Kontakt z nami

Aktualności

5 powodów, dla których warto ponownie obejrzeć Silver Bullet

Opublikowany

on

Czy to adaptacja noweli Stephena Kinga Cykl wilkołaka najlepsze zdjęcie Lycana, jakie możesz dostać? Szczerze nie. Jednak mam pięć cholernie dobrych powodów, by poświęcić mu dziewięćdziesiąt pięć minut swojego czasu (znowu lub po raz pierwszy), z których nie najmniejszym jest Busey, kochanie.

5. Czy naprawdę spojrzałeś na obsadę?

James A. Baffico w Silver Bullet

James A. Baffico w Silver Bullet

Za chwilę przejdę do pary wyróżnionych graczy, ale na razie zamierzam całkowicie (i świadomie) zignorować to, że wszyscy są ulubieńcami Ania z Zielonego Wzgórza (Megan Follows) lub mniejsi z „Corey's” (Haim) są nawet w filmie, ponieważ Terry O'Quinn był swoim zwykłym, stabilnym sobą w roli szeryfa Joe Hallera, pomimo braku czasu na ekranie. A co z banalnymi, głośnymi ustami z małego miasta? Każdy taki film musi mieć jeden, prawda? Masz rację, ale nie wszystkie są przedstawiane przez Billa Smitrovicha, który grał tutaj uroczego dolta Andy'ego Fairtona (i właściciela sklepu spożywczego, który był zakłopotany dwugłowym potworem, który był pudełkami i pasternakiem w Seth MacFarlane's Ted.)

I nie mrugnij, bo przegapisz największego menadżera baseballu w historii kina, Jamesa Gammona (Lou Brown in Major League) jako pierwsza ofiara bestii. Nie wspominając oWściekłe psy Lawrence Tierney jako właściciel Owen's Bar, który, jak się okazuje, mógł być nieco lepszy w podawaniu własnej specjalnej marki lemoniady niż srebrne kule (widzicie, co tam zrobiłem?) I James A. Baffico, który grał oficera SWAT który zgubił się w scenie otwierającej George A. Romero Świt żywych trupów. Po prostu zrób mi przysługę i pamiętaj o jednej linijce, aż będziesz mógł dostać w swoje ręce Srebrna kula dysk - „Och, to boli!”

Niezła obsada drugoplanowa, Rebel Airplane. Tak ogólnie to nieźle.

4. Przeoczenie, które mógłby złapać tylko fan baseballu

Słuchaj, jeśli kiedykolwiek przeczytasz IMDB lub inny zasób filmowy online, na pewno natkniesz się na błędy na ekranie, takie jak modele samochodów wyprodukowane po podanym roku, w którym powstał film (który był 1976, jeśli trzymasz partyturę w domu ), ale nigdzie indziej nie widziałem tego szczególnego przeoczenia. Zawsze. Kolejka Wolf Blitzer w sali sytuacyjnej.

Po tym, jak mały Marty rakieta z powrotem do siedziby na swoim wózku inwalidzkim / wózku wydmowym po swoim pierwszym spotkaniu z wilkiem i nierozważnym pokazie sztucznych ogni, strasznie wraca na swoje łóżko i dziurawił się w kącie. Jednak podczas tej wędrówki zerknij na plakat przedstawiający Hall of Famer Reggie Jackson wiszący na ścianie jego sypialni. To, że dzieciak miałby pana October wiszącego w swojej kwaterze w '76, nie jest tym, co jest nie na miejscu. Wydaje się dziwne, że jest całkiem jasne, że Jackson założył koszulkę Angels. Widzicie, w roku naszego Pana tysiąc dziewięćset siedemdziesiątego szóstego Reggie miał na sobie kolory Halloween, pomarańczowo-czarny Baltimore. Podpisał kontrakt z (wtedy) Kalifornią do 1982 roku. Hej, nakręcili ten film w 84 roku, więc był to znacznie wygodniejszy rekwizyt. Poza tym, jaki dupek wskazałby na tak małą niedyskrecję? Czekać…

3.Gary Busey

Busey jako wujek Red

Busey jako wujek Red

Czy naprawdę muszę się rozwodzić? Mam na myśli, sprawdź zdjęcie, które znajduje się na szczycie tego postu. Spójrz, to było zanim Busey poszedł na sam koniec, więc nie możemy zapomnieć, jak fantastycznym aktorem był kiedyś Busey ani jak niesamowicie zabawny jest jego wujek Red w całym tym obrazie.

Same tylko słowa: „Czuję się jak dziewica na balu maturalnym”. „Czy masz licencję pilota?” „Czy naprawdę wygrałeś wycieczkę dla dwojga z Izby Rozliczeniowej Wydawcy, wujku Red?” - Nie, ale księżyc jest w pełni. A twoich rodziców nie ma. I wygrałem subskrypcję Popular Mechanics".

I oczywiście: „Jestem trochę za stary, żeby grać Hardy Boys, a wielebny WEREWOLF!”

2. „Nie wiesz, co oznaczają te słowa”

(Scena kończy się o 4:03)

[youtube id=”fCV82Brn_wE” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”spect_ratio=”(4:3)” parameters=”https://www.youtube.com/watch?v=fCV82Brn_wE” ]

Co dzieli Srebrna kula z zatłoczonej paczki jest to, że pomimo swojej kampowości, uderza w napięcie / horror / emocje w centrum uwagi, kiedy tego potrzebuje. Przykład? Mamy cię. Najlepsza scena filmu, który ma miejsce w Owen's Bar po pogrzebie syna Herba Kincaida, polega na tym, że osiąga swój zamierzony cel - wstrząsnąć emocjonalnie. Jest dobrze napisany i znakomicie zagrany przez Kent Broadhurst. Po prostu wywołuje surową uczciwość.

Ból i kipiący gniew, wzmocniony dramatycznymi przerwami w filmie Broadhurst's Herb, dowodzą ekranem i rzucają się na szeryfa O'Quinna i widza, ponieważ w rzeczywistości ani Haller, ani ci, którzy oglądają, nie mają najmniejszego pojęcia, jak się czuła ta postać. „Nie wiesz, co znaczą te słowa” wprawia piłkę w ruch, ale kiedy Herb wita Hallera, aby „odkopał to, co zostało z mojego chłopca, Brady, i wyjaśnił mu o prywatnym sprawiedliwości?” W ciągu czterech minut przenosimy się w podróż od kolejnego horroru do udręki ojca Broadhursta, wykonanej tak perfekcyjnie, że przez krótką chwilę historia nie jest już fantazją, ponieważ smutek jest zbyt namacalny . Widzowie są teraz w pełni zanurzeni. Nie każdy film tego typu może tak proklamować, ale dzięki Kentowi Broadhusrtowi Srebrna kula jest jednym z nielicznych wyjątków.

1. Everett McGill miażdży rolę wielebnego Lowe'a

Everett McGill w Silver Bullet

Everett McGill w Silver Bullet

Czytałem kiedyś, że Stephen King chwalił Colma Feore'a za „zabicie roli Andre Linoge” w Burza stulecia. W dobry sposób. I chociaż nie jestem królem, czy byłbym zaskoczony, gdyby mistrz horroru miał takie samo zdanie na temat dobrego wielebnego McGilla?

To powiedziawszy, będziesz wiedział na długo przed „ujawnieniem”, że McGill jest bestią, ale z powodu braku realizmu, jaki ma kostium wilkołaka, fakt, że McGill przedstawia Lowe tak autentycznie, sprawia, że ​​ten występ, dla mnie pieniądze, jeden z najbardziej groźnych i niedocenianych w historii horroru. Cicha intensywność spojrzenia McGilla, spokój, z jakim wygłasza swoje kwestie, są prawnie niepokojące. - Bardzo mi przykro, Marty. Nie wiem, czy w to wierzysz, czy nie, ale to prawda. Nigdy dobrowolnie nie skrzywdziłbym dziecka ”. Albo lepiej, jako człowiek Boży, głoszenie, że postać wysłana do szponów swojej bestii na początku filmu była w rzeczywistości posunięciem moralnym, ponieważ „Nasza religia uczy, że samobójstwo jest największym grzechem, jaki może popełnić mężczyzna lub kobieta. Stella zamierzała popełnić samobójstwo, a gdyby to zrobiła, płonęłaby teraz w piekle. Zabijając ją, odebrałem jej życie fizyczne, ale ja zapisywane jej życie wieczne. Widzisz, jak wszystko służy woli i zamysłowi Boga? ” Może się to wydawać jak słowa na ekranie, ale nie wtedy, gdy Everett McGill oferuje odczyt.

Jeśli nie oglądałeś tego od lat (lub nigdy wcześniej), zrób sobie przysługę, weź DVD i trochę popcornu i rozkoszuj się niedocenianymi dobrymi chwilami, które są Srebrna kula. Nie pożałujesz.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie