Mattie Do zrobiła fale w gatunku horrorów w ciągu ostatnich kilku lat, łącząc elementy horroru z science-fiction i dramatem oraz produkując filmy w swoim rodzinnym Laosie jako pierwsza i jedyna kobieta ORAZ reżyserka horrorów. Z jej nowym filmem Długi spacer niedawno wydany w dniu VOD przez Yellow Veil Pictures, mieliśmy okazję usiąść z nią, aby omówić jej najnowsze arcydzieło w postaci filmu.

Długi spacer to dramat podróży w czasie, który rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w wiejskim Laosie. Padlinożerca, który ma zdolność widzenia duchów, dowiaduje się, że może cofnąć się w czasie do momentu, gdy był dzieckiem, kiedy jego matka umierała na gruźlicę. Próbuje zapobiec jej cierpieniu, a jego młodszemu ja traumie, ale uważa, że ​​jego działania mają konsekwencje w przyszłości. 

Reżyser Do jest wybitnym głosem od czasu swojego pierwszego filmu Chantaly był pierwszym filmem laotańskim wyświetlanym na znanych festiwalach filmowych. Jej kolejny film, Najdroższa Siostro, miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes i od tego czasu został przejęty przez witrynę streamingową horrorów Shudder, otwierając ją szerzej dla fanów gatunku. Musieliśmy porozmawiać z Do o jej najnowszym filmie, o poetyckim tworzeniu filmów, stanie współczesnego hitu kinowego i azjatyckim futuryzmie.

Bri Spieldenner: Hej Mattie. Jestem Bri z iHorror. Uwielbiam twój nowy film i chciałbym usłyszeć od ciebie jakieś spostrzeżenia na jego temat.

Mattie Czy: Zawsze uważam, że to zabawne, kiedy ludzie myślą, co próbujesz wyrazić jako filmowiec? Co chciałbyś wyrazić? Cóż, to, co chciałem wyrazić, jest już na tym ekranie. W przeciwnym razie byłbym poetą lub powieściopisarzem, wiesz?

BS: Tak. Ale w pewnym sensie uważam, że twoje kręcenie filmów jest trochę poetyckie. To jak wiersz.

Mattie Czy: Cieszę się, że ludzie tak się czują. Ponieważ poetycki to przymiotnik, którego ludzie używają do wielu rzeczy. Ale poezja jest sztuką, o której myślę, że w dzisiejszych czasach przez długi czas nie była uznawana. Kiedy ostatnio słyszałeś coś o poezji? To było na inauguracji Biden, prawda? Z piękną młodą kobietą. I to sprawiło, że poezja znów stała się fajna. A więc fajnie jest nazywać się poetyckim, bo o tym teraz myślę.

BS: Już na stycznej, ale zdecydowanie powiedziałbym, że wiele filmów straciło dla nich ten emocjonalny aspekt. Czuję, że wiele osób, zwłaszcza Amerykanów, nie czyta już tyle. I na pewno nie czytają poezji. Tak więc oglądanie filmu, który jest bardzo emocjonalny i ma wiele za tekstem, jest bardzo świeże.

Mattie Czy: Myślę, że mój film jest trudny dla tej ogólnej publiczności, o której mówisz. Myślę, że to nie jest film dla każdego. I mam na myśli, że to już trudny film do skategoryzowania i wszyscy zawsze starają się go skategoryzować, bo w ten sposób filmy są reklamowane i prezentowane publiczności, prawda? 

Wielu Europejczyków wciąż ma cierpliwość do trudnego filmu, ale wydaje mi się, że wielu Amerykanów z Ameryki Północnej jest jak, och, horror i zakładają, że będzie Krzyczeć, albo będzie Teksańska masakra piłą mechanicznąalbo jakiś film przerażający. Potem oglądają mój film, który tak naprawdę nie trzyma cię za rękę, dużo oczekuje od publiczności. I to jest dla mnie bardzo ważne, ponieważ wierzę, że publiczność jest mądra, robię takie filmy, które robię, bo mam cholernie dość bycia traktowanym jak dziecko i bycia jak siedzieć. Pieprzyć się przez reżyserów i być jak, ok, pozwólcie, że teraz dam wam wielkie wyjaśnienie. A postać dosłownie patrzy w kamerę i to tak, pozwólcie, że wyjaśnię wszystko, co już widzieliście. Nie rozumiem, jak to się dzieje? 

„Robię filmy, które robię, bo mam cholernie dość bycia traktowanym jak dziecko”

Albo jak retrospekcje, jak w porządku, teraz będziemy mieć tę chwilę i retrospekcję retrospekcji, ponieważ myślą, że jesteśmy cholernie głupi i że musimy trzymać się za ręce przez cały film. Zmęczyło mnie to. Nakręciłem więc ten film i myślę, że wszystkie moje filmy są podobne do tego, w którym rozdaję informacje i oczekuję, że widzowie połączą elementy, ponieważ wszystkie elementy tam są. Jak, wszystko tam jest. Po prostu muszą znaleźć kawałki i muszą je połączyć. I myślę, że fajnie jest podjąć to wyzwanie.

Życie toczy się jak ten film. Na przykład, gdzie musisz rozgryźć gówno, prawda? Pewnego dnia idziesz do biura i wszyscy tak na ciebie patrzą. Wszyscy gapią się na Bri i Bri jak, co zrobiłem na tej imprezie w piątek? Jak powiedziałem, musisz to rozgryźć. Ponieważ nikt cię nie odwróci.

BS: Uwielbiam to wyjaśnienie. Całkowicie się z tobą zgadzam, to jedna z moich najmniej ulubionych rzeczy we współczesnym kinie, zwłaszcza w kinie amerykańskim, jest to, że jest prawie nastawione na dzieci. Doceniam, że, jak wspomniałeś, są aspekty science fiction, horroru, dramatu, których nie da się powiązać z jedną rzeczą. Ale czy kiedykolwiek miałeś z tego powodu problemy ze znalezieniem publiczności lub wypromowaniem swoich filmów?

Mattie Czy: To znaczy nie uważam, że moje filmy są strasznie rynkowe, więc nigdy nie myślałem o tym w ten sposób. To pytania do filmowców takich jak ja, na które trudno odpowiedzieć, bo nie robię filmu dla grupy demograficznej. Wiem, że są ludzie do mojego filmu. I wiem, że są ludzie, którzy potrzebują i chcą czegoś wyjątkowego, osobistego i intymnego, czegoś, co niełatwo schować do pudełka. I to jest moja publiczność. Nie mogę powiedzieć, że to mój rynek. Ponieważ prawdopodobnie jesteśmy rzadkimi stworzeniami, niewystarczającymi, aby utrzymać ogromny hit kasowy Marvela. Ale dlaczego to nie wystarczy? 

W branży filmowej ludzie cały czas subsydiują filmy, będziesz cieszył tłum popcornu, a potem, na boku, robisz ten rodzaj filmu, który jest bardzo osobisty, którego ludzie szukają i ludzie pragną, i ludzie, którzy są zmęczeni ogólnymi taryfami, które mogą chcieć. Ale jest w porządku, jeśli nie jest to wielki hit, ponieważ twój film o eksplozji był hitem i zarobił wystarczająco dużo pieniędzy, aby twoja firma była w stanie sfinansować takie filmy. To jest moje przekonanie. Ale myślę, że wielki znak dolara jest tak powszechny w umysłach wszystkich, że zapomnieli, że oni też mogą robić takie interesy.

BS: Całkowicie się z tobą zgadzam. Przejdźmy więc do mojego pierwszego pytania. *śmiech*

Mattie Czy: Nawet nie doszliśmy jeszcze do pierwszego pytania! 

BS: Zauważyłem więc, że w twoich filmach jest wiele podobnych tematów, takich jak opieka nad chorym krewnym. Czy to jest oparte na twoim osobistym doświadczeniu?

Mattie Czy: Cóż, zaopiekowałem się mamą, kiedy miała raka i była nieuleczalnie chora. I byłem u jej boku 24/7. I trzymałem ją, kiedy umarła. Tak więc wpływ, jaki wywiera na istotę ludzką, z pewnością rozprzestrzeni się na resztę ich życia. I tak wszystkie moje filmy pokazują postacie, które są wadliwe i które muszą radzić sobie z ludzką traumą, z ludzką nieuchronnością i ludzkimi konsekwencjami. Bo tak, to bardzo osobiste. A kiedy zostałeś tak naznaczony śmiercią, kiedy byłeś jej świadkiem i kiedy poczułeś, jak z ludzkiej istoty wypływa ciepło. To coś, czego nigdy nie zapomnisz.

BS: Przykro mi, że miałeś takie doświadczenie, ale cieszę się, że odkrywasz je w swoich filmach i uważam, że to ma znaczenie.

Mattie Czy: Myślę, że jeden z tematów, których być może nie zbadałeś, jest również bardzo powszechny we wszystkich moich filmach. Jednym z najbardziej przerażających tematów, które zawsze poruszam w swoich filmach, jest to, że horror nie jest duchem. To nie jest element nadprzyrodzony. To nie jest stereotypowe wyobrażenie o tym, czym jest horror. Ale tak się składa, że ​​horrorem są ludzie, którzy cię otaczają i tak się składa, że ​​jest to społeczeństwo. I tak się składa, że ​​są to ludzie i ich brak człowieczeństwa dla siebie nawzajem, ich chciwość i to, jak łatwo zepsuty jest człowiek i jak okrutny może być człowiek. I to jest coś, co moim zdaniem jest obecne w wielu moich pracach.

BS: Tak, na pewno.

Mattie Czy: Nigdy wcześniej nie zostałam zraniona przez duchy, Bri, ale zostałam zraniona przez wielu ludzi.

„Nigdy wcześniej nie zostałem zraniony przez duchy, ale zostałem zraniony przez wielu ludzi”.

BS: Bardzo uczciwy punkt. Musiałbym się z tym zgodzić. Jak na ten temat wygląda horror w Laosie?

Mattie Czy: To, co naprawdę zaprzecza w Laosie, to to, że są niezwykle przesądni. Większość społeczeństwa wierzy w duchy, to rzecz akceptowana. To normalna rzecz. Więc nikt nie powiedziałby ci, że jesteś dziwny, szalony lub psychopata, jeśli poczujesz się, jakbyś zobaczył duchy, lub miałeś duchowe spotkanie. A czasami nie jest to przerażające. Czasami może to być uspokajająca obecność, gdy poczułeś obecność ducha przodków lub ducha opiekuńczego. 

Ale jednocześnie są również przerażeni upiornymi spotkaniami i duchami, klątwami, czarną magią i czarami. Jesteśmy społeczeństwem ekstremalnie napędzanym folkowymi horrorami. Wielu ludzi, którzy myślą o ludowym horrorze, o którym myślą Czarownica or The Wicker Manlub Dziedziczny lub białych ludzi horror, ale rzeczywistość jest taka, że ​​my, Azjaci, my Afrykanie i ludzie kolorowi, mieliśmy trwalszą populację z elementami horroru ludowego, z pogaństwem, animizmem i okultyzmem trwającym przez wieki i wieki przed jakimkolwiek z tych współczesnych purytańskich czary kiedykolwiek istniały. 

Jest więc bardzo silny strach przed nieznanym lub starszymi mocami, które są duchowe, ale jest też bardzo zdrowy aspekt tego strachu, ponieważ jest tak akceptowany jako prawdziwy, że jest również częścią naszego życia i że możemy z tym żyć.

Więc jeśli horror jest obecny, jest prawdziwy. To jest codziennie. Ale ten rodzaj horroru, który wydaje mi się, że przynoszę na ekranie, nie jest tylko nadprzyrodzonym. To codzienność życia, to, jak przetrwasz, kiedy ludzie o tobie zapomnieli lub cię zostawili. Jak przetrwać, kiedy pochłania cię materializm i chcesz być tą super bogatą i zamożną potężną istotą ludzką, wpływową osobą lub piękną rzeczą. To wtedy my, ludzie, ulegamy zepsuciu, a to jest dla mnie horrorem Laosu i horrorem wszędzie, jeśli o to chodzi.

„Rzeczywistość jest taka, że ​​my, Azjaci, my Afrykanie i ludzie kolorowi mieliśmy dłużej trwającą populację z elementami ludowego horroru, z pogaństwem, animizmem i okultyzmem, trwającym przez wieki i stulecia, zanim kiedykolwiek istniała jakakolwiek z tych nowoczesnych purytańskich czarów”. 

BS: A także na temat horrorów i ludzi otaczających Twój film. Naprawdę podoba mi się to, jak skomplikowane jest wiele postaci, zwłaszcza główna. Zastanawiałem się, z czego czerpałeś inspirację dla postaci Długi spacer?

Mattie Czy: Właściwie nigdy nie pomyśleliśmy, kto był inspiracją dla staruszka Długi spacer. Jest po prostu postacią, która jest naprawdę zbudowana z tego, co wszyscy ludzie czuliby nawet ode mnie, ale nie jestem seryjnym mordercą, nie zabiłem nikogo ani niczego. Ale wiele skomplikowanych emocji, przez które przechodzi staruszek, jest podobnych do emocji, które przeżyłem, kiedy straciłem psa i matkę. Mój mąż jest moim scenarzystą. A kiedy straciliśmy mojego psa, jestem pewien, że on też przeżył skomplikowane emocje, ponieważ musieliśmy uśpić mojego psa w wieku 17 lat. 

Myślę, że obcowanie ze starym człowiekiem i odczuwanie żalu i straty jest bardzo ludzkie. Któż by nie poczuł, gdyby ponieśli tak straszną stratę w swoim życiu? Którzy nie czuliby, że chcieliby wrócić i spróbować wprowadzić zmianę, aby było lepiej dla siebie, aby było mniej bolesne. I tym właśnie jest ten starzec, myślę, że to my wszyscy jako ludzie. Wszystkie są strasznie wadliwe, wszystkie postacie w Długi spacer. I myślę, że może jestem trochę cyniczny, ale większość ludzi ma wady. Myślę, że wszyscy ludzie mają ogromne wady w tym, że dokonujemy złych wyborów. 

Jeśli widziałeś moje inne prace Najdroższa Siostro, chodzi o spiralne schodzenie złych wyborów i nawarstwianie się złych wyborów, aż dotrzesz do punktu bez powrotu. Oczywiście we wszystkich moich filmach posuwam się do skrajności, ale w swojej pracy lubię popychać ludzi do granic możliwości. Lubię pokazywać im scenariusz, w którym gdyby te decyzje się skomplikowały i jesteś zmuszony przekroczyć tę linię na piasku, która była rysowana tak wiele razy, co mogłoby się stać i jak źle może się to stać? A o ile gorzej może być? 

Więc nie powiedziałbym, że była jakaś inspiracja dla postaci, ale myślę, że staram się akumulować w nim moje własne uczucia, a także to, co uważam za ludzkie. I dlatego łatwo go naprawdę polubić, chociaż kiedy staje się mrocznym, okropnym seryjnym mordercą, który zabił jak 20 lub 30 młodych dziewczyn, wszyscy jesteście jak, o mój Boże, nie, on jest teraz potworem . Czy my go nie kochamy? Nie jesteś tym człowiekiem. A on mówi, że nie jestem złym człowiekiem. Ale rzeczywistość jest taka, że ​​kiedy film się zaczyna, zabił już dziewięć kobiet. Na przykład, to jest facet, z którym sympatyzujemy, to jest postać, którą kochamy. I myślę, że to jest coś, o czym chcę, żeby ludzie też myśleli, tylko dlatego, że możemy się z nim skojarzyć. Czy to czyni go dobrym człowiekiem?

BS: Mam pytanie dotyczące zakończenia filmu. Ponieważ moim zdaniem jest bardzo ciemno. Ale jednocześnie niekoniecznie kończy się to ciemną nutą. Jak widzisz zakończenie swojego filmu? Czy uważasz to za beznadziejnie ponure?

Mattie Czy: Myślę, że jest bardzo ciemno. Zupełnie bez nadziei. Naprawdę, zakończenie jest jak śmiesznie mroczne. Jednym z pierwszych słów, jakie usłyszałem po pierwszym pokazie w Wenecji, od jednego z członków mojej ekipy, było to, że było to naprawdę słodko-gorzkie. I to prawda. To słodko-gorzkie zakończenie, jest naprawdę cudowne, sceneria jest cudowna ze wschodem słońca, droga, którą wszyscy znamy i którą wszyscy znamy, dwie postacie, które również poznaliśmy i pokochaliśmy. Ponowne spotkanie, jakie mieli oboje, wydaje się takie szczęśliwe i cieszą się, że się widzą, widać, że są bardzo szczęśliwi, że są razem, ale są w pułapce. 

Żadnemu z nich nie udało się ruszyć dalej. Nikt w pozostałej części świata nie wie, gdzie są ich ciała. Więc nikt nie będzie w stanie ich wykopać, aby odprawić odpowiednie rytuały pogrzebowe, aby mogli ruszyć dalej zgodnie z wierzeniami Laotańczyków. Więc tkwią w czymś w rodzaju pomiędzy przestrzenią, w tej otchłani, w tym czyśćcu, ale przynajmniej są sklejeni razem, przynajmniej są z wersją siebie, którą kochają najbardziej. I mogą być jak wieczni towarzysze w tym pozytywnym stanie. 

Ale rzeczywistość jest taka, że ​​nigdy nie mogła ruszyć dalej. To był jej główny cel i jej głównym pragnieniem, aby móc ruszyć dalej i odrodzić się, ponieważ jesteśmy buddystami w Laosie, i tak się dzieje, gdy umrzesz, odrodzisz się, aż osiągniesz Nirwanę. Ale tak się nie dzieje. Małemu chłopcu też tak się nie dzieje. A ona wprost mówi do niego jako do starszej wersji samego siebie, nie wiem, dokąd idziesz, a ona kocha ich oboje. Kocha go, ale do tego czasu nie przejmuje się, wiesz? I na swój sposób ona mówi, że muszę iść dalej z tym, co zostało. I to bardzo smutne i mroczne zakończenie. Wcale nie ma nadziei, ale przynajmniej są razem uwięzieni w wieczności.

BS: Uwielbiam to wyjaśnienie od ciebie. Tak, jest bardzo ciemno. Więc kocham to.

Mattie Czy: To bardzo mylące, ponieważ kiedy po raz pierwszy widzisz jej uśmiech, jest podekscytowana, że ​​go widzi, a on jest tak podekscytowany. Podnosi rękę. Nie napisaliśmy do tego napisów. Ale w zasadzie mówi: „Hej! dziewczyna!" krzyczy „hej, pani”. A potem podnosi dla niego dodatkową pomarańczę. A słońce jest po prostu cudowne. A on biegnie do niej, a ona idzie do niego i czujesz się taki szczęśliwy. Ale wtedy nagle zdajesz sobie sprawę, co się stało. A ty jesteś jak koleś, który jest do bani.

BS: Na czym oparłeś aspekty futuryzmu w filmie? Skąd masz taką przyszłość? Albo dlaczego w ogóle zdecydowałeś się ustawić to w przyszłości?

Mattie Czy: Łatwiej byłoby mi ustawić to w przyszłości niż w przeszłości. Więc gdybym miał umieścić starca teraz w teraźniejszości. A potem miałem cofnąć się o 50 lat, wtedy musiałbym zajmować się kostiumami, budżet byłby śmiesznie wysoki, wtedy musiałbym w zasadzie zajmować się portretowaniem utworu z epoki. Bo w Laosie 50 lat temu był to film z epoki. To znaczy, nawet w Stanach 50 lat temu jest filmem historycznym, prawda? Jak samochody są inne. Wszystko jest inne. Więc ograniczenia budżetowe bardzo pomogły. 

Ale także to, że został osadzony w przyszłości, było ogromnym komentarzem na temat tego, jak mało porusza się świat i jak w rzeczywistości jest w stagnacji, zwłaszcza w kraju takim jak mój. Mieszkam w kraju rozwijającym się, ludzie nazywają go krajem trzeciego świata. I są wszystkie te założenia, które ludzie przyjmują na temat krajów trzeciego świata, że ​​nie mamy nic, że jesteśmy jak żebracy, i że jesteśmy bezzębnymi, biednymi, brązowymi ludźmi, którzy nigdy wcześniej nie zetknęli się z technologią, ale jest to oparte na rzeczywistości. Tak jak teraz, możesz tu przyjechać i tak, wciąż są drogi gruntowe, tak, wciąż są wioski, które wyglądają jak dom staruszka. A rynek nadal tak wygląda. Ale jednocześnie możesz kupić warzywa od pani targowej, a ona poprosi cię o kod QR. I poproszą Cię o zeskanowanie go telefonem. Wiesz co mam na myśli? A teraz jest to wspólne z Venmo w Stanach, prawda?

Ale był czas, kiedy przyjeżdżali tu turyści z Zachodu, a my mieliśmy postęp w Azji, który był tak daleko poza postępem zachodniego świata, że ​​nie mogli tego zrozumieć. I nie mogli tego zaakceptować, ponieważ byli też na świeżym targu, z polną drogą, otoczeni przez ludzi ubranych w tradycyjne stroje, którzy mówili językiem innym niż angielski. I to było tak, jakby mieli tę blokadę mentalną o nie, nie, nie, to nie są postępy, to wciąż biedni brązowi ludzie, prawda? 

Pomyślałem więc, że fajnie byłoby umieścić coś w scenariuszu azjatyckiego futuryzmu, a także pokazać ludziom, że pomimo tak wielu postępów i postępów technologicznych, jakie możemy mieć za 50-60 lat, ludzka kondycja nadal będzie obecna. Jedną z rzeczy, których naprawdę nie cierpię w filmach science fiction, jest to, że mamy latające samochody. Mamy holograficzne billboardy jak w Blade Runner. Wszystko jest miejskie, gdzie do cholery poszli ludzie ze wsi? Problemy ludzkie to nadal ludzkie problemy, nawet jeśli masz latający samochód, kto płaci rachunki za ten latający samochód?

BS: Wydaje mi się, że założenie jest takie, że poza miastami wszystko jest niszczone przez środowisko osobiście, ale to ja insynuuje.

Mattie Czy: Więc to jest jak Mad Max tam. W metropolii wszystko w porządku. Ale jedzenie musi skądś pochodzić. I gwarantuję, że to nie miasto.