Aktualności

Wywiad: Rian Johnson, reżyser „Gwiezdnych wojen: Ostatni Jedi”

Opublikowany

6 lat temu

15 grudnia 2017 r.

Rian Johnson wniósł do kręcenia niezależnej wizji filmowej Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi. „To największy niezależny film, jaki kiedykolwiek powstał” — mówi Johnson of Ostatni Jedi, ósmy odcinek w Gwiezdne Wojny kinowy wszechświat. „Byłem w stanie podejść do tego filmu niezależnie, oczywiście nie pod względem zakresu projektu, ale pod względem swobody, jaką otrzymałem podczas procesu pisania. Kiedy dostałem to zadanie, nie powiedziano mi, jaka ma być historia. Zamiast tego dostałem scenariusz do The Force Awakens, a potem mogłem oglądać dzienniki z The Force Przebudzenie zanim zacząłem pisać, co od tamtej pory było bardzo pomocne Ostatni Jedi bezpośrednio następuje Połączenia siła Awakens. Dano mi dużo swobody”.

Johnson zbudował swoją reputację w świecie kina niezależnego, zdobywając dobre recenzje krytyków za filmy Cegła i Bracia kwitną. Publiczność gatunkowa najlepiej zna Johnsona z 2012 roku Looper, wstrząsający thriller science-fiction, który stanowił przełom dla Johnsona pod względem uwagi, jaką otrzymał od hollywoodzkich maklerów władzy. Jednym z takich pośredników jest Kathleen Kennedy, długoletnia współpracowniczka Stevena Spielberga i obecny prezes Lucasfilm, która uważała, że wrażliwość Johnsona dobrze pasuje do Gwiezdne Wojny wszechświat. „Naprawdę nie sądziłem, że mam szansę” — mówi Johnson. „Podczas jednego z naszych spotkań zapytała mnie, czy nie byłbym zainteresowany wyreżyserowaniem jednego z nowych Gwiezdne Wojny filmy ”.

DG: Byłeś zaskoczony, kiedy Kathleen Kennedy zaproponowała ci reżyserowanie i pisanie Połączenia Ostatni Jedi?

RJ: Tak. Byłem zszokowany. Nie sądziłem, że jestem poważnym kandydatem. Nie miałam pojęcia, że jestem na ich liście. W ostatnich latach miałem kilka spotkań z Kathleen, które dotyczyły innych projektów, aw dniu, w którym zaproponowała mi tę pracę, pomyślałem, że idę na spotkanie, aby porozmawiać z nią o innym projekcie. Chyba wiedziałem, że coś jest nie tak, kiedy wszedłem do jej biura, a ona zamknęła drzwi. Potem zapytała mnie, czy jestem zainteresowany robieniem Gwiezdne Wojny, a ja nie byłem na to przygotowany. Oczywiście byłem na tyle spokojny, że od razu powiedziałem „tak”.

DG: Do czego przyniosłeś Ostatni Jedi jest to coś wyjątkowego w porównaniu z innymi reżyserami, którzy mogli otrzymać to zadanie?

RJ: Nawet po Looper, byłem postrzegany jako niezależny filmowiec i zawsze wniosłem niezależną mentalność do wszystkich moich projektów, w tym Ostatni Jedi. Zawsze robiłem własne filmy, pracowałem niezależnie, więc myślę, że najbardziej martwiłem się, że Ostatni Jedi będzie filmem tworzonym przez komisję, co byłoby zrozumiałe, biorąc pod uwagę koszty produkcji takiego filmu, ale nie byłoby zgodne z tym, jak lubię robić filmy. Na szczęście tak nie było. Moim największym zmartwieniem było to, że nie zrobiłem złego filmu Gwiezdne Wojny, ponieważ dorastałem oglądając oryginał Gwiezdne Wojny filmów i nie chciałem być znany jako reżyser, który zrobił coś złego Gwiezdne Wojny film.

DG: Ile swobody twórczej miałeś podczas procesu pisania?

RJ: The Force Awakens kręcił, kiedy się zapisałem Ostatni Jedi, i ponieważ Ostatni Jedi zaczyna się bezpośrednio po zakończeniu The Force Awakens, musiałem spojrzeć na skrypt dla The Force Przebudzenie uważnie, a ja oglądałem dzienniki The Force Awakens. Kiedyś zrozumiałem Połączenia siła Awakens, dano mi ogromną swobodę w zakresie zastanawiania się, jak to zrobić Ostatni Jedi kontynuowałby historię. Nie dano mi zarysu i powiedziano mi, że muszę istnieć w dowolnych granicach. Przeprowadziłem się do San Francisco, żeby być blisko Lucasfilm, które odwiedzałem kilka razy w tygodniu. Kiedy spotkałem się z dyrektorami Lucasfilmu, przedstawiłem im swoje pomysły na kontynuację historii The Force Awakens, a potem rozmawialiśmy o moich pomysłach. Byli bardzo zachęcający i wspierający, i mieli wiele świetnych pomysłów, ponieważ wiedzą Gwiezdne Wojny lepiej niż ktokolwiek. Trwało to około dwóch miesięcy, a potem zacząłem pisać scenariusz, a po kilku miesiącach miałem pierwszą wersję roboczą scenariusza.

DG: Jak podszedłeś do postaci z The Force Awakens?

RJ: Chciałem, aby każda postać w tym filmie miała swój własny moment, aby udała się w swoją własną, niepowtarzalną podróż. Luke i Rey wyruszają w niesamowitą podróż w tym filmie, a podróż Rey naprawdę stanowi sedno tego filmu. Finn ma również ważną podróż w tym filmie, główny wątek postaci.

DG: Potem jest Luke i Leia. Jak przedwczesna śmierć Carrie Fisher w grudniu 2016 roku wpłynęła na gotowy film?

RJ: To w ogóle nie wpłynęło na film, to znaczy z punktu widzenia reżysera. Oczywiście odejście Carrie doda do filmu ogromną ilość emocjonalnego podtekstu, czego doświadczyliśmy ja i reszta obsady, kiedy pierwszy raz oglądaliśmy fragment filmu. Gra Carrie w filmie, która jest wzruszająca i cudowna, zakończyła się wraz z jej śmiercią, a kiedy usłyszeliśmy o jej śmierci, byliśmy w trakcie montażu. Nie zmieniliśmy nic w jej występie.

DG: Jak to było pracować z nią nad tym, co okazało się jej ostatnim występem na ekranie?

RJ: Po pierwsze, była niesamowitym źródłem informacji, nie tylko ze względu na swoją historię z Leią i serialem, ale także dlatego, że Carrie była świetną pisarką, odnoszącą sukcesy scenarzystką, samą w sobie. Dużo rozmawialiśmy o dialogach io tym, jak jej postać zachowałaby się w tym filmie, i była improwizacja, a wszystkie zmiany, które wprowadziła w dialogach, sprawiły, że te sceny były lepsze. Carrie i Mark [Hamill] przed śmiercią Carrie żyli z tymi postaciami przez około czterdzieści lat i bardzo ich chronili i byli bardzo świadomi emocjonalnego przywiązania, jakie żywiła do nich publiczność. Na przykład Carrie była bardzo wrażliwa na to, jak Leia powinna się zachowywać i co reprezentuje dla młodych kobiet.

DG: Będąc a Gwiezdne Wojny Fan first, czy trudno było wyjść poza poczucie podziwu podczas kręcenia filmu?

RJ: Nie mogłem nie wziąć pod uwagę doniosłości tego, czego byłem częścią. Były chwile, kiedy rozmawiałem z Markiem, zatrzymywałem się i myślałem: „To jest Luke Skywalker”. Ale w większości zmienił się w ten sam proces twórczy, który istniał we wszystkich moich poprzednich filmach. Czuję, jakbyśmy nakręcili największy niezależny film w historii kina, a kiedy to mówię, mam na myśli to, jak intymne było to doświadczenie dla nas wszystkich.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

musisz być Zalogowany aby dodać komentarz.

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

6 godzin temu

11 maja 2024 r.

Tymoteusza Rawlesa

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film.

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

9 godzin temu

11 maja 2024 r.

Ryana T. Cusicka

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

**Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.**

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

Dzień 1 temu

10 maja 2024 r.

Tymoteusza Rawlesa

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?