Kontakt z nami

Aktualności

WYWIAD: scenarzysta / reżyser Richard Stanley o „Colour Out of Space”

Opublikowany

on

Kolor poza przestrzenią

Richard Stanley był na dobrej drodze do przystosowania HP Lovecrafta Kolor poza przestrzenią odkąd był dzieckiem w Południowej Afryce, kiedy jego matka, zagorzała fanka autora, czytała mu makabryczne opowieści o przerażeniu.

„Kiedy miałem 13 lat, chciałem się przystosować Kolor poza przestrzenią głównie dlatego, że jest to jedna z najbardziej przystępnych historii Lovecrafta ”- powiedział iHorror w niedawnym wywiadzie. „To był ulubiony film Lovecrafta i spośród wszystkich jego materiałów, to jedyna historia, która nie rozgrywa się ani na Antarktydzie, ani na innej planecie. Fakt, że dotyczy to jednej rodziny na farmie, oznaczał, że nawet jako dzieciak bawiący się aparatem Super 8 mogłem sobie wyobrazić próbę dostosowania go w jakiś sposób ”.

W wieku 53 lat te dziecięce marzenia stały się rzeczywistością dzięki filmowi z udziałem Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer i Julian Hilliard jako rodzina na zawsze zmieniła się po tym, jak meteoryt niosący zmutowany organizm pozaziemski wylądował na podwórku ich farmy.

Jednak nawet jako osoba dorosła adaptacja Lovecrafta to nie spacer po parku. Autor często miał do czynienia z nieopisanymi okropnościami, narzędziem fabularnym, które doskonale nadaje się do rozpalenia wyobraźni czytelników, ale sprawia, że ​​prawie niemożliwe jest nakręcenie historii. W końcu opisywanie tego, co nieopisanie przerażające, prawie zawsze pomniejsza jego wrodzoną grozę.

Jak jednak zauważa Stanley, od tamtej pory nauka dogoniła Lovecrafta na wiele sposobów Kolor poza przestrzenią został opublikowany po raz pierwszy w 1927 roku.

„Lovecraft w swoich tekstach mówi o geometrii nieeuklidesowej” - wyjaśnił reżyser. „Pamiętam, że kiedy byłem w szkole, użyłem zwrotu„ geometria nieeuklidesowa ”i nauczyciel zaznaczył mnie na papierze dużym czerwonym pierścieniem wokół niego, mówiącym, że czegoś takiego nie ma. W XXI wieku mamy naukę o chaosie i geometrię fraktali. W rzeczywistości używamy fraktali do tworzenia efektów wizualnych w filmach takich jak Kolor. Teraz wiemy, że geometria nieeuklidesowa jest w rzeczywistości rzeczą. ”

W rzeczywistości to nauka dała Stanleyowi język wizualny niezbędny do stworzenia wspomnianego w tytule koloru, który Lovecraft opisał tylko przez analogię.

„Zdajemy sobie również sprawę, że ludzkie widmo wizualne zasadniczo przebiega między ultrafioletem a podczerwienią” - powiedział. „Jeśli coś wdziera się w naszą trójwymiarową przestrzeń, musiałoby znaleźć się pomiędzy tymi dwoma. Jeśli przejdziesz do połowy między nimi, otrzymasz magenta, która jest domyślnym kolorem filmu ”.

Mając gotowe pomysły na wizualną narrację, reżyser musiał zebrać obsadę gotową do podjęcia żmudnej podróży, która Kolor poza przestrzenią zażądał od nich.

Nicolas Cage dołączył do projektu na wczesnym etapie jego rozwoju. Jako wieloletni fan narracji Lovecrafta był podekscytowany byciem częścią filmu o tak dużym potencjale i był szczęśliwy, mogąc dodać własny zwrot do pewnych elementów tej historii.

Bawili się myślą, że jest taki moment, w którym młody dorosły w jakiś sposób nie oddziela się od matki i ojca, to jest skazany na to, by zostać nimi. To wchłanianie się w rodzinę nabiera w filmie bardzo dosłownego znaczenia, ale Cage miał swój własny sposób podejścia do tych tematów.

„Nic w pewnym sensie opierał się na własnym ojcu, aw drugiej połowie filmu jest też w szalony sposób element jego postaci, który zaczyna przypominać Trumpa” - powiedział reżyser ze śmiechem. „Pomysł zostania swoim własnym ojcem, stając się tą szaloną postacią. Nic podkreślił pewne rzeczy i doszedł do wniosku, że są obszary, w których możemy to jeszcze bardziej rozwinąć. Na planie nie było to dla mnie tak dużym zaskoczeniem, jak dla producentów, kiedy wyszliśmy z gry ”.

Pomysł zadziałał wyjątkowo dobrze dla Cage, ale inni członkowie obsady nie byli tak pewni, gdy zbliżali się do swoich ról, wspomina Stanley. Szczególnie Joely Richardson był trudny do sprzedania.

„Jednym z powodów, dla których trudno to obsadzić, jest to, że w filmie Lovecrafta nie ma czegoś takiego jak szczęśliwe zakończenie” - mówi. „Nie ma czegoś takiego jak pozytywny łuk we wszechświecie Lovecrafta. Trudno nam było obsadzić rolę Joely'ego jako matki, Teresy, z powodu szczególnie okrutnego łuku, któremu została poddana. Joely odważyła się wejść na pokład, ale musieliśmy odbyć wiele rozmów, zanim podjęła się tego zadania ”.

Potem była kluczowa rola Lavinii, córki Cage i Richardsona w filmie, granej przez Madeleine Arthur. Aktorka dołączyła do obsady dopiero na trzy dni przed rozpoczęciem zdjęć, a reżyser przyznaje, że doszedł do desperacji, zanim Arthur wszedł na pokład.

„Byłem prawie gotowy, aby zejść na brzeg i zapytać pierwszego nastolatka, którego spotkałem, czy chciałby zagrać w tym nowym filmie Nic Cage, który miał się zacząć kręcić” - powiedział.

Arthur wkroczył do walki z oddaniem, które wywarło na reżyserce wrażenie, kiedy przybyła na plan na próbę / dopasowanie kostiumów, a następnie natychmiast wyszła do pracy z trenerem koni, aby przygotować się do scen jeździeckich w filmie.

Wszystko to wydarzyło się bezpośrednio z lotniska, jeszcze przed wizytą w jej pokoju hotelowym.

„Byliśmy absolutnie wdzięczni” - powiedziała reżyserka o swoim zaangażowaniu. „Myślę, że Maddie była dla mnie prawie najlepszym występem w tej pracy”.

Kolor poza przestrzenią trafi do kin w ten piątek, 24 stycznia 2020 r. Sprawdź godziny seansów w lokalnych teatrach, a tymczasem obejrzyj zwiastun poniżej!

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie