Kontakt z nami

Aktualności

Horror Short „Out of My Mind” tworzy koszmarną rzeczywistość!

Opublikowany

on

Z mojego umysłu to krótki film zaczynający się od Cartera (Rusty James), autora siedzącego przy komputerze i piszącego opowiadanie. Carter rozgrywa w myślach historię o tym, jak zobaczył kobietę, blondynkę ubraną na niebiesko (Mina Fedora), która jest po drugiej stronie pokoju. Carter patrzy, jak pije ze swoim przyjacielem (Michaelem Ditonem-Edwardsem) Wahający się Carter w końcu wstaje z krzesła i kieruje się w stronę tego pięknego klejnotu. Kiedy Carter niespokojnie się zbliża, zostaje natychmiast zamknięty, gdy jej randka wraca na stół. Szybko Carter odwraca się i kieruje w stronę swojego przyjaciela. W miarę upływu wieczoru dostrzegamy gorące napięcie między kobietą w niebieskim ubraniu a jej niegdyś przyjazną randką. Stoły nagle się odwrócą, gdy Carter w środku nocy odwiedza jego rezydencję.

Szybkie myśli

Zgodnie z tradycją Opowieści z krypty, wyczerpane My Mind Prawdę mówiąc, pozostało mi w pamięci kilka dni po obejrzeniu tego. Dobra tajemnica pozostawia widzom resztki, nad którymi mogą się zastanowić, i nie wszystko jest naprawdę rozwiązane. Nasza wyobraźnia, pozostawiona sama sobie, by tworzyć własne odpowiedzi, a czasem wypełnić naszą własną pustkę i Z mojego umysłu właśnie to robi! Zacierając granice między rzeczywistością a fantazją, Maples tworzy idealną historię, stawiając swoje postacie na krawędzi szaleństwa i świetnie radzi sobie z budowaniem dużej ilości oczekiwania. Widzowie staną przed wyzwaniem określenia różnicy między tym, co rzeczywiste, a tym, co jest czystą fantazją. Posiadanie Maplesa u steru jest naprawdę ekscytujące i nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co będzie dalej. To rewelacyjny i trzymający w napięciu film, który z pewnością przyprawi Cię o gęsią skórkę, zdecydowanie wart obejrzenia.

Obejrzyj zwiastun poniżej i koniecznie przeczytaj nasz wywiad z reżyserką Cindy Maples!

 

Aktorka Mina Fedora (zdjęcie: IMDb.com)

 

Fabuła: 

Carter jest odnoszącym sukcesy pisarzem kryminałów. Napędzany alkoholem i przypadkowym spotkaniem z piękną kobietą w błękicie wypływa z niego najnowsza książka. Gdyby tylko mógł znaleźć źródło kapiącej wody, która doprowadza go do szaleństwa. W miarę rozwoju powieści i przepływu burbona to, co Carter napisał o kobiecie, przybiera niepokojąco mroczny obrót. Popadnięcie w szaleństwo może być świetnym sposobem na pisanie, ale czy koszmary nocy są prawdziwe, czy tylko coś wymyka mu się z głowy?

 

Wywiad z reżyserem - Cindy Maples

Reżyser Cindy Maples (zdjęcie: IMDb.com)

Przerażenie: Z mojego umysłu wydaje się być idealnym tytułem dla tego krótkometrażowego filmu, czy to był pierwszy wybór?

Klony Cindy: To świetne pytanie i nie, nie był to pierwszy tytuł. Wiedziałem od początku, że oryginalny tytuł opowiadania napisanego przez Johna Cospera, Kroplówka Kroplówka, nie miał zamiaru działać. Po prostu nie dawało odpowiedniego wyczucia tego, co chciałem wizualnie pokazać na ekranie. Mój współautor, Neil Kellen i ja, zastanawialiśmy się nad kilkoma pomysłami, zanim w końcu wylądowaliśmy Z mojego umysłu. Oryginalny tytuł, którego użyliśmy do scenariusza, to Splecionei chociaż oboje bardzo nam się to podobało, nadal nie było to do końca w porządku. Kiedy w końcu wylądowaliśmy na „Out of my Mind”, po prostu wiedzieliśmy, że jest doskonały. Ale nigdy nie zrezygnowaliśmy z naszego oryginalnego tytułu Splecionei nadal trafia do filmu, po prostu musisz go poszukać.

jaH: Z mojego umysłu miałeś oryginalność i innowacyjność, jaka była najtrudniejsza część, z jaką przeszedłeś podczas składania tego filmu?

CM: Czas i pieniądze są zawsze największym wyzwaniem dla niezależnego filmowca, ale czas wydawał się być moim największym wrogiem dla tego projektu. Próba zaplanowania czasu na produkcję prawie wytrąciła mnie z zmysłów. Kiedy wreszcie udało nam się skoordynować wszystkie harmonogramy, jedynym dostępnym czasem był weekend 4 lipca. Większość OOMM odbywa się w nocy i nie wiem, czy o tym wiesz, czy nie, ale wystrzeliwują fajerwerki w nocy 4 lipca. Ta genialna decyzja doprowadziła do tego, że na planie nagrywano bardzo mało dźwięku, co oznaczało, że będziemy musieli dodać go później. Na szczęście Neil Kellen, także mój redaktor, wykonał świetną robotę przy projektowaniu dźwięku. Spędziliśmy wiele godzin szukając i nagrywając małe rzeczy, takie jak woda uderzająca o podłogę, bulgotanie, szeleszcząca pościel i wiele innych rzeczy. Właściwie stało się to naprawdę ekscytującą częścią procesu edycji i znalazłem nową miłość do pracy Foley.

jaH: Ile dni kręciłeś? Gdzie nakręciłeś film?

CM: Główne dni produkcyjne trwały 4, z kilkoma wieczorami podczas montażu, aby zrobić kilka ujęć, które naszym zdaniem były potrzebne, aby lepiej opowiedzieć historię. Nasza główna lokalizacja, mieszkanie Cartera, to właściwie stare mieszkanie nad wozownią za naszym domem, które zamieniliśmy na pracownię. Tutaj też otrzymaliśmy nazwę firmy Carriage House Productions. Ta lokalizacja była również częścią naszego problemu z czasem. Sprzedaliśmy dom i byliśmy w trakcie przeprowadzki podczas produkcji. Musieliśmy nakręcić te sceny przed końcem lipca, kiedy się przeprowadziliśmy. Najlepszym miejscem, które nakręciliśmy, był Bokeh Lounge w Evansville, IN. Zwróciłem się do właściciela, Mike'a, w sprawie wykorzystania Bokeh na after party u naszego Mystery Writer, a on dosłownie otworzył drzwi i dał mi wszystko, czego potrzebowałem. Byłem pod wrażeniem ilości współpracy, jaką otrzymałem od Mike'a, Josha i całego jego zespołu. Stworzyliśmy również wydarzenie na Facebooku, aby poprosić miejscowych, aby wyszli i byli statystami do tej sceny, a odpowiedź była pokorna. Kiedy przyszedł czas na premierę w październiku zeszłego roku, byli jedynym miejscem, z którym nawet rozmawiałem o jej prowadzeniu i znowu otworzyli drzwi i spędziliśmy wspaniały wieczór. Stworzyli nawet koktajl „Out of my Mind” na wieczór!

jaH: Rozumiem, że przy tej produkcji nosiliście wiele „kapeluszy”, w tym casting. Jak wyglądał ten proces? Czy od razu wiedziałeś, kogo chcesz, podczas castingu do „Woman In Blue”?

CM: Nie było takiej chwili, w której nie chciałbym, żeby Mina Fedora była moją „Niebieską kobietą”. Kiedy po raz pierwszy przeczytałem opowiadanie, to ona była tą, którą widziałem w tej części. Znam Minę od około 5 lat i uwielbiam z nią pracować. Poznaliśmy się na planie jej teledysku Nocna straż w 2012 roku i szybko się zaprzyjaźniliśmy. Napisała mój pierwszy film krótkometrażowy Losowy, i wiedziałem, że chcę, żeby pracowała nad ścieżką dźwiękową do tego projektu, więc trochę się bałem, że przekraczam granice mojej przyjaźni. Na szczęście dla mnie przeczytała scenariusz i nie mogła się doczekać, aby zmierzyć się z tą postacią. Rusty James, mój prawdziwy mąż, również nie miał nic przeciwko Carterowi. Wiedziałem, że Mina będzie potrzebować trochę więcej wskazówek na planie, ponieważ wciąż jest naprawdę nowa w aktorstwie, więc zatrudnienie tak doświadczonego profesjonalisty, jak Rusty, pozwoliło mi lepiej skoncentrować się na Minie. „Tajemniczy mężczyzna”, grany przez Clinta Calverta, zajął mi trochę więcej czasu, ponieważ musiałem znaleźć kogoś mniej więcej tego samego wzrostu co Rusty, ale pasującego do opisu chłopaka. A potem był Michael Diton-Edwards, który jest jednym z moich najdroższych przyjaciół, którego musiałem prawie zmusić do odegrania roli Louisa i był wspaniały! Ciągle pytał, czego chcę dla postaci Louisa, i odpowiadał: „Chcę cię, dlatego cię obsadziłem”. To zabawne, jak trudno jest po prostu być sobą, gdy ktoś celuje w ciebie aparatem, ale on to zrobił i dał mi dokładnie to, czego szukałem.

jaH: Czy to była oryginalna długość filmu, który zamierzałeś wyprodukować, czy raczej szukałeś czegoś mniej więcej?

CM: Ten krótki pojawia się za nieco ponad 15 minut, czyli mniej więcej tak, jak miałem nadzieję, że będzie. Jeśli chodzi o filmy krótkometrażowe, nauczyłem się im krótsze, tym lepiej, zwłaszcza jeśli chodzi o festiwale filmowe. Są bardziej skłonni do zaakceptowania krótkiego, krótszego niż 15 minut festiwalu, aby wypełnić blok, zwłaszcza jeśli dasz im coś, z czego publiczność może się cieszyć w tym czasie. W zeszłym roku zdobyłem Spirit Award na festiwalu w Illinois za Losowyi powiedziano mi, że spośród wszystkich filmowców, którzy się zgłosili, byłem jedynym, który opowiedział zwięzłą i zabawną historię w 7 minut. Uwielbiałem to słyszeć i było to dla mnie wyzwaniem, by dalej próbować robić taki film. Szorty tak naprawdę nie mają jeszcze miejsca poza YouTube lub innymi usługami online, ale w dzisiejszym biednym społeczeństwie myślę, że są idealnym medium. A dla nowego filmowca, takiego jak ja, to świetny sposób na naukę i doskonalenie się, dopóki nie będę gotowy do zrobienia filmu.

jaH: Co dalej dla Ciebie?

CM: Obecnie promuję Z mojego umysłu i będzie z nim podróżował przez cały rok na różne festiwale. Pierwsza z tych wypraw odbędzie się w lutym na Cosmic Film Festival w Orlando. Jestem też na etapie przedprodukcji pełnometrażowego horroru, który przywróci mi rolę producenta i reżysera castingu. Zawsze będę najpierw aktorką, a dopiero potem filmowcem, więc mam nadzieję, że w tym roku będę robił tyle aktorstwa, ile się da. Aktualnie oglądam krótkometrażowy i fabularny, który prawdopodobnie zostanie nakręcony w 2017 roku. Mam też dwa krótkie filmy z premierą w tym roku, Więzień zatracenia i Pół akra piekła i nie mogę się doczekać, kiedy zobaczę oba. I oczywiście nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co jeszcze się z nimi stanie Tomy Blood: Horror Stories, który otrzymał tak ogromne recenzje i wsparcie społeczności horrorów.

Cindy, bardzo dziękuję za rozmowę. Z niecierpliwością czekamy na kolejną rozmowę z Tobą o Twoich przyszłych projektach!

 

Zdjęcia zza kulis

 

 

 

 

 

-O AUTORZE-

Ryan T. Cusick jest autorem dla ihorror.com i bardzo lubi rozmawiać i pisać o wszystkim z gatunku horroru. Horror po raz pierwszy wzbudził jego zainteresowanie po obejrzeniu oryginału, Horror Amityville kiedy miał trzy lata. Ryan mieszka w Kalifornii z żoną i jedenastoletnią córką, która również interesuje się gatunkiem horroru. Ryan niedawno uzyskał tytuł magistra psychologii i ma aspiracje, aby napisać powieść. Ryana można śledzić na Twitterze @ Nytmare112

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Recenzje filmowe

Recenzja Panic Fest 2024: „Ceremonia wkrótce się rozpocznie”

Opublikowany

on

Ludzie będą szukać odpowiedzi i przynależności w najciemniejszych miejscach i najciemniejszych ludziach. Kolektyw Ozyrysa to gmina oparta na teologii starożytnego Egiptu, zarządzana przez tajemniczego Ojca Ozyrysa. Grupa liczyła kilkudziesięciu członków, z których każdy porzucił swoje stare życie na rzecz tego, które odbyło się w krainie o tematyce egipskiej, należącej do Ozyrysa w Północnej Kalifornii. Jednak dobre czasy zmieniają się w najgorsze, gdy w 2018 roku początkujący członek kolektywu Anubis (Chad Westbrook Hinds) donosi, że Ozyrys zniknął podczas wspinaczki górskiej i ogłasza się nowym przywódcą. Nastąpiła schizma, w wyniku której wielu członków opuściło kult pod niezdecydowanym przywództwem Anubisa. Trwają prace nad dokumentem młodego mężczyzny o imieniu Keith (John Laird), którego obsesja na punkcie The Osiris Collective wynika z tego, że kilka lat temu jego dziewczyna Maddy zostawiła go dla grupy. Kiedy Keith zostaje zaproszony przez samego Anubisa do udokumentowania komuny, postanawia zbadać sprawę i dać się wciągnąć w okropności, których nawet nie mógł sobie wyobrazić…

Ceremonia wkrótce się rozpocznie to najnowszy horror z gatunku twisted Czerwony śnieg„s Seana Nicholsa Lyncha. Tym razem walka z kultowym horrorem w połączeniu z mockumentalnym stylem i motywem mitologii egipskiej jako wisienką na torcie. Byłem wielkim fanem Czerwony śniegwywrotowości podgatunku romansów o wampirach i byłem podekscytowany, widząc, co przyniesie to ujęcie. Chociaż film ma kilka ciekawych pomysłów i przyzwoite napięcie między łagodnym Keithem a nieobliczalnym Anubisem, po prostu nie łączy wszystkiego w zwięzłą całość.

Historia zaczyna się od wywiadów w stylu prawdziwego filmu kryminalnego z byłymi członkami The Osiris Collective i ustalenia, co doprowadziło kult do miejsca, w którym znajduje się obecnie. Ten aspekt fabuły, zwłaszcza osobiste zainteresowanie Keitha kultem, uczynił z niej interesującą fabułę. Ale poza niektórymi klipami później, nie ma to większego znaczenia. Skupiamy się głównie na dynamice między Anubisem i Keithem, która, delikatnie mówiąc, jest toksyczna. Co ciekawe, Chad Westbrook Hinds i John Lairds są uznawani za autorów tej książki Ceremonia wkrótce się rozpocznie i zdecydowanie mam wrażenie, że wkładają w te postacie wszystko, co w ich mocy. Anubis jest samą definicją przywódcy sekty. Charyzmatyczny, filozoficzny, kapryśny i groźnie niebezpieczny w mgnieniu oka.

Jednak, co dziwne, gmina jest opuszczona przez wszystkich członków sekty. Tworzenie miasta duchów, które tylko zwiększa niebezpieczeństwo, gdy Keith dokumentuje rzekomą utopię Anubisa. Wiele konfliktów między nimi czasami się przeciąga, gdy walczą o kontrolę, a Anubis w dalszym ciągu przekonuje Keitha, aby pozostał pomimo groźnej sytuacji. Prowadzi to do całkiem zabawnego i krwawego finału, który całkowicie przypomina mumiowy horror.

Ogólnie rzecz biorąc, pomimo meandrowania i nieco wolnego tempa, Ceremonia wkrótce się rozpocznie to dość zabawna hybryda kultowego, found footage i mumii-horroru. Jeśli chcesz mumie, dostarcza mumie!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Mickey kontra. Winnie”: Kultowe postacie z dzieciństwa zderzają się w przerażającym kontra Slasherze

Opublikowany

on

iHorror zagłębia się w produkcję filmową dzięki nowemu, mrożącemu krew w żyłach projektowi, który z pewnością na nowo zdefiniuje Twoje wspomnienia z dzieciństwa. Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia „Mickey kontra Kubuś” przełomowy slasher horroru w reżyserii Glenna Douglasa Packarda. To nie jest zwykły horror; to emocjonujące starcie pomiędzy pokręconymi wersjami ulubionych filmów z dzieciństwa Myszki Miki i Kubusia Puchatka. „Mickey kontra Kubuś” gromadzi znajdujące się obecnie w domenie publicznej postacie z książek AA Milne’a „Kubuś Puchatek” i Myszkę Miki z lat dwudziestych XX wieku „Parowiec Willie” kreskówka w bitwie VS, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Miki kontra Kubuś
Miki kontra Kubuś Plakat

Akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku i rozpoczyna się niepokojącą opowieścią o dwóch skazańcach, którzy uciekają do przeklętego lasu, by zostać połkniętym przez jego mroczną esencję. Przenieśmy się o sto lat do przodu, a historia zacznie się od grupy żądnych wrażeń przyjaciół, których ucieczka na łono natury kończy się tragicznie. Przypadkowo zapuszczają się do tego samego przeklętego lasu, stając twarzą w twarz z potwornymi wersjami Mickeya i Winnie. Następuje noc pełna grozy, gdy te ukochane postacie mutują się w przerażających przeciwników, wywołując szał przemocy i rozlewu krwi.

Glenn Douglas Packard, nominowany do nagrody Emmy choreograf, który stał się filmowcem, znany ze swojej pracy nad „Pitchfork”, wnosi do tego filmu wyjątkową wizję twórczą. Packard opisuje „Mickey kontra Kubuś” jako hołd dla miłości fanów horrorów do kultowych crossoverów, które często pozostają jedynie fantazją ze względu na ograniczenia licencyjne. „Nasz film celebruje dreszczyk emocji związany z łączeniem legendarnych postaci w nieoczekiwany sposób, zapewniając koszmarne, ale ekscytujące przeżycie kinowe” mówi Packard.

Wyprodukowany przez Packarda i jego partnerkę kreatywną Rachel Carter pod szyldem Untouchables Entertainment oraz naszego własnego Anthony'ego Pernickiego, założyciela iHorror, „Mickey kontra Kubuś” obiecuje zupełnie nowe spojrzenie na te kultowe postacie. „Zapomnij o tym, co wiesz o Mickeyu i Winnie” – zachwyca się Pernicka. „Nasz film przedstawia tych bohaterów nie jako zwykłe zamaskowane postacie, ale jako przemienione, żywe horrory, w których niewinność łączy się ze wrogością. Intensywne sceny stworzone na potrzeby tego filmu na zawsze zmienią sposób, w jaki postrzegasz te postacie.

Obecnie w Michigan trwa produkcja „Mickey kontra Kubuś” to świadectwo przekraczania granic, co horror uwielbia robić. Ponieważ iHorror zaczyna produkować własne filmy, jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się z wami, naszą lojalną publicznością, tą ekscytującą i przerażającą podróżą. Bądź na bieżąco, aby uzyskać więcej aktualizacji.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie