Walt Disney nie jest generalnie studiem, o którym myśli się, rozważając dobrą, przerażającą rozrywkę. Spójrzmy prawdzie w oczy, wzmianka o Disneyu generalnie przywodzi na myśl animowane księżniczki, bohaterów i szczęśliwe zakończenia.

Nic dziwnego, naprawdę. Studio jest punktem odniesienia dla rodzinnej rozrywki od czasu otwarcia swoich podwoje w 1923 roku.

Jasne, przeżyli traumatyczne chwile.

Czy ktokolwiek zapomni kiedyś biednego Bambi, który stracił matkę - co to jest z tym studiem i zaginionymi matkami - albo Simba, który próbuje obudzić Mufasę po panice gnu?

Sprowadzili nawet Tima Burtona, aby ożywił niektóre z jego szczególnie zabawnych dzieł.

Pomimo tych poważnych historii i pomimo niedawnych fuzji i przejęć nazwa Disney nadal jest synonimem zdrowej rozrywki dla całej rodziny.

Jednak były chwile, kiedy studio w pełni przyjęło swoją przerażającą stronę przez prawie 96 lat, odkąd po raz pierwszy otworzyło swoje podwoje, a kiedy zrobiło to dobrze, wyprodukowało nic innego jak koszmarne paliwo.

Oto dziewięć moich ulubionych przerażających filmów Disneya w przypadkowej kolejności. Jakie są twoje?

Uwaga autorów: Dyskusja na temat tych filmów zawiera kilka spoilerów. Jeśli nie znasz tytułu, zalecamy pominięcie go, obejrzenie filmu, a następnie powrót do dyskusji!

The Legend of Sleepy Hollow

Na podstawie klasycznej opowieści Washington Irvinga, The Legend of Sleepy Hollow został wydany w 1949 roku i jest dobrze znany z połączenia komedii slapstickowej i mrocznych obrazów.

Kiedy nauczyciel Ichabod Crane przybywa do holenderskiej wioski Sleepy Hollow, wkrótce zostaje zamknięty w romantycznej rywalizacji o względy Katriny Van Tassel z lokalnym twardzielem, Bromem Bonesem. Bones zawsze wydaje się przegrywać, dopóki nie odkryje i nie zdecyduje się wykorzystać przesądnych przekonań Crane'a w noc Halloween.

Gdy wszyscy się gromadzą, Bones opowiada historię złego Bezgłowego Jeźdźca, który przemierza samotne zbocze w poszukiwaniu swojej głowy. Opowieść jest przerażająca, a piosenka, którą śpiewa Bones o mściwym duchu, była wtedy uważana za tak mroczną, że prawie została wycięta z krótkiego filmu.

Wydarzenia zmieniają się od chłodnych do przerażających, gdy Crane opuszcza świąteczne spotkanie tylko po to, by odkryć, że jest śledzony.

Bing Crosby opowiada i przekazuje głosy Bones and Crane w niemym filmie, a obraz Bezgłowego Jeźdźca na koniu trzymającego płonącą dyszę o'lantern może być jednym z najbardziej uderzających filmów Disneya, jakie kiedykolwiek wyprodukowano.

Darby O'Gill and the Little People

Odsuwając na bok stereotyp pijanego irlandzkiego gawędziarza, Darby O'Gill and the Little People zapoznał całe pokolenie amerykańskich dzieci z irlandzkimi legendami o krasnoludkach i dał im koszmary o tajemniczej, zawodzącej banshee.

Stary Darby O'Gill (Albert Sharpe) przez większość swojego życia był przyjacielskim przeciwnikiem króla Briana z Leprechauns (Jimmy O'Dea). Jednak gdy Darby traci pozycję dozorcy majątku Lorda Fitzpatricka na rzecz przystojnego Michaela (sprzed 007 Sean Connery), stwierdza, że ​​potrzebuje pomocy starego króla.

Gdy film się kręci, Darby wkrótce zaczyna walczyć o uratowanie życia swojej córki Katie (Janet Munro), gdy zbliżają się Banshee i pojawia się czarny karawan, który zabiera jej duszę.

Jego motywy śmierci i mściwych duchów sprawiają, że szczególnie wyróżnia się w skarbcu Disneya. Zakapturzona banshee przypominająca zjawy zmrozi Cię do szpiku kości i od początku do końca będziesz całkowicie zafascynowany filmem.

Powrót do Krainy Oz

Nigdy, przenigdy nie zapomnę pierwszego razu, kiedy zobaczyłem Powrót do Krainy Oz. Dojście do siebie zajęło mi miesiące.

O wiele bardziej wierny oryginalnym historiom L. Franka Bauma, film pokazuje Dorothy (młodą i szeroko otwartą Fairuza Balk) uwięzioną w azylu w celu leczenia jej „złudzeń” krainy zwanej Oz. Biedna dziewczyna jest najwyraźniej przygotowywana na terapię elektrowstrząsową, kiedy po raz kolejny zostaje przeniesiona do tajemniczej krainy, gdzie jest jeszcze ciemniej niż podczas jej ostatniej wizyty.

Postacie takie jak Król Nome i sadystyczne Wheelers były przerażające. Idea pustyni, której piaski zamienią cię w pył, była wstrząsająca.

Jednak to próżny i potężny Mombi (Jean Marsh) dostarczył dużo paliwa do koszmaru filmu. Jedno spojrzenie na jej komnatę głów, które przełączyła, by dopasować się do jej kaprysów i nastrojów, wystarczyło, abyśmy zasłonili oczy i odwrócili wzrok.

Do tej pory była to jedna z najmroczniejszych rzeczy, jakie kiedykolwiek wyprodukowało studio, a jej status kultowego klasyka niemal gwarantował legion fanów horroru, którzy po raz pierwszy poczuli smak przerażenia w jego szponach.

The Black Cauldron

A propos przerażających złoczyńców…

Kiedy młody chłopak imieniem Taran opiekuje się wróżącą świnią imieniem Hen Wen, jego świat zostaje wywrócony do góry nogami. Hen Wen, jak widzisz, może pokazać położenie starożytnego i potężnego Czarnego Kotła, a nikt nie pożąda mocy Kotła bardziej niż zły Rogaty Król.

Taran i grupa odmieńców wkrótce zostają wciągnięci w wyścig do tajemniczej relikwii w walce o ocalenie całej ludzkości przed żądzy władzy Rogatego Króla. Obraz Rogatego Króla zapuścił się wówczas w wyobraźni kinomanów, a „zaniepokojeni rodzice” oburzyli się z powodu bardzo mrocznego tonu filmu.

The Black Cauldron był tak nieoczekiwany, że krytycy, widzowie i studia nie bardzo wiedzieli, co z tym zrobić. Wielu uważa, że ​​jest odpowiedzialny za prawie zatopienie Disneya w latach 80., ponieważ był to pierwszy z ich filmów animowanych, który otrzymał ocenę PG.

Animacja w studio jest jedną z najbardziej przerażających, jakie kiedykolwiek powstały, po części dzięki nowej technologii, która wówczas się rozwijała.

Po pierwszej flopie kasowej Disney zamknął film w skarbcu na bardzo długi czas, ale legenda The Black Cauldron przetrwała i ostatecznie otrzymała rocznicowe wydanie DVD i jest nadal dostępna w wielu serwisach streamingowych.

Strażnik w lesie

Nazwij to, jak chcesz, ale Disney's Strażnik w lesie nosi wszelkie znamiona legalnego, klasycznego horroru o zjawiskach nadprzyrodzonych.

Kiedy amerykańska rodzina przenosi się do rozległego dworu na angielskiej wsi, znajduje się w środku nadprzyrodzonej tajemnicy. Wydaje się, że nastoletnia córka Jan (Lynn-Holly Johnson) jest uderzająco podobna do córki właścicielki dworu, pani Aytwood, granej przez nikogo innego jak Bette Davis. Karen zniknęła wiele lat wcześniej, a kobieta nigdy nie doszła do siebie po stracie.

Wkrótce Jan i jej siostra Ellie (HalloweenKyle Richards) są nawiedzani przez nieznaną osobę, Obserwatora, i wyruszają, aby dowiedzieć się, co dokładnie stało się z Karen przed laty.

Pomiędzy seansami sugestia podróży międzywymiarowych i otoczenie, z którego najbardziej zagorzały fan opowieści o duchach byłby dumny, Strażnik w lesie został okrzyknięty jednym z najbardziej przerażających filmów, jakie kiedykolwiek wyprodukowało studio.

Film został ostatecznie przerobiony z Anjelicą Huston w 2017 roku, ale remake nigdy do końca nie uchwycił iskry oryginału.

Kaprys

W klasycznym arcydziele Disneya z 1940 roku jest kilka przerażających rzeczy Kaprys.

Oglądanie wzlotów i upadków całych gatunków w sekcji animacji z muzyką baletu Strawińskiego Święto wiosny przychodzi na myśl niemal natychmiast i nazywa mnie szalonym, ale jest coś niepokojącego w tych wszystkich mopach, które ożywają i sieją spustoszenie w Uczeń czarownika.

Ale to było w jednej z końcowych sekcji filmu z udziałem Moussorgksy'ego Noc na Łysej Górze gdzie postanowili rzucić ostrożność na wiatr i przerazić publiczność. Gdy zaczyna się muzyka, mroczny słowiański bóg Czarnobog wznosi się na szczyt góry i rozpościera swoje nietoperze skrzydła, zanim sięga w dół, uwalniając okropności, by bawić się przeklętymi duchami żywych.

To była imponująco mroczna i przerażająca animacja, która odbija się w twoim mózgu, nawet gdy muzyka ustępuje eterycznej scenerii Schuberta. Ave Maria.

Something Wicked This Way Comes

Niestety, ten film został prawie zapomniany, z wyjątkiem zagorzałych fanów, którzy trzymali się go przez dziesięciolecia.

Na podstawie powieści Raya Bradbury'ego Something Wicked This Way Comes opowiada historię małego miasteczka skonfrontowanego z niebezpiecznym złem, kiedy Mr Dark's Pandemonium Carnival wjeżdża do miasta pewnej burzliwej nocy.

Wkrótce okazuje się, że Mr Dark (Jonathan Pryce) zawiera interesy i kradnie dusze mieszkańców miasta i maksymalnie dwóch chłopców, aby powstrzymać właściciela karnawału i jego pomocnika przed wypełnieniem mrocznego celu.

Film mógł pochwalić się imponującą obsadą u boku Pryce'a, w tym legendami ekranu Jasonem Robardsem (Wszyscy Mężczyźni Prezydenta) i Diane Ladd (Kingdom Hospital). Mimo to były to kłopoty prawie od poczęcia.

Bradbury pierwotnie napisał scenariusz do filmu na początku lat pięćdziesiątych, ale kiedy nie pojawił się na ekranie, zamienił historię w powieść. Później, kiedy Disney podjął ten projekt, Bradbury napisał nowy scenariusz, ale dyrektorzy Disneya nie byli pewni potencjału scenariusza.

Kiedy w końcu został ukończony, wypadł słabo na pokazach testowych, a Disney odłożył wydanie, aby ponownie edytować, ponownie nakręcić i ponownie napisać do filmu. Jego gotowy produkt zdenerwował zarówno Bradbury'ego, jak i reżysera filmu Jacka Claytona.

Mimo to film zachował wiele ze swoich mrocznych obrazów, a scena, w której Pryce ujawnia tatuaże na jego ciele dusz, które zebrał, jest szczególnie wstrząsająca.

Po krótkim seansie teatralnym film trafił do skarbca Disneya, choć od tamtej pory został wydany na DVD.

Dzwonnik z Notre Dame

Opierając się na powieści Victora Hugo, prawie niemożliwe było uwierzyć, że Disney spróbuje wprowadzić wersję tej historii do życia animowanego. Nic i nic nie mam na myśli, w tej oryginalnej opowieści napisanej dla dzieci.

Jednak zrobili to zaadaptowali iw ten sposób latem 1996 roku przenieśli na duży ekran jeden ze swoich najbardziej dzielących filmów animowanych.

Film mógł pochwalić się jedną z najbogatszych jak dotąd ścieżek dźwiękowych studia, zawierającą muzykę Alana Menkena i piosenki Stephena Schwartza, które w dużym stopniu czerpały z katolickiej mszy żałobnej.

Weszła także w sedno obsesji seksualnej w fabule z udziałem sędziego Claude'a Frollo (Tony Jay) i jego pożądania cygańskiej Esmereldy (Demi Moore). Pomimo ich największych starań, w tym trio mądrych gargulców, nic nie mogło wymazać obrazu Frollo śpiewającego piosenkę zatytułowaną „Hellfire” przed płonącym kominkiem, podczas gdy uwodzicielskie obrazy Esmereldy tańczyły w płomieniach i oglądały hordy diabelskich postaci w płaszczach. w wyroku.

To było więcej niż trochę przerażające i uczyniło Frollo jednym z ich najbardziej odrażających złoczyńców do tej pory.

Black Hole

W 1979 roku Disney, jak prawie każde inne studio znane człowiekowi, był zachwycony sukcesem Gwiezdne Wojny i postanowił wydać własną kosmiczną epopeję.

Pierwszy problem pojawił się w marketingu, kiedy odgrywali to jako zabawny kosmiczny epos.

W rzeczywistości, Black Hole zdobyli pierwszą ocenę PG w jednym ze swoich filmów akcji na żywo z historią załogi statku kosmicznego, która znajduje coś, co wydaje się być porzuconym statkiem w kosmosie. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że wszyscy na statku zniknęli, z wyjątkiem dr. Reinhardta (Maximilian Schell) i jego małej armii robotów i androidów.

Wygląda na to, że Reinhardt zamierza wlecieć bezpośrednio do czarnej dziury bez względu na cenę.

Film mógł pochwalić się imponującą obsadą, w tym Anthony Perkins (Psychoza), Ernesta Borgnine’a (Ucieczka z Nowego Jorku), A Toma McLoughlina, który później pisał Piątek trzynastego Część VI: Jason Lives.

Nie jestem pewien, jak nazwałbyś najciemniejszy aspekt tej konkretnej opowieści. Szaleństwo naukowca? Odkrycie, że jego androidy są w rzeczywistości lobotomizowanymi członkami jego byłej załogi? Widok czegoś piekielnego poza Czarną Dziurą?

Niezależnie od odpowiedzi, pozostaje jednym z najmroczniejszych filmów Disneya.