Kontakt z nami

Aktualności

7 czarnych aktorek, które całkowicie podbiły gatunek horroru

Opublikowany

on

Jest luty, fani horrorów, a to oznacza, że ​​nie tylko Kobiety w miesiącu horroru ale także Miesiąc Czarnej Historii. Mając to na uwadze, teraz jest idealny czas, aby świętować tam, gdzie te dwa nakładają się na siebie.

Czarne aktorki miały ciekawy związek z gatunkiem. Chociaż byli całkowicie ignorowani przez dziesięciolecia, kiedy w końcu zaczęli łapać role, byli traktowani inaczej niż ich biali odpowiednicy.

Zamiast często słabszych ról damy w opałach, które były pisane przez białe aktorki z tego gatunku, czarne aktorki były często silniejszymi postaciami z większym kręgosłupem i siłą przetrwania, mimo że te role były często mniejsze, a zwłaszcza na początku, część „ ery blaxpoloitation”.

Mimo to te aktorki odcisnęły niezatarte piętno na gatunku i za to jesteśmy im winni dług wdzięczności.

Naomie Harris

Każdy, kto widział 28 dni później… zapamięta Selenę z maczetą Harrisa, która nie tylko nie brała więźniów, ale także była wyjątkowo bezbronna. Ten talent był widoczny za każdym razem, gdy wkraczała do pracy gatunkowej.

Warto zauważyć, że Harris pojawił się także w teatralnej produkcji Frankenstein jako Elizabeth u boku Benedicta Cumberbatcha i Jonny'ego Lee Millera, którzy na przemian grali lekarza i jego dzieło. Produkcję wyreżyserował Danny Boyle, który również wyreżyserował 28 dni później… i nakręcony do emisji w kinach na całym świecie.

Jada Pinkett Smith

Na długo przed ślubem, Willem, Jada Pinkett Smith wyrobiła sobie opinię inteligentnej aktorki, która dokonywała interesujących wyborów. Jednym z tych wyborów była Jeryline Opowieści z krypty: Rycerz Demonów, rolę, którą przyjęła, gdy miała zaledwie 24 lata.

Jeryline była twardą jak brzytwa młodą kobietą z burzliwą przeszłością, która walczyła ramię w ramię z Williamem Sadlerem, próbując ocalić świat przed złym Kolekcjonerem.

Zaledwie dwa lata później dała się poznać jako Maureen Krzyk 2. Dźgnięta w hałaśliwym kinie, jej powolne wejście po schodach przed ekranem filmowym i przerażający krzyk, który wydała przed śmiercią, były najbardziej niesamowitym pierwszym zabójstwem w pełnej ich serii.

Grace Jones

Urodzona na Jamajce i wychowana w Nowym Jorku Grace Jones była siłą, z którą należało się liczyć w filmach gatunkowych z lat 1980., niezależnie od tego, czy grała Zulę w Conan Niszczyciel lub Dziewczyna Bonda w maju Widok do zabicia, ale to była jej rola w 1986 roku wampirzyca gdzie stała się ikoną fanów kultowych horrorów.

Wcielając się w starożytną królową wampirów, Katrinę, Jones w pełni pokazała swoje androgyniczne piękno i ogromną prezencję. Była zacięta i nieustraszona, aw filmie nie mówi ani jednego słowa.

Jeśli nigdy nie widziałeś wampirzyca, sprawdź to, a przy okazji obejrzyj jej występ w filmie telewizyjnym „Wolf Girl”, w którym grała interseksualną artystkę cyrkową.

Angela Bassett

Czy Angela Basset w ogóle się starzeje? Poważnie…

Chociaż nie spędziła dużo czasu w tym gatunku, nigdy nie przestaje robić wrażenia, nawet w klapach (Patrzę na ciebie Wampir w Brooklynie).

Myślę, że nikt z nas nigdy nie zapomni jej odważnego portretu Królowej Voodoo Marie Laveau w „American Horror Story: Coven” Ryana Murphy'ego. Promieniowała mocą i kontrolą, nawet w obliczu Papy Legby, aż do samego końca.

Marlena Clark

Ruch blaxploitation lat 1970. był dziwnym okresem w kinie. Chociaż wykorzystywali stereotypy, dla wielu czarnych aktorów i aktorek była to jedyna praca, jaką mogli dostać, i dzięki temu niektóre z tych filmów i ich gwiazdy osiągnęły status kultowych ikon.

Dotyczy to zwłaszcza aktorek, których role były karykaturalnymi portretami potężnych kobiet, które mimo wszystko trafiły w gusta widzów. Marlene Clark była jedną z najpopularniejszych aktorek.

Występował w wielu filmach, w tym w Over-the-top Ganja & Hess, Clark nigdy nie omieszkała wykraść sceny prosto spod jej współpracowników.

Niestety, kariera Clarka przygasła wraz z końcem lat 70. Wystąpiła kilka razy w programach telewizyjnych pod koniec lat 80., ale od tamtej pory nie widzieliśmy jej w medium.

Halle Berry

Mów, co chcesz o Halle Berry i jej karierze, ale była pierwszą czarnoskórą aktorką, która zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki i nikt nie może jej tego odebrać.

Jednak Berry nie był obcy temu gatunkowi i chociaż ma nieco niesławną reputację, Gothika jest jednym z jej najlepszych przykładów. Grała Mirandę Grey, psychiatrę, która budzi pacjenta w azylu, w którym była zatrudniona.

Miranda była mocnym tropem, walcząc o wyjście z azylu, aby udowodnić swoją poczytalność i ujawnić mężczyzn, którzy zabili młodą kobietę, która ją prześladuje.

To pokręcony, obracający się film, który był bardzo oczerniany zarówno przez krytyków, jak i publiczność, a mimo to był na tyle skuteczny, że stał się najbardziej dochodową produkcją Dark Castle Films, która zarobiła 141 milionów dolarów przy budżecie 40 milionów dolarów.

Ruby Dee

Prawdopodobnie jedna z najlepszych aktorek ubiegłego wieku, Ruby Dee była także dramatopisarką, poetką, aktywistką i nie tylko. Była siłą, z którą trzeba się było liczyć, posiadając władczą prezencję, która mogła uciszyć hałas tysięcy, kiedy mówiła.

To było naturalne dopasowanie, kiedy została obsadzona w roli Matki Abigail, wiekowej prorokini dobra w telewizyjnej adaptacji apokaliptycznej epopei Stephena Kinga, Podstawka. W jej rękach Abigail nie pozostawiała wątpliwości, że choć może być słaba, jej duch wciąż jest wystarczająco silny, by walczyć z samym diabłem.

Niestety, Ruby Dee zmarła w wieku 91 lat w New Rochelle w stanie Nowy Jork, ponieważ pojawiła się nowa adaptacja na duży ekran Podstawka nadchodzi i po prostu nie wiem, jak sobie poradzą bez niej.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

1 Komentarzy

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie