Czasami może się wydawać, że złoty wiek horroru już minął. Ten wiek oczywiście różni się w zależności od tego, z kim rozmawiasz. Dla niektórych była to era Uniwersalnych Potworów. Dla innych były to przekraczające granice lata 70-te lub praktyczne lata 80-te z dużą ilością FX. Wszystkie ważne okresy z wieloma pamiętnymi wpisami gatunkowymi. Rzeczywistość jest jednak taka, że ​​świetne filmy gatunkowe powstają co dekadę, a nawet co roku. Może nic nie przyszło do wyparcia Twój absolutni faworyci, ale dla innych nowsze filmy są punktami odniesienia.

Krzyczeć ukazał się prawie dwie dekady temu. W tamtym czasie prawdopodobnie nie znalazłbyś wielu fanów, którzy mówili, że podobało im się to bardziej niż Halloween, Koszmar na ulicy Elmlub The Texas Chain Saw Massacre, nawet jeśli to kochali. W dzisiejszych czasach nierzadko zdarza się, że ktoś cytuje Krzyczeć jako ich ulubieniec wszechczasów. Może Krzyczeć nie jest najlepszym przykładem, ponieważ pochodzi od Wesa Cravena, jednego z największych wszechczasów, i jest odpowiedzialny za zmianę gatunku, ale jest wiele świetnych filmów, które pojawiają się i po prostu stoją na własną rękę, nie odwołując się do żadnej zmiany kulturowej . I to wszystko. Jest wielu, którzy po prostu robią tylko to, co muszą. W niektórych przypadkach jest to po prostu rozrywka. W innych jest to przesunięcie koperty. Najlepsze mają tendencję do pokazywania nam czegoś, czego wcześniej nie widzieliśmy, lub przynajmniej dają nam inne podejście do czegoś, co mamy. Od przełomu wieków powstało wiele filmów gatunkowych, które już wykazują długowieczność i które zasługują na świętowanie i mówienie o nich przez wiele lat, zachęcając nowych ludzi (nie wspominając o młodszych pokoleniach) do filmów, które mogli przegapić .

Mój przyjaciel i kolega John Squires pisał na ten temat przy więcej niż jednej okazji. w niedawnym artykuł w HalloweenLove, ujął to tak:

Społeczność horrorów, podobnie jak większość dzisiejszych społeczności fanów, jest bardzo napędzana przez nostalgię, do tego stopnia, że ​​wielu fanów po prostu nie jest w stanie zaakceptować, że przeszłość należy do przeszłości. Oczywiście nie ma nic złego w powracaniu do ulubionych filmów z dzieciństwa i trzymaniu się przez całe życie klasycznych filmów, które bardzo kochasz, ale gatunek horroru rozwija się tylko wtedy, gdy my, fani, na to pozwalamy. I musimy na to pozwolić.

W tym samym artykule zwrócił uwagę na to, jak ważne jest mówienie o nowych horrorach, ponieważ pomaga to większej liczbie osób je odkrywać. W pewnym sensie w tym duchu chciałem rozpocząć to, co planuję przekształcić w ciągłą kolumnę, pokazując uznanie dla niektórych bardziej nowoczesnych wyróżniających się. W tych artykułach przyjrzę się współczesnym filmom, które moim zdaniem zasługują na długotrwałą uwagę, dlaczego moim zdaniem tak się dzieje, oraz przedstawię różne szanse i zakończenia związane z filmami i ludźmi, którzy je stworzyli.

Filmy, które przedstawiam, mogą pochodzić z początku lat 2000. lub nie tak dawno, jak z bieżącego roku. Tak czy inaczej, będą one pochodzić z czasów bliższych niż „dni chwały”. Oni też MOŻE ZAWIERAĆ SPOILERY, więc uważaj na to.

Zaczynam od zeszłorocznego W domu po prostu dlatego, że właśnie go ponownie obejrzałem i mam go świeżo w pamięci. Nie chodzi o W domu bycie największym filmem stulecia czy coś. W rzeczywistości ledwo znalazł się w pierwszej dziesiątce 2014 roku, ale to tylko dlatego, że w zeszłym roku było kilka dobrych filmów gatunkowych. W domu zasługuje na wszystkie pochwały, jakie dostaje.

Jest w czym lubić W domu. Jest często opisywany jako komedia-horror i przypuszczam, że do pewnego stopnia tak jest, ale nigdy nie wydaje się, że komedia przyćmiewa horror lub odwrotnie. Lubię myśleć o tym jak o filmie z odrobiną humoru i przerażenia, nie wspominając o momentach prawdziwego napięcia. Nienawidzę umieszczać go w jakiejkolwiek etykiecie gatunku w pudełku, ponieważ zasługuje na coś lepszego.

Gerard Johnstone błyszczy w swoim fabularnym debiucie zarówno dzięki scenariuszowi, jak i reżyserii, a aktorki i aktorzy ogromnie pomagają wydobyć to, co najlepsze z obu. Morgana O'Reilly jest w zasadzie idealna w roli uwięzionej w domu Kylie Bucknell, podobnie jak Rima Te Wiata w roli jej matki Miriam.

Podobnie aktorzy Glen-Paul Waru, Ross Hopper i Cameron Rhodes są fantastyczni w swoich rolach Amosa, Graeme'a i Dennisa. Reszta obsady jest również całkiem niezła, ale ta piątka wyróżnia się. Wszyscy wspaniale ze sobą współgrają i dodają bardzo potrzebnej głębi postaci, której brakuje w wielu dzisiejszych gatunkach.

W domu jest również godny uwagi, ponieważ pokazuje nam coś, czego wcześniej nie widzieliśmy (przynajmniej o ile mi wiadomo), co jest bardzo trudne do zrobienia w podgatunku nawiedzonych domów. Bawi się naszymi oczekiwaniami i stawia przed nami wyzwania za każdym razem, gdy wydaje nam się, że wiemy, co się dzieje.

Widziałem ten film już dwa razy i chociaż za pierwszym razem bardzo mi się podobał, to późniejsze obejrzenie naprawdę powiedziało mi, że możemy mieć w rękach współczesny klasyk. Trudno powiedzieć na pewno, dopóki nie minie wystarczająco dużo lat, ale chociaż wiedza o tym, co naprawdę dzieje się przez cały czas trwania filmu, usuwa tajemniczość pierwszego seansu, nie odbiera przyjemności. To główny powód, dla którego tak myślę W domu ma nogi i że pozostanie ukochany w nadchodzących latach i dziesięcioleciach. Nawet będąc świadomym wszystkich spoilerów, nadal jest to całkowicie zabawne.

Najczęstszą skargą, jaką widziałem na temat filmu, czytając różne recenzje, było to, że ciągnął się trochę za długo i szczerze mówiąc, czułem się tak samo przy pierwszym obejrzeniu, ale przy drugim naprawdę doceniłem, że to trwa nadszedł czas i nie czuje potrzeby pośpiechu, aby zejść poniżej 90 minut. To tylko 107 minut, więc nie rozmawiamy Władca Pierścieni tutaj w każdym razie.

A tak przy okazji, wiele osób porównywało ten film do wczesnych filmów Petera Jacksona, co moim zdaniem jest kompletnym błędnym przedstawieniem filmu i z pewnością spowoduje rozczarowanie niektórych widzów. Podobnie jak filmy Petera Jacksona, W domu pochodzi z Nowej Zelandii i łączy horror z humorem, ale mimo to jest to zupełnie inny rodzaj filmu. Z pewnością nie jest to film splatter, pomimo odpowiedniej ilości gore.

Myślę, że drugie oglądanie pomaga wyeliminować bagaż, który widz przynosi ze sobą również do pierwszego, i po prostu pozwala cieszyć się tym, czym naprawdę jest.

W domu wyraźnie podbił serca wielu widzów, trafiając na większość (w tym moją własną) list dziesięciu najlepszych horrorów w 2014 roku. Na początku tego roku ogłoszono nawet, że New Line jest przeróbka to dla Ameryki. Nie słyszeliśmy o tym zbyt wiele od pierwotnego ogłoszenia, ale mówiono, że Johnstone będzie produkował z kimś innym na miejscu reżysera.

Ci, którym naprawdę się podobało W domu może chcieć dowiedzieć się więcej o tym, co jeszcze robi lub zrobił Johnstone. Zanim W domu, współtworzył i pisał dla nowozelandzkiego sitcomu Pamiętniki Jaquie Brown w którym prawdziwa tytułowa osobowość telewizyjna grała fabularyzowaną wersję siebie. Tutaj, w USA, działał na Logo. Od tego czasu Johnstone pracuje nad innym programem o nazwie Terry'ego Teo, który jest wymieniony jako w postprodukcji. Opis tego (według IMDb) brzmi: „Przebiegły nastolatek i perspektywa byłego gangu wykorzystuje swoje uliczne spryty do rozwiązywania przestępstw”.

Poza W domu, te dwa programy to właściwie jedyne jego znane osiągnięcia jako scenarzysty/reżysera.

Większość W domu Gwiazda Morgana O'Reilly pracowała także w telewizji, m.in Neighbours, To jest Littleton, Słoneczne Niebo, i Nic banalnego, ale można ją również zobaczyć w dramacie z 2012 roku Czujemy się dobrzew reżyserii Jeremy'ego Dumble'a i Adama Luxtona.

Ciekawa ciekawostka…

Nie wiem, czy kiedykolwiek zapoznałeś się z funkcjami „Commentary Commentary” Film School Rejects, które wyciągają wiele interesujących ciekawostek z komentarzy DVD do filmów (jeśli nie, powinieneś), ale możesz znaleźć jeden z te dla W domu tutaj. Lub możesz po prostu kupić płytę i posłuchać jej dla siebie. Tak czy inaczej, dowiadujemy się z tego interesującej ciekawostki, że reklama Wet&Forget, która pojawia się w radiu w filmie, była tak naprawdę lokowaniem produktu. Dzwonek Motoroli „Hello Moto”, który jest widoczny (i całkiem skutecznie, dodam) był w rzeczywistości tylko zamiennikiem piosenki Sisters of Mercy, na którą produkcja nie mogła sobie pozwolić.