twoje rzeczy i obejrzałem twoje filmy. Przynajmniej możesz poświęcić pięć minut na przeczytanie mojej historii”.

Ku jego zaskoczeniu, Shaye przeczytał go i wysłał mu list, w którym opowiedział mu, co myśli o tej historii, a także wyjaśnił, dlaczego nie mogą nic z tym zrobić. Reddick odpisał Shaye, a Shaye odpowiedział z kolei. W ciągu następnych pięciu lat Reddick został kumplami korespondencyjnymi Shaye i jego asystentki Joy Manna. Joy przysyłała mu pamiątki z filmów, a on przysyłał jej historie do przeczytania. W wieku 19 lat wyjechał z Kentucky do Nowego Jorku, aby studiować aktorstwo i rozpocząć staż w New Line Cinema. Reddick pozostał z New Line przez następne jedenaście lat i właśnie w tym czasie uderzył go pomysł, który stał się jego przełomowym hitem, Oszukać przeznaczenie.

Wszystko zaczęło się podczas lotu samolotem z powrotem do Kentucky, aby odwiedzić jego mamę.

„Czytałem artykuł w samolocie; Myślę, że było to w magazynie People ”- zaczął Reddick. „Ta kobieta była na wakacjach i jej matka zadzwoniła do niej i powiedziała, żeby nie korzystała z samolotu, który zaplanowano na następny dzień. Miała co do tego złe przeczucia. Kobieta zmieniła lot, żeby matka poczuła się lepiej, a później dowiedziała się, że samolot, którym miała lecieć, uległ katastrofie. I oto było, tylko małe jądro pomysłu ”.

Pomysł wrócił do niego później, kiedy próbował zdobyć agenta telewizyjnego. Musiał napisać scenariusz do znanego serialu telewizyjnego, aby pokazać swoją pracę, i napisał historię dla „Z Archiwum X”. W swoim scenariuszu, nieznany dotąd brat Dany Scully, Charlie, ma przeczucie i ucieka przed śmiercią, ale potem zaczęły się dziać wokół niego dziwne rzeczy. Znajomy, który przeczytał scenariusz, powiedział mu: „To powinien być film, a nie odcinek telewizyjny”. Od tego momentu pomysł zaczął żyć własnym życiem, ale droga wciąż była pod górę.

Reddick przedstawił zarys funkcji ludziom w New Line, ale przyznaje, że była to trudna sprzedaż. Szefowie przekonywali, że nie da się sprzedać pomysłu Śmierci polującej na bohaterów, zwłaszcza że Śmierć nigdy nie pojawia się w cielesnej formie nigdzie w filmie. Pisarz jednak trzymał się swoich pistoletów i ostatecznie umowa została zawarta.

New Line zaprosił Jamesa Wonga i Glena Morgana do współpracy z Reddickiem przy ukończeniu scenariusza, a Wong miał zająć się reżyserią filmu.

„To było trochę ironiczne, ponieważ zarówno James, jak i Glen pracowali nad„ Archiwum X ”, od którego to wszystko się zaczęło” - dodał.

Wkrótce zaczęło się castingi i wszyscy mieli sugestie, z których niektóre ostatecznie opłaciły się filmowi. Producentem był również Craig Perry, który był producentem filmu American Pie w tym czasie i powiedział Oszukać przeznaczenie ekipę, że musieli wprowadzić Seana Williama Scotta do filmu. Kerr Smith był obecnie w serialu „Dawson's Creek”, a Reddick znał pracę Devona Sawy od CasperDzika Ameryka. W tym czasie gwiazda Ali Larter rosła po jej zmianie Varsity Blues i Kristen Cloke, która grała nauczycielkę Val Lewton, regularnie występowała w serialach „Millennium” i „Space: Above and Beyond”

Obsada Ostatniego przeznaczenia na premierze filmu.

A potem był Tony Todd.

"Pan. Pieprzony Candyman! ” - wykrzyknął Reddick, kiedy przywołałem słynnego mistrza horroru. „Wiele osób uważa, że ​​był w filmie znacznie dłużej niż jest, ale to dlatego, że wywarł taki wpływ. Wpływ był tak duży, że kiedy zdecydowali się wykluczyć go z trzeciego, fani tego nie mieli. Skończyło się na tym, że jego głos znalazł się na trzecim miejscu w ostatniej chwili. W filmie musi być Tony Todd ”.

Jeśli chodzi o to, czy postać Todda była w rzeczywistości śmiercią, czy po prostu człowiekiem, który WIELE wiedział o tym, jak działa śmierć, pisarz pozostawał niejednoznaczny, mówiąc, że specjalnie napisał tę postać. Mówi również, że jest to świadectwo talentu Tony'ego jako aktora, który podkreśla tę dwuznaczność. Wskazuje również, że Todd jest aktorem, który jest wdzięczny za swoją pracę i ma okazję robić to, co robi, w przeciwieństwie do niektórych, którzy próbowali zdystansować się od swojej horroru przeszłości.

 

Tony Todd w Final Destination

„Jest aktorem, który jest po prostu bardzo wdzięczny za pracę. Chce wykonywać świetną robotę bez względu na to, w czym się znajduje ”- wyjaśnił. „To nie tak, jak Johnny Depp, który uciekł Koszmar na ulicy Elm na zawsze. Dopiero jakieś pięć lat temu naprawdę zaczął to ogarniać i to był świetny film. Nie obchodzi mnie, jaki to był gatunek. To był świetny film. Więc powinieneś zamknąć usta, Johnny, i cieszyć się, że to był twój pierwszy film w twojej półkoszuli.

Reddick zwrócił uwagę, że był dumny ze wszystkich gwiazd Oszukać przeznaczenie. Niedawno wyprodukował krótki film wyreżyserowany przez Devona Sawę i radośnie opowiedział o nowym programie telewizyjnym Sawy, który właśnie został odebrany. Zwrócił również uwagę, że film był jednym z nielicznych, które zakończyły się prawdziwym „ostatnim chłopcem” zamiast „ostatnią dziewczyną”, mimo że oryginalne zakończenie było nieco inne.

W pierwszej części filmu postać Sawy, Alex, zginęła, ratując Clear, kiedy została uwięziona w samochodzie przez ogień i upadłą linię energetyczną. Alex złapał ten drut i umarł, a jego ciało zapłonęło od porażenia prądem. Potem jednak nastąpił zwrot i zakończyło się pozytywnym akcentem. W usuniętej scenie Clear i Alex uprawiali seks na plaży, a ona nosiła jego dziecko. Opiekowała się dzieckiem, a nawet od czasu do czasu czuła obecność Alexa jak ochronną tarczę wokół siebie. Była bezpieczna, dziecko było bezpieczne, a Carter Kerr Smith żył i miał się dobrze dzięki poświęceniu Alexa.

Zakończenie nie sprawdziło się jednak dobrze u publiczności. Zapytali, dlaczego Carterowi i niezaprzeczalnemu dupkowi w filmie pozwolono żyć i ogólnie wydawało się, że ma problem z horrorem, który zostawił ich z ciepłymi meszkami na końcu. New Line sprowadził aktorów z powrotem i sfilmował zakończenie, które widzieliśmy w wydanym filmie, w którym Carter został zmiażdżony przez znak w Paryżu, a Alex ostatecznie przeżył do końca filmu.

Pisarz powiedział, że Clear była w ciąży również pod koniec jego pierwszego poboru i Śmierć nie mogła jej dopaść, ponieważ nosiła nowe życie. Jednak, gdy urodziła w ostatnich chwilach, a lekarze opiekowali się noworodkiem, Śmierć rzuciła się, by ją zabrać.

Po zakończeniu filmu Reddick przeżył w końcu chwilę, na którą czekał całe swoje życie. Filmowa premiera jego własnego filmu w jego małym rodzinnym mieście w Kentucky.

„To było w kinie, gdzie dorastałem jako dzieciak, oglądając filmy” - powiedział mi. „To, że moja mama, krewni i starzy nauczyciele przyszli na tę premierę i mogłem pokazać im, co zrobiłem, wiele dla mnie znaczyło”.

Pisarz jest wyraźnie dumny ze swojej pracy Oszukać przeznaczenie i pierwszy sequel, który nastąpił, ale chętnie odpuścił po tym, jak powiedział, że to był interes. Seria trwała dalej i uwielbiał, że piąty film był bezpośrednio powiązany z pierwszym, przyznając, że poszedł do teatru cztery razy, aby zobaczyć reakcje publiczności, gdy zdali sobie sprawę, że postacie wsiadają do samolotu z Alexem i jego kolegami z klasy w koniec filmu.

Kliknij następną stronę, aby zobaczyć, nad czym pracuje Reddick! ->

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Strony: 1 2

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

„Mickey kontra. Winnie”: Kultowe postacie z dzieciństwa zderzają się w przerażającym kontra Slasherze

Opublikowany

on

iHorror zagłębia się w produkcję filmową dzięki nowemu, mrożącemu krew w żyłach projektowi, który z pewnością na nowo zdefiniuje Twoje wspomnienia z dzieciństwa. Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia „Mickey kontra Kubuś” przełomowy slasher horroru w reżyserii Glenna Douglasa Packarda. To nie jest zwykły horror; to emocjonujące starcie pomiędzy pokręconymi wersjami ulubionych filmów z dzieciństwa Myszki Miki i Kubusia Puchatka. „Mickey kontra Kubuś” gromadzi znajdujące się obecnie w domenie publicznej postacie z książek AA Milne’a „Kubuś Puchatek” i Myszkę Miki z lat dwudziestych XX wieku „Parowiec Willie” kreskówka w bitwie VS, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Miki kontra Kubuś
Miki kontra Kubuś Plakat

Akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku i rozpoczyna się niepokojącą opowieścią o dwóch skazańcach, którzy uciekają do przeklętego lasu, by zostać połkniętym przez jego mroczną esencję. Przenieśmy się o sto lat do przodu, a historia zacznie się od grupy żądnych wrażeń przyjaciół, których ucieczka na łono natury kończy się tragicznie. Przypadkowo zapuszczają się do tego samego przeklętego lasu, stając twarzą w twarz z potwornymi wersjami Mickeya i Winnie. Następuje noc pełna grozy, gdy te ukochane postacie mutują się w przerażających przeciwników, wywołując szał przemocy i rozlewu krwi.

Glenn Douglas Packard, nominowany do nagrody Emmy choreograf, który stał się filmowcem, znany ze swojej pracy nad „Pitchfork”, wnosi do tego filmu wyjątkową wizję twórczą. Packard opisuje „Mickey kontra Kubuś” jako hołd dla miłości fanów horrorów do kultowych crossoverów, które często pozostają jedynie fantazją ze względu na ograniczenia licencyjne. „Nasz film celebruje dreszczyk emocji związany z łączeniem legendarnych postaci w nieoczekiwany sposób, zapewniając koszmarne, ale ekscytujące przeżycie kinowe” mówi Packard.

Wyprodukowany przez Packarda i jego partnerkę kreatywną Rachel Carter pod szyldem Untouchables Entertainment oraz naszego własnego Anthony'ego Pernickiego, założyciela iHorror, „Mickey kontra Kubuś” obiecuje zupełnie nowe spojrzenie na te kultowe postacie. „Zapomnij o tym, co wiesz o Mickeyu i Winnie” – zachwyca się Pernicka. „Nasz film przedstawia tych bohaterów nie jako zwykłe zamaskowane postacie, ale jako przemienione, żywe horrory, w których niewinność łączy się ze wrogością. Intensywne sceny stworzone na potrzeby tego filmu na zawsze zmienią sposób, w jaki postrzegasz te postacie.

Obecnie w Michigan trwa produkcja „Mickey kontra Kubuś” to świadectwo przekraczania granic, co horror uwielbia robić. Ponieważ iHorror zaczyna produkować własne filmy, jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się z wami, naszą lojalną publicznością, tą ekscytującą i przerażającą podróżą. Bądź na bieżąco, aby otrzymywać więcej aktualizacji, ponieważ nadal przekształcamy to, co znane w przerażające, w sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażałeś.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Nowy obraz „MaXXXine” to rdzeń kostiumu z lat 80

Opublikowany

on

A24 ujawniło nowy, urzekający wizerunek Mii Goth w roli tytułowej bohaterki „MaXXXine”. To wydanie pojawia się około półtora roku po poprzedniej części ekspansywnej sagi horrorów Ti Westa, która obejmuje ponad siedem dekad.

Maszyna oficjalny zwiastun

Jego najnowszy film stanowi kontynuację historii aspirującej gwiazdy o piegowatej twarzy Maxine Minx z pierwszego filmu X która miała miejsce w Teksasie w 1979 roku. Z gwiazdami w oczach i krwią na rękach Maxine wkracza w nową dekadę i nowe miasto, Hollywood, w pogoni za karierą aktorską. „Ale tajemniczy zabójca prześladuje gwiazdki Hollywood , ślad krwi grozi ujawnieniem jej złowrogiej przeszłości.

Poniższe zdjęcie to tzw najnowsza migawka zwolniony z filmu i pokazuje Maxine w całości Thunderdome przeciągnij się wśród tłumu rozczochranych włosów i buntowniczej mody z lat 80.

Maszyna wejdzie do kin 5 lipca.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie