Oryginalny scenariusz. Sesja plenerowa w dżungli Panamy. Zdobywca Oscara® mistrz efektów specjalnych i reżyser, który wykorzystał niewielki budżet, jaki miał i nakręcił film, który wygląda na dużo droższy. Jeśli nie słyszałeś o wybranym przez Tribeca horrorze „Indigenous”, zwróć uwagę, że prawdopodobnie usłyszysz o nim dużo więcej, zanim zostanie wydany w tym roku.

[identyfikator iframe =”https://www.youtube.com/embed/vDm-hItTkIE”]

 

Reżyser Alastair Orr opowiada mi o zrobieniu filmu, jego inspiracji i niebezpieczeństwach, jakie jego obsada i ekipa musieli znosić w lasach deszczowych Panamy, aby to zrobić. Film kręci się wokół grupy młodych Amerykanów przebywających na wakacjach w Ameryce Środkowej, ale to, co zaczyna się jako zabawne wakacje, zamienia się w walkę o przetrwanie.

Jako oficjalna selekcja na festiwalu filmowym Tribeca, „Indigenous” wywołuje spory szum w kręgach horrorów. Orr mówi mi, że dystrybutorzy chętnie kupili ten film po jego pokazie, „Rodzimy miał swoją światową premierę w zeszłym roku w Tribeca ”, powiedział,„ gdzie dystrybutorzy z całego świata podnieśli go. Myślę, że plan jest taki, aby zsynchronizować harmonogram wydawniczy, dla kin i VOD, na całej planecie pod koniec 2015 roku. Będąc produkowanym całkowicie niezależnie, bez wsparcia studyjnego, jesteśmy na łasce dystrybutorów, którzy nas umieszczają wśród większych, lepszych filmów ”.

Orr mówi, że zawsze chciał stworzyć jakąś istotę. Pamiętasz te klasyczne nocne filmy o potworach, które przerażały nas jako dzieci? Ma nadzieję, że „Tubylcy” to taki film. Zapytałem go, skąd wzięła się do niego przesłanka: „Zawsze chciałem zrobić film o potworach. Chciałem zrobić taki film, żebym siedział i oglądał późno w nocy, kiedy moi rodzice myśleli, że śpię. Faceci z Kilburn Media wymyślili ten pomysł ”.

Chcąc skorzystać z zachęty do filmowania w Panamie, Orr spakował swoją ekipę i skierował się bliżej równika; być może idealne miejsce na narodziny stworzenia Orra. Zapytałem o potwora w filmie i dlaczego Panama:

„Otrzymaliśmy zachętę finansową z Panamy, więc film musiał zostać nakręcony tam, a oni wymyślili cały kąt Chupacabra. Wspaniale było zrobić film o Chupacabrze, nie ma o nim żadnych przyzwoitych filmów, więc w pewnym sensie musieliśmy wymyślić zasady bez konieczności odpowiadania przed nikim ”. Powiedział.

Chociaż istota z „Indigenous” to legendarna Chupacabra, w lasach tego kraju były też inne bestie, które zaatakowały załogę. Robactwo, nie tak duże, nadal terroryzowało załogę, gdy walczyli z upałem i ciężkim powietrzem. „Praca w Panamie była ciężka. Było gorąco i wilgotno, a przez cały czas można było spotkać wiele gatunków robaków wysysających krew. Musieliśmy wędrować przez dżungle i rzeki, aby dostać się do miejsca, w którym robiliśmy zdjęcia ”.

Jedno miejsce wymagało jaskini. Orr znalazł jednego w gęstych, tropikalnych krajobrazach kraju. Kręcenie w nim scen wydawało się, że jego obsada była na skraju stabilności, ale jak każdy dobry reżyser, Orr wykorzystał ich niepokój jako zaletę:

„Jaskinia była ohydna i obrzydliwa” - mówi Orr - „ale pokazuje na ekranie, co jest niesamowite. Nie ma piankowych skał, aktorzy czołgają się przez ostre szczeliny i nietoperzowe gówno, nie grają, tylko reagują. Lokalizacje były bardzo od siebie oddalone, czasem musieliśmy pływać kajakami 3 godziny w górę rzeki, gdzie chcieliśmy strzelać. Było ciężko, nawet aktorzy musieli nosić sprzęt fotograficzny ”.

Chociaż zwiastun „Indigenous” ma implikacje bycia filmem found footage, Orr szybko zwraca uwagę, że tak nie jest: „Chciałbym, żeby film został znaleziony, ale znacznie ułatwiłoby to kręcenie. W filmie z pewnością są elementy mieszane, takie jak przenoszenie do telefonów komórkowych bohaterów, iPadów i gopros [sic], a nawet materiały informacyjne, ale film jest w zasadzie historią nakręconą konwencjonalnie. Nie chcieliśmy kręcić kolejnego niskobudżetowego filmu found footage o turystach wyprowadzanych przez jakąś złowrogą siłę, chcieliśmy uderzyć ponad naszą wagę i sprawić, by film wyglądał na większy i lepszy niż to, z czym mieliśmy do czynienia ”.

Gwiazdą filmu, jak większość horrorów, jest potwór. Z uznanym mistrzem efektów specjalnych Dave'em Andersonem (Świt umarłych (2004), Domek w lesie) na pokładzie „rdzenny” jest wyjątkowy pod tym względem, że stworzenie nie zostało stworzone z oprogramowania komputerowego. Orr mówi, że było dla niego ważne, aby stworzenie było jak najbardziej wiarygodne:

„Chciałem uczynić potwora realistycznym, a nie tworzyć go za pomocą CGI. Dave Anderson, za który zdobył Oscary Faceci w czerni i Niegrzeczny profesor, wszedł na pokład, zaprojektował i zbudował naszą Chupacabrę. Myślę, że właśnie skończył robić niektóre z dziwacznych klaunów z najnowszego American Horror Story. Mieliśmy świetnego wykonawcę stworzeń, Marka Stegera, który wykonywał wszystkie zgięcia i wrzeszczał na planie. Był najmilszym facetem, ale kiedy już zadzwonisz, nic go nie powstrzyma. Następnie zrobiliśmy trochę post VFX, zniekształcając kończyny i dodając języki, aby stworzenia były bardziej złowieszcze. Ponieważ spędziliśmy dużo czasu na makijażu, efekty naprawdę się wtapiają i walczysz o to, co jest w efektach aparatu, a co zostało dodane później. Ta fantastyczna bestia ma sens lub rzeczywistość ”.

Przewidywana premiera jeszcze w tym roku „Indigenous” ma wszystkie elementy potrzebne do szturmu na społeczność filmowców grozy. Oryginalna historia, egzotyczne miejsce i niezapomniany filmowy potwór. Zwiastun zaintrygował iHorror, a reżysera będziemy mieć na oku w przyszłości.

Orr już pracuje nad kolejnym filmem i obiecuje, że będzie to kolejny oryginalny pomysł ”. Przygotowuję teraz film. To giętarka gatunkowa. Chodzi o grupę porywaczy, którzy porywają tę dziewczynę, a kiedy zabierają ją z powrotem do ich nieuniknionego legowiska, dowiadują się, że jest opętana.

Opętana, porwana dziewczyna przetrzymywana jako zakładniczka w odosobnionym miejscu? Co mogło się stać? Zaglądaj do iHorror, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat tego filmu, a także „Indigenous”.

Gwiazdy „rdzennych”, Zachary Soetenga, Lindsey McKeon, Sofia Pernas, Pierson Fode, Jamie Anderson, Juanxo Villaverde i Laura Penuel