Kontakt z nami

Aktualności

Krąg - wywiad z reżyserem Jamesem Ponsoldtem

Opublikowany

on

Prywatność stała się dobrem rzadkim, jeśli w ogóle istnieje. Musimy założyć, że wszystkie nasze rozmowy telefoniczne i wiadomości są monitorowane. Ktoś zawsze patrzy. Jedyne sanktuarium, które pozostało, istnieje w naszych umysłach, z naszymi myślami, ale co, jeśli to zniknie? A co by było, gdyby „oni” mogli czytać w naszych myślach w ten sam sposób, w jaki czytają nasze e-maile?

KOŁO, TOM HANKS, 2017. PH: FRANK MASI / © EUROPACORP USA

To przerażające założenie nowego thrillera Koło, który jest oparty na powieści Dave'a Eggersa z 2013 roku. The Circle to nazwa potężnej korporacji internetowej, która handluje wolnością, prywatnością i inwigilacją. Tom Hanks, który również wyprodukował film, gra szefa korporacji. Emma Watson gra młodego pracownika technicznego, który dołącza do The Circle i szybko odkrywa spisek, który może wpłynąć na przyszłość ludzkości.

KOŁO, EMMA WATSON, 2017. PH: FRANK MASI / © EUROPACORP USA

Niedawno miałem okazję porozmawiać z Jamesem Ponsoldtem, dyrektorem Koło, który zostanie otwarty w szerokim wydaniu 28 kwietnia.

DG: Jak opisałbyś fabułę filmu?

JP: Mae Holland, młoda kobieta, która skończyła studia od kilku lat, nie jest zadowolona ze swojego życia po studiach. Ma nudną pracę, mieszka z rodzicami i jest bardzo ponura. Następnie jej koleżanka z college'u kontaktuje się z nią niespodziewanie i mówi Mae, że w firmie, w której pracuje, jest wolne stanowisko, które nazywa się The Circle. Mae dostaje pracę w firmie, która wydaje jej się pracą marzeń. Zaczyna w dziale obsługi klienta, który przypomina pracę w dziale obsługi klienta, ale jest znacznie bardziej ekscytujący niż praca, w której Mae pracowała na początku filmu. Ta wymarzona praca staje się życiem Mae. To jest jak religia. W Kręgu jest aspekt kultowy, a ona staje się prawdziwym wyznawcą. Wydaje się, że w korporacji istnieje utopijne środowisko, które przejmuje kontrolę nad życiem Mae. Wtedy staje się twarzą firmy. Wtedy zaczyna poznawać wszystko, co dzieje się w firmie.

DG: Co przyciągnęło cię do tego projektu?

JP: Uwielbiałem tę książkę. Poruszyło moją wyobraźnię. Dałem się wciągnąć w podróż Mae, która jest fascynującą, dziwną podróżą. Czytając książkę, poczułem z nią głęboką więź, tak bardzo, że czułem się wobec niej opiekuńczy. Potem, kiedy kontynuowałem czytanie książki, zacząłem uważać, że niektóre elementy jej charakteru i osobowości są nieatrakcyjne, co naprawdę mnie wyrzuciło. Miałem dostęp do jej myśli, które są jednym z kluczowych elementów opowieści, a potem zdałem sobie sprawę: co by było, gdyby ktoś mógł czytać moje myśli? Cóż, może mnie też nie polubią.

DG: Jak myślisz, co widzowie uznają za najbardziej fascynujące i przerażające w filmie?

JP: Nasze relacje z naszymi urządzeniami, gadżetami, stały się przerażające io tym jest ten film. Byłem przerażony, kiedy przeczytałem książkę, ponieważ uświadomiła mi, jak bardzo jestem uzależniony od technologii. Czy mogę zwolnić wszystkie moje gadżety? Moja żona i ja mieliśmy mieć nasze pierwsze dziecko, kiedy ukazała się książka, a książka sprawiła, że ​​pomyślałem o świecie, do którego miało wejść moje dziecko. Teraz mam dwoje dzieci i mam nadzieję, że dzięki filmowi ludzie poczują to samo. Ile wolności i prywatności będą miały moje dzieci w przyszłości? Jak bardzo zostanie udokumentowane ich życie i jaki mamy wybór w tej kwestii?

DG: Po wcześniejszej adaptacji książek, jakie wyzwania napotkaliście podczas toczenia Koło w film fabularny?

JP: Nie powiedziałbym, że ten film przedstawia alternatywną wizję przyszłości, tak samo jak alternatywną wersję teraźniejszości. Z tego powodu ważne było, aby film wyglądał na odpowiedni i bardzo martwiłem się, jak film się starzeje. Kiedy robisz film, zwykle nie możesz się martwić, jak twój film będzie się starzał za pięć lub dziesięć lat, ale musiałem myśleć w ten sposób z Koło. Chociaż książka wydawała się bardzo spekulacyjna, kiedy ukazała się w 2013 r., Pomysły i tematy są teraz znacznie bliższe rzeczywistości, więc jak ta historia pojawi się za pięć lat? Jednak książka tak naprawdę nie dotyczyła technologii. Chodziło o nasze życie. Chodziło o ludzi, ludzkość i prywatność, a także o potencjał, aby nasz świat zmienił się w stan nadzoru. To powiedziawszy, nic nie datuje filmu tak, jak jego technologia, więc to, jak pokazywaliśmy gadżety, było bardzo ważne. W naszym filmie nie ma Apple, nie ma Facebooka ani Twittera. Są produkty Circle, a urządzenia z filmu jeszcze nie istnieją w naszym świecie, więc ludzie nie będą mogli oglądać tego filmu za dziesięć lat i śmiać się z tego, jak przestarzałe są te urządzenia.

DG: Co wnieśli Tom Hanks i Emma Watson do tego projektu, co cię zaskoczyło?

JP: Wiedziałem, że to wspaniali aktorzy, ale zaskoczyło mnie to, jak reagują na swoich ogromnych fanów, zwłaszcza na Toma. Rozumieją, że miliony ludzi oglądają to, co robią i mówią, i doskonale zdają sobie sprawę z tego, co odnosi się do filmu. To nie jest ich ego ani próżność: to sławni aktorzy, a rzeczywistość jest taka, że ​​podążają za nimi miliony ludzi, co daje im bardzo rzadką, wyjątkową perspektywę.

Komunikują się ze swoimi zwolennikami za pomocą technologii. Muszą. Film przedstawia możliwą przyszłość, w której każdy może zostać celebrytą, co nie jest dalekie od tego, co dzieje się dzisiaj. Każdy ma stronę internetową i platformę mediów społecznościowych i każdy chce czuć się ważny i mieć swój głos.

W szczególności Tom był główną gwiazdą przez tyle lat, od dziesięcioleci i miał wyjątkowe podejście do tego filmu i jego tematów. Jest producentem filmu i był mistrzem książki. Nie jest gwiazdą filmu, co jest bardzo interesujące, jest dla niego nową rolą. Emma odgrywa główną rolę w filmie, a ponieważ Emma i Tom znajdują się na bardzo różnych etapach swojej kariery, mają różne spojrzenie na siłę mediów społecznościowych, ale także głębokie zrozumienie ich potęgi. Ile innych osób, celebrytów, rozumie więcej niż Emma i Tom, zdaje sobie sprawę z potęgi mediów społecznościowych i paranoi celebrytów, poczucia, że ​​ktoś obserwuje Cię w każdym momencie Twojego życia? To straszne.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie