To oczywiste, ale rok 2016 był rokiem sztandarowym horroru. Z Czarownica do powrotu „Z Archiwum X”, pojawienia się nieopisanego „Stranger Things” do szoku i podziwu Fede Alvareza Nie oddychaj, od dłuższego czasu mieliśmy okazję zapoznać się z niektórymi z najlepszych ofert gatunków.

Nasuwało się pytanie — jaka postać górowała nad wszystkimi innymi podczas tego sztandarowego roku?

Twórcy iHorrora mieli różne typy, więc stworzyliśmy małą listę, aby spróbować rozstrzygnąć sytuację. Co prawda Lando zaproponował kilka, ale niektóre postacie po prostu musiały zostać przedstawione. To powiedziawszy, jest to lista tak obszerna, że ​​niektóre zwierzęta nawet się na niej znalazły, jeśli wiesz, co mamy na myśli. I myślimy, że tak.

Zacznijmy.

Jedenaście — „Stranger Things” (Landon Evanson)

Spektakl zachwycił wszystkich, nie tylko fanów horrorów. Trudno znaleźć osobę, która nie uwielbiałaby oryginału Netflixa, a jeszcze trudniej znaleźć osobę, która nie byłaby całkowicie zachwycona kreacją tajemniczej i potężnej Jedenastki w wykonaniu Millie Bobby Brown. Jej myśli były skomplikowane, jej słowa były krótkie, a jej zaufanie prawie nie istniało, ale jej możliwości były zdumiewające, a jej związek z Mikiem (Finn Wolfhard) podnosił na duchu. Były elementy ET, Carrie i nawet Firestarter do Eleven, ale o to właśnie chodziło, cały serial był hołdem dla lat 80-tych. Gofry były ujmujące, ale wymuszone wyjście z sali gimnastycznej i jej ponowne pojawienie się w kamieniołomie były scenami wszechczasów. „To nasza przyjaciółka i jest szalona!” I może być po prostu najbardziej fantastyczną postacią 2016 roku.

Ruby Knowby — „Ash kontra Martwe Zło” (Jonathana Correi)

Uwielbiam Evil Dead. To moja obsesja od 13 roku życia. Ale bądźmy szczerzy, serial nie zawsze był łaskawy dla kobiet. Reboot/remake wykonał niezłą robotę, ale tak naprawdę to „Ash vs Evil Dead” wysunął kobiety na pierwszy plan. W serialu, w którym występuje tak wiele niesamowitych i złych postaci kobiecych, żadna nie może się równać z Ruby. Ruby, grana przez samą Xenę, Lucy Lawless, to siła, z którą należy się liczyć. Niezależnie od tego, czy walczy ze szkieletami, czy używa martwej ręki jako GPS, Ruby kradnie każdy odcinek, w którym się pojawia. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co zrobi w sezonie 2!

Ślepiec — Nie oddychaj (Michael Carpenter)

Aby naprawdę omówić, co czyni Ślepca jedną z największych postaci horroru 2016 roku, absolutnie konieczne jest załączenie spoilerów Nie oddychaj. Innymi słowy, jeśli nie widziałeś filmu, rozsądnie będzie przejść do wyboru następnego scenarzysty. W przeciwnym razie proszę bardzo.

Większość złoczyńców z horrorów jest w oczywisty sposób zła i potworna, i chociaż obserwowanie tych postaci robiących to, co do nich należy, jest bardzo możliwe, trudno jest im kibicować, aby osiągnęli swoje mordercze cele. To jedyna rzecz, która sprawia, że ​​Ślepiec (w tej roli Stephen Lang) jest tak interesujący, ponieważ przez ponad połowę filmu jest on prawdopodobnie postacią sympatyczną. Po pierwsze, to nie jego wina, że ​​ci trzej młodzi punkowcy postanowili włamać się do jego domu i trudno go winić za użycie wszelkich niezbędnych metod, aby uchronić się przed napastnikami.

Oczywiście to uczucie współczucia zaczyna słabnąć, gdy wychodzi na jaw, że przetrzymuje w piwnicy kobietę. Nawet wtedy, gdy stanie się jasne, że to pijany kierowca, o którym wcześniej powiedziano nam, że lekkomyślnie zabił córkę tego mężczyzny i wyszedł bez szwanku, można to w pewnym sensie zrozumieć, nawet jeśli nigdy nie zdecydowałoby się na tak ekstremalne rozwiązanie sobie.

Jednak wszelkie pozory współczucia znikają, gdy wychodzi na jaw, za co ją tam skazano; Dać Ślepikowi nowe dziecko wbrew jej woli. Pomimo jego prób racjonalizacji swoich działań, nikt przy zdrowych zmysłach nie byłby w stanie tego zaakceptować, a sytuacja staje się jeszcze bardziej przerażająca, gdy próbuje zrobić to samo Rocky'emu (Jane Levy). Za jednym zamachem scenariusz został całkowicie odwrócony Nie oddychaj, a Ślepiec zmienił się z sympatycznego ekstremisty w zwykłego potwora. I żebyśmy nie zapomnieli, że pod koniec filmu ON NADAL TAM JEST.

Krzywy człowiek - Obecność 2 (Daniela Hegarty'ego)

Na początku Garbus nie wydał mi się aż tak intrygujący i właściwie myślałem, że to James Wan stara się być nieco kontrowersyjny. Łączenie jego umiejętności praktycznych efektów i ogromnego budżetu z przestarzałą sceną animacji stop było trochę bezcelowe. Dopiero moje badania odkryły, że drżący chód i migotliwy ruch Garbusa wcale nie był animacją przerywaną, a w rzeczywistości był to całe dzieło Javiera Boteta.

Botet opanował do perfekcji umiejętność poruszania się w formie animacji poklatkowej modelu przed kamerą. Niewiele jest filmów, w których sprawdziłoby się to dobrze bez użycia innych efektów specjalnych, co z kolei zrujnowałoby film próbujący zastosować efekty czysto praktyczne. Ale Obecność 2 potrzebował, aby potwór przedstawiony przez Boteta wyglądał tak, jak w dziecięcej zabawce – migotliwy, sharep i bez użycia CGI.

Oglądając film, po raz drugi, trzeci i czwarty, dzięki mojemu nowemu zrozumieniu rozwoju Garbusa, uświadomiłem sobie, jak przerażające byłoby posiadanie potwora poruszającego się w twoją stronę w ten nienaturalny sposób, nieprzewidywalny i bezlitosny.

Guy Mann — „Z Archiwum X” (Jakub Davison)

Nie spodziewałbym się jednej z najzabawniejszych postaci z horroru tego roku po kontrowersyjnym nowym sezonie „Z Archiwum X”. Mówię oczywiście o potworze-wilkołaku, Guyu Mannie! Guy, niegroźny potwór przypominający jaszczurkę, po prostu zajmował się swoimi sprawami, kiedy został ukąszony przez seryjnego mordercę. Teraz z każdym dniem zmienia się w… człowieka! Opanowując przerażenie, Mann poczuł instynktowną potrzebę znalezienia pracy. Nosić ubrania. Kup zwierzaka. Oszczędzaj na emeryturę. I szybko popada w samobójstwo.

Guy, grany przez zabawnie poruszającego Rhysa Darby'ego, jest człowiekiem-jaszczurem, wobec którego można czuć tylko współczucie, ponieważ został przeklęty i zamienił się w człowieka. Postać ta stanowi znakomitą dekonstrukcję motywów potworów, szczególnie tych z seriali takich jak „Z Archiwum X”. Piękno, lub w tym przypadku wygoda jest w oku patrzącego, a Guy udowadnia, że ​​potwory są całkiem zadowolone z bycia potworami, a nie przepełnionymi niepokojem ludźmi. A wszystko to w przebraniu klasycznego badacza zjawisk paranormalnych, Carla Kołczaka!

Negan – „The Walking Dead” (Patti Pauley)

W 2016 roku złapaliśmy Negana dopiero przez około dziesięć minut, ale cholera jasna, to wystarczyło, abym się w nim zakochał.

Jasne, moja opinia może być nieco niepopularna, ale uwielbiam złych chłopców z „The Walking Dead”. A Jeffrey Dean Morganis już bije rekordy popularności i głowi się nad ukazaniem niezwykle interesującego dodatku do uniwersum apokalipsy zombie. Czytałem o jego postaci w komiksach już wcześniej, więc pokochałem go już na długo przed jego występem w telewizji w kwietniu ubiegłego roku. Lubię facetów, którzy mają pewne przekonanie, nawet jeśli jego postępowanie jest nieco surowe. Jednakże przynajmniej wyznacza granicę, jeśli chodzi o krzywdzenie kobiet i dzieci. Szanuję to u złoczyńcy. Facet, który nie ma żadnych wątpliwości, czy wybić mężczyźnie kijem baseballowym oczy, ale daje spokój kobietom i dzieciom. W każdym razie do pewnego stopnia. Oznacza to, że postać rzeczywiście kryje w sobie trochę współczucia pod tą złą powierzchownością. Podoba mi się to w tym gościu.

Czarny Phillip — Czarownica (Landona Evansona)

„Czego chcesz?” Nie będę kłamać, zbierałem szczękę z podłogi teatru, gdy szatan przemówił poprzez zwierzę hodowlane, z którego powstała koza Wrota do piekieł wygląda jak mówca Adama Sandlera jadący do programu Ragu. Czarownica był filmem polaryzacyjnym, ale niewielu mogło zaprzeczyć tajemniczej mocy Black Phillipa. Przerażający, podekscytowany bieg po tym, jak gonił bliźniaków (nie wspominając o wytrącającej z równowagi balladzie, którą w kółko śpiewali), spojrzenie Thomasina (Anya Taylor-Joy) w szopie i wstawanie dęba po użeraniu Williama (Ralph Ineson ) wszystko to doprowadziło do kultu postaci, która jest prawie niewytłumaczalna. Czarny Phillip był po prostu zły. I niesamowite.

Steve Mewa — mieliznach (Jamesa Jaya Edwardsa)

Każdy, kto widział mieliznach wie, że film w pełni należy do Blake Lively, jednak jej występ nie byłby możliwy bez wsparcia Stevena Seagulla. Mewa to ptak, który utknął na skale z Lively, podczas gdy przez cały film prześladuje ją wielki rekin. Mewa jest ważną postacią, ponieważ staje się jej rezonansem, pozwalając jej przedstawiać ekspozycję i narrację, nie sprawiając wrażenia, jakby mówiła do siebie. W zasadzie staje się Wilsonem dla jej Toma Hanksa. Ptaki z natury wyglądają na bierne, ale Seagullowi udaje się dopasować każde ujęcie reakcji do linii Lively swoim idealnie ptasim wyglądem. Dodatkową zaletą jest to, że nie jest on CG – Stevena Seagulla grała prawdziwa, wyszkolona mewa o imieniu Sully. Steven Seagull zapewnia odpowiednią dozę lekkości w skądinąd mrocznym i ponurym filmie.

Tomasin — Czarownica (Landona Evansona)

Spójrzmy prawdzie w oczy, albo kochałeś Czarownica lub nienawidził tego, nie było nic pomiędzy. Tak się złożyło, że bardzo mi się to spodobało, ale pomimo całego nieubłaganego strachu, ukazanie Anyi Taylor-Joy w roli najstarszego dziecka Thomasina mogło być jaśniejącą latarnią arcydzieła Roberta Eggersa. Thomasin dorastała w swojej kobiecości, co wystarczająco przerażało jej pobożnych purytańskich rodziców, nie dodając jej inteligencji, woli i siły. Thomasin robiła wszystko, co w jej mocy, aby zadowolić swoich przodków, ale w końcu była sobą, miała własne pomysły i chciała od życia czegoś więcej niż ponurej, wygnanej egzystencji farmy. A kiedy przyszedł czas, żeby się opamiętać lub zamknąć, Thomasin rzucił się i zdecydował się żyć smakowicie. Jak zauważył Eggers, Thomasin była zupełnie nie na miejscu i nie miała nic wspólnego z purytańską rodziną, ale z całą pewnością należy do tej listy.

Walak — Obecność 2 (Waylona Jordana)

Nie jestem pewien, czy chodzi o fakt, że pojawia się jako zła zakonnica, czy też o to, że jest wzorowany na prawdziwym demonie, ale było coś całkowicie złowrogiego w tym głównym wrogu w Obecność 2. Ruch Valaka przez cienie kilka razy prawie zatrzymał moje serce. Było to szczególnie widoczne w scenie, w której porusza się jako cień po ścianie za obrazem namalowanym przez Eda Warrena. Kiedy te palce wyszły, by chwycić obraz na chwilę przed tym, jak rzucił się na Lorraine, zareagował cały teatr. To był niesamowity moment. Bez wątpienia był jednym z najstraszniejszych i najbardziej przerażających stworzeń, jakie widziałem w tym roku w filmie i musiał znaleźć się na liście.

Eda Warrena — Obecność 2 (Paweł Aloisio)

W dzisiejszych czasach bardzo rzadko zdarza się, że bohater przyćmiewa złoczyńcę. We współczesnej epoce gatunku horroru postacie o możliwych do utożsamieniach (a może, co ważniejsze, wiarygodnych) cechach są nieliczne. Patrick Wilson w roli Eda Warrena w Obecność 2 był absolutnie gwiazdorski. Para władzy między Edem i jego żoną Lorraine była czymś, co nie tylko kopało tyłki, ale było niezwykle inspirujące. Jedną z największych zalet horroru jest walka i triumf ze złem, a postać Warrena jest tego doskonałym ucieleśnieniem.

Kto jest twoim ulubionym? Za kim tęskniliśmy? Zważ swoje przemyślenia poniżej.