Po udanym wydaniu jego pierwszego filmu studyjnego, 2016's Zgaszone światładyrektor David F. Sandberg został zasypany ofertami. On wybrał Annabelle: Tworzenie, który bada pochodzenie przeklętej lalki Annabelle. Prequel do 2014 roku Annabelle, a czwarty film w Conjuring franczyzowa, Annabelle: Tworzenie koncentruje się na twórcy lalek i jego żonie, którzy przyjmują zakonnicę i kilka dziewcząt z zamkniętego sierocińca, aby zamieszkali z parą w ich wiejskim domu w Kalifornii. Annabelle szybko zaczyna interesować się jedną z dziewczyn. W maju miałem okazję porozmawiać z Sandbergiem, który wydaje się być gotowy, by stać się jednym z najbardziej wpływowych twórców kina gatunkowego swojego pokolenia.

DG: Co przyciągnęło cię do tego projektu?

DS: Cześć! Kilka rzeczy. Przede wszystkim scenariusz Gary'ego Daubermana, ponieważ była to oddzielna historia od pierwszego filmu, a ja pokochałem scenerię, okres i postacie. Potem były też aspekty produkcji, takie jak możliwość kręcenia na scenie dźwiękowej (nie mniej na parceli Warner Bros.). Nie tylko wydaje mi się, że kręcę film w taki sposób, jaki zawsze sobie wyobrażałem, ale daje ci dużo swobody, ponieważ możesz przesuwać ściany i wykonywać wszelkiego rodzaju fajne ruchy kamery.

DG: David, jaką strategię wizualną zastosowałeś ty i twój operator do kręcenia filmu i jak opisałbyś wygląd i ton filmu?

DS: Chciałem, żeby to było oldschoolowe. Mieć dość długie ujęcia i bardziej klasyczny język filmowy. I oczywiście jako horror, chciałem mieć pewność, że nie będziemy bać się pogrążyć w mroku, gdy zajdzie taka potrzeba. To była jedna rzecz, o której zapewnił mnie operator Maxime Alexandre — nie boi się ciemności. Jestem fanem jego twórczości od pierwszego filmu, który nakręcił, Wysokie napięcie, więc praca z nim była ekscytująca.

DG: David, w jaki sposób duch Annabelle atakuje w tym filmie i jak opisałbyś wygląd lalki, jej wygląd w filmie?

DS: Cóż, ponieważ nie widzimy ruchu samej Annabelle, musisz być kreatywny w jej atakach. W tym filmie zło, które opętało Annabelle, przybiera różne formy. Często wykorzystuje to, czego boją się bohaterowie, aby ich przestraszyć. Rzeczywisty wygląd lalki w filmie został nieco zmieniony, ponieważ James Wan zawsze uważał, że wygląda trochę zbyt przerażająco. Niewiele dzieci chciałoby mieć lalkę Annabelle w swoim pokoju. Ma więc nieco bardziej przyjazne rysy twarzy, ale wciąż potrafi wyglądać groźnie, kiedy trzeba. Chciałem też, aby opętana wersja lalki miała bardzo realistyczne ludzkie oczy, aby uzyskać to dodatkowe przerażające uczucie, gdy na ciebie patrzy.

DG: Jak opisałbyś relacje istniejące w filmie między twórcą lalek i jego żoną, zakonnicą i dziewczynami oraz Annabelle, jak przecinają się one w całym filmie?

DS: Twórca lalek Samuel i jego żona Esther są bardzo tajemniczy. Nigdy nie opuszcza swojego pokoju i nie do końca wiemy, czy jest dobrym, czy złym facetem. Osierocone dziewczynki pod opieką siostry Charlotte są po prostu szczęśliwe, że mają wspólny dom, chociaż dom i Samuel są dla nich przerażające. Jest pokój, do którego Samuel mówi, że nie mogą wejść, ale oczywiście to właśnie robi jedna z dziewczyn, Janice, pewnej nocy.

DG: David, jak opisałbyś „tworzenie” Annabelle, prawdziwe pochodzenie Annabelle w filmie?

DS: Kreacja nie jest tak naprawdę wyjątkowa. To pierwsza rzecz, którą widzisz w filmie, a tak naprawdę sugerujemy, że jest jedną z wielu lalek Annabelle. Bardziej chodzi o to, co dzieje się później, po tym, jak zostaje opętana i uwolniona.

DG: David, jaka jest twoja ulubiona scena lub sekwencja w filmie?

DS: Prawdopodobnie wtedy, gdy Janice po raz pierwszy spotkała lalkę Annabelle. Podoba mi się ta sekwencja, ponieważ bardziej chodzi o bycie przerażającym niż przerażanie. Jest też zabawna sekwencja z windą schodową, która jest zabawna.

DG: David, ponieważ Annabelle miała miejsce w 1967 roku, w jakim okresie dzieje się ten film i jak ten okres odnosi się do postaci, historii i stylistycznego podejścia, które wniosłeś do tego filmu?

DS: Wydaje mi się, że pierwszy miał miejsce właściwie w 1970 roku. W tym przypadku nie mówimy, który jest rok, ale wszystkie rekwizyty i ubrania pochodzą z 1957 roku. To była jedna z rzeczy, które podobały mi się w tym filmie: możliwość nakręcenia filmu historycznego. Żadnych telefonów komórkowych, które mogłyby zrujnować twój horror. Akcja rozgrywająca się w tamtych czasach dała mi również pretekst, by spróbować bardziej klasycznego podejścia do kręcenia filmów. Nakręcić to jak starszy film. Nadal jest kręcony cyfrowo, ale dodaliśmy do niego ziarno filmu 16 mm, aby nadać mu klimat starego filmu.

DG: Jak myślisz, od czego różni ten film Annabelle oraz Konwencja filmy, a co Twoim zdaniem jest dla widzów najbardziej fascynujące i przerażające w tym filmie?

DS: Wydaje się, że to większy film niż Annabelle. Ma większy zasięg. To chyba raczej Conjuring niż Annabelle, ale nadal jest to bardzo własny film. Ta historia nie jest oparta na żadnej prawdziwej sprawie, takiej jak The Conjuring, więc moglibyśmy poszaleć z tym, co dzieje się z biednymi postaciami.

DG: David, oprócz wyjątkowej perspektywy reżyserowania filmu, który jest prequelem do prequela, jakie było największe wyzwanie, przed którym stanąłeś podczas kręcenia?

DS: Praca z dziećmi. Nie z ich powodu – byli absolutnie fantastyczni. Super oddani i wspaniali aktorzy. Ale ograniczone godziny, które otrzymujesz, to ból. Z dorosłymi idziesz dalej, dopóki nie dostaniesz tego, czego potrzebujesz. Ale przy dzieciach nie ma nadgodzin. Kiedy czas się skończy, to koniec. Było kilka rzeczy, które musieliśmy skrócić lub nie miałem czasu, którego potrzebowałem. Ale ich występy wynagrodziły to.

DG: David, czy jest jedno wspomnienie z kręcenia filmu, które wyróżnia się w twoim umyśle, kiedy patrzysz wstecz na całe to doświadczenie?

DS: Bardzo niewygodny czas w autobusie. Nie chciałem kręcić scen autobusowych na zielonym ekranie, ponieważ nigdy nie uważam takich scen za całkowicie przekonujące. Zamiast tego nakręciliśmy to w prawdziwym starym autobusie na pustyni. Było gorąco, głośno, bardzo zakurzony i nieszczęśliwy, przewijający się tam i z powrotem przy każdym ujęciu, ale z pewnością nie wygląda to jak sesja na zielonym ekranie. Wszystkie te wyboje na drodze są prawdziwe.

Annabelle: Tworzenie pojawia się w kinach 11 sierpnia.