Kontakt z nami

Aktualności

[Wywiad] Scenarzysta Gary Dauberman - Annabelle: Kreacja

Opublikowany

on

Annabelle: Tworzenie odbywa się około dekady przed 2014 rokiem Annabelle, Co czyni AnnabelleTworzenie prequel do prequelu. Rozgrywający się w 1957 roku Annabelle: Tworzenie bada pochodzenie przeklętej lalki Annabelle. Film opowiada historię lalki i jego żony, którzy witają zakonnicę i jej sześć sierot na swoim kalifornijskim domu. W maju miałam okazję przeprowadzić wywiad Annabelle: Tworzenie scenarzysta Gary Dauberman, do którego wkrótce trafią IT, pełnometrażowa adaptacja powieści Stephena Kinga z 1986 roku oraz Zakonnica, który jest produktem ubocznym Conjuring.

DG: Jak podjęto decyzję o zrobieniu prequelu Annabelle i jak wymyśliłeś fabułę do tego drugiego filmu?

GD: To był prawdziwy wspólny wysiłek między mną a producentami. James [Wan] miał bardzo konkretny pomysł na lokalizację i kilka postaci, które według niego byłyby fajne podczas kręcenia drugiego filmu. Jak zwykle miał rację. Wszyscy wiedzieliśmy, że chcemy zgłębić pochodzenie lalki Annabelle. Po prostu wydawało się, że to naturalny sposób na przejście do historii. Skąd ona się wzięła? Kto ją stworzył? Jak powstało zło, które jest z nią związane? Kiedy już otrzymaliśmy te odpowiedzi, zacząłem opracowywać podstawową strukturę, na którą wszyscy moglibyśmy spojrzeć. A potem zacząłem pisać scenariusz. Wszystko potoczyło się dość szybko.

DG: W jaki sposób duch Annabelle atakuje w tym filmie i jak opisałbyś wygląd lalki w filmie?

GD: Istota przyczepiona do lalki używa wielu form, aby zaatakować tych nieszczęśników, którzy zwrócili jej uwagę. Uważam lalkę Annabelle za mistrza ceremonii chaosu, który wokół niej prowadzi. To zło przywiązane do niej pragnie duszy i jest zdeterminowane, aby dostać to, czego chce, i wykorzystuje te ataki jako sposób na osiągnięcie celu.

DG: Jak opisałbyś dynamikę, jaka istnieje w historii między lalkarką i jego żoną, zakonnicą i dziewczynami a Annabelle?

GD: Na początku naszego filmu lalka Annabelle przedstawia przyszłość dla lalek, jego żony i małej córki. Ale kiedy doganiamy ich wiele lat później, widzimy, że ta lalka reprezentuje teraz straszną przeszłość, o której on i jego żona próbowali zapomnieć. I mają. A przynajmniej nauczyli się z tym żyć na swój własny cichy sposób. Tak bardzo, że otwierają swój dom dla potrzebujących. Ale jak to stare powiedzenie mówi: „Żaden dobry uczynek nie uchodzi bezkarnie”, a Mullinowie - i ci, których przyjmują - z pewnością zostaną poddani wyżarzaniu pod koniec filmu.

DG: Jak opisałbyś „stworzenie” Annabelle, prawdziwego pochodzenia Annabelle?

GD: O rany. Wolałbym nie podawać tutaj zbyt wielu szczegółów, ale jej kreacja jest wynikiem aktu desperacji. Często desperacja ma tendencję do zaciemniania rozumu i jest to coś, co bardzo wykorzystujemy w filmie.

DG: W jakim okresie rozgrywa się ten film i jak wpływa on na bohaterów i historię?

GD: Akcja rozgrywa się pod koniec lat pięćdziesiątych. Był to okres, w którym zamykano wiele domów dziecka prowadzonych przez Kościół katolicki, a większość sierot trafiła do pieczy zastępczej. Stało się to jednym z punktów odskoku w historii. Wchodzimy w to z Siostrą Charlotte, która desperacko chce trzymać razem sieroty pod jej opieką. Tak więc z pomocą ojca Masseya odnajduje Mullinów - parę, która jeszcze wiele lat wcześniej cierpi z powodu śmierci swojej córki.

DG: Jak opisałbyś rolę i obecność Siostry Charlotte w filmie?

GD: Siostra Charlotte jest matczyną postacią filmu i rozumie, że sieroty mają razem siostry. Może nie są krwią, ale mają tylko siebie nawzajem. Zamiast patrzeć, jak dziewczyny się rozstają, ciężko pracowała, aby znaleźć dla nich dom, i tak trafiają do farmy Mullinsów. To kolejny akt desperacji, który ostatecznie naraża ją i dziewczyny na ryzyko.

DG: Jak myślisz, od czego różni ten film Annabelle oraz Konwencja filmy, a co Twoim zdaniem jest dla widzów najbardziej fascynujące i przerażające w tym filmie?

GD: Cóż, słuchaj, jesteśmy w środku Conjuring wszechświat, więc ciężko pracujemy, aby pozostać wiernym wysokiej jakości Jamesowi ustanowionemu w pierwszym i drugim Konwencja. Nie jest to łatwe zadanie, ale myślę, że David bardziej niż stanął na wysokości zadania. Opustoszała sceneria wiejskiego domu z krajobrazem przypominającym miskę kurzu nadaje temu filmowi bardzo fajny i klasyczny charakter i naprawdę pozwoliło nam mieć taką wyobraźnię, jak chcieliśmy, jeśli chodzi o przerażenia. To znaczy, jasne, śmiało krzycz o pomoc, ale kto cię tu usłyszy? A więc w tym - w przeciwieństwie do pierwszego Annabelle - mogliśmy stać się więksi, odważniejsi i dziksi dzięki przerażeniom.

DG: Co wniósł do tego filmu David F. Sandberg, co cię zaskoczyło, co jest wyjątkowe w porównaniu z innymi reżyserami, którzy mogli zostać zatrudnieni do reżyserowania tego filmu?

GD: Byłem fanem Davida, zanim pojawił się w filmie. Dowiedziałem się tak dużo o kręceniu filmów, będąc jednym z pierwszych zwolenników jego krótkich metraży, i wiedziałem, że ten facet ma już szalony talent. Kiedy wszedł na pokład, nie mogę powiedzieć, jak bardzo byłem podekscytowany, a on przerósł moje oczekiwania. Po prostu wszystko poprawia, wiesz ??? „Hej David, a co z tym strachem?” „To fajne, ale co jeśli to zrobiłeś?” "O Tak. Tak jest lepiej. Chodźmy z tym ”. Ale nie wiem, czy to było zaskakujące, biorąc pod uwagę to, co wiedziałem o jego talencie. Zdecydowanie inspirujące. Być może najbardziej zaskakującą rzeczą była ilość Coke Zero, którą pije ten facet.

DG: Czy widzisz miejsce na więcej Annabelle filmy, inny Annabelle prequel, a może sequel i jaki jest związek między twoim nadchodzącym filmem Zakonnica oraz Annabelle filmy?

GD: Myślę, że ten film pod koniec udowodni, że w historii Annabelle jest coś więcej do opowiedzenia. To znaczy, sam fakt, że jest lalką na to pozwala. Ile dzieci ma tę samą lalkę? To znaczy wizualnie. To samo opakowanie, te same włosy, te same oczy, takie same cokolwiek. Ale jest dla nich wyjątkowy, prawda? Ta sama lalka, ale każde dziecko tworzy inną historię, inną historię, inną historię, która sprawia, że ​​ich lalka jest wyjątkowa, chociaż może wyglądać jak milion innych. W przypadku Annabelle jest trochę odwrotnie. Pozostaje taka sama, ale wszyscy, których spotyka, mają różne historie i różne lęki, a ona zamierza je wykorzystać do własnych celów, dopóki nie odkryjesz - o wiele za późno - że to nie ona jest zabawką… ty jesteś. A ona cię bawi.

Annabelle: Tworzenie pojawia się w kinach 11 sierpnia.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie