Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja filmu: Ucieczka od jutra

Opublikowany

on

Fakt, że Escape from Tomorrow w ogóle istnieje, jest zdumiewający; że został odebrany do dystrybucji jest praktycznie niewiarygodny.

Reżyser Randy Moore nakręcił swój kontrowersyjny debiut w dużej mierze w lokalizacjach w Walt Disney World i Disneylandzie – całkowicie incognito i bez pozwolenia. Wysiłek ten stał się jednym z najgłośniejszych filmów zeszłorocznego Festiwalu Filmowego w Sundance, ale wielu zakładało, że nigdy nie trafi on do domowych filmów wideo z powodu notorycznie spornej firmy Walt Disney Company. Z pomocą dobrego prawnika i zaskakującej decyzji Disneya, by ostatecznie zignorować jego istnienie, Escape from Tomorrow pojawił się na DVD i Blu-ray.

Tworzenie Escape from Tomorrow natychmiast stało się legendą, ale najważniejsze pytanie brzmi: czy film spełnia oczekiwania? Niestety, muszę powiedzieć, że fabuła filmu jest ciekawsza niż treść – choć jest to również coś więcej niż tylko sztuczka.

Escape from Tomorrow można technicznie zaliczyć do horroru, ale jest to raczej eksperyment kina studyjnego. Jest przedstawiony w czerni i bieli, pozbawiając Disneya żywej palety kolorów. Produkcja byłaby zdecydowanie łatwiejsza do zrealizowania jako film found footage, ale Moore i operator Lucas Lee Graham dołożyli wszelkich starań, aby osiągnąć kinowy wygląd – chociaż styl partyzancki czasami łączy się z etosem cinema verite.

Escape from Tomorrow dotyczy – o co jeszcze? – rodzina na wakacjach w Disneyu. (Nigdy nie określono, czy są w World, czy Land; park jest połączeniem obu nieruchomości Disneya.) Ojciec Jim (Roy Abramsohn, Creepshow III), matka Emily (Elena Schuber), córka Sara (Katelynn Rodriguez) i syn Elliot (Jack Dalton) tworzy pozornie szczęśliwą, przeciętną rodzinę.

Aktywność koncentruje się na Jimie, który po raz pierwszy zaczyna mieć halucynacje podczas odtwarzania It's a Small World (prezentowanego tutaj bez jego zaraźliwie irytującej muzyki ze względów prawnych). Ma coraz większą obsesję na punkcie pary nastoletnich Francuzek, na które napotyka jego rodzina. Podczas gdy pierwsze dwa akty zapewniają interesującą konfigurację, reszta filmu zamienia się w napędzaną Myszką Miki wycieczkę po kwasie, której kulminacją jest zakończenie tak dziwaczne, że David Lynch drapie się po głowie.

Biorąc pod uwagę wnioski z lewej strony, miałem nadzieję, że komentarz audio Blu-ray z Moore i Grahamem zapewni wgląd w film. Podczas gdy para dzieli się zabawnymi anegdotami, utwór – podobnie jak film – pozostawia wiele pytań bez odpowiedzi. Jest drugi komentarz, w którym występują Abramsohn i Schuber, co jest zabawne, ale wolałbym usłyszeć punkt widzenia aktorów na temat pracy nad tak wyjątkowym projektem. O wiele bardziej pouczający jest 15-minutowy materiał na temat tworzenia płyty.

Disney może być najszczęśliwszym miejscem na ziemi, ale musiało być piekielnie potajemnie nakręcić film w parkach (wraz z mniej niż przekonującą pracą na zielonym ekranie). Obsada i ekipa nie tylko musieli unikać zwracania na siebie uwagi, ale także musieli przez cały dzień stać w kolejce, aby kilkakrotnie jeździć na kilka przejażdżek z parą małych dzieci aktorów i podczas wyznaczania pozycji słońca, aby osiągnąć idealne ujęcie. Escape from Tomorrow przenosi kino partyzanckie na zupełnie nowy poziom. Podczas gdy surrealistyczny produkt końcowy może być mniej interesujący niż historia zza kulis, a społeczny komentarz może w rezultacie zostać w dużej mierze utracony, film warto szukać tylko dla jego hartu ducha.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Nowy obraz „MaXXXine” to rdzeń kostiumu z lat 80

Opublikowany

on

A24 ujawniło nowy, urzekający wizerunek Mii Goth w roli tytułowej bohaterki „MaXXXine”. To wydanie pojawia się około półtora roku po poprzedniej części ekspansywnej sagi horrorów Ti Westa, która obejmuje ponad siedem dekad.

Maszyna oficjalny zwiastun

Jego najnowszy film stanowi kontynuację historii aspirującej gwiazdy o piegowatej twarzy Maxine Minx z pierwszego filmu X która miała miejsce w Teksasie w 1979 roku. Z gwiazdami w oczach i krwią na rękach Maxine wkracza w nową dekadę i nowe miasto, Hollywood, w pogoni za karierą aktorską. „Ale tajemniczy zabójca prześladuje gwiazdki Hollywood , ślad krwi grozi ujawnieniem jej złowrogiej przeszłości.

Poniższe zdjęcie to tzw najnowsza migawka zwolniony z filmu i pokazuje Maxine w całości Thunderdome przeciągnij się wśród tłumu rozczochranych włosów i buntowniczej mody z lat 80.

Maszyna wejdzie do kin 5 lipca.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Netflix udostępnia pierwszy materiał filmowy BTS „Fear Street: Prom Queen”.

Opublikowany

on

Od tego czasu minęły trzy długie lata Netflix rozpętał krwawe, ale przyjemne Strach Street na swojej platformie. Wydany w trypsynowy sposób streamer podzielił historię na trzy odcinki, z których każdy rozgrywał się w innej dekadzie, a wszystkie w finale były ze sobą powiązane.

Obecnie streamer pracuje nad kontynuacją Ulica strachu: Królowa balu co przenosi historię w lata 80-te. Netflix daje streszczenie tego, czego się spodziewać Królowa balu na ich blogu wszystko:

„Witamy ponownie w Shadyside. W kolejnej odsłonie przesiąkniętej krwią Strach Street franczyzy, trwa sezon balowy w Shadyside High, a szkolne wilcze stado It Girls jest zajęte swoimi zwykłymi słodkimi i okrutnymi kampaniami o koronę. Ale kiedy odważna outsiderka zostaje nieoczekiwanie nominowana do sądu, a inne dziewczyny zaczynają w tajemniczy sposób znikać, klasę '88 nagle czeka piekielny bal maturalny. 

Na podstawie ogromnej serii RL Stine’a Strach Street powieści i spin-offy, rozdział ten zajmuje 15. miejsce w serii i został opublikowany w 1992 roku.

Ulica strachu: Królowa balu w którym występuje zabójcza obsada, w tym India Fowler („The Nevers”, „Insomnia”), Suzanna Son („Red Rocket”, „Idol”), Fina Strazza („Paper Girls”, „ Above the Shadows”), David Iacono („The Summer I Turned Pretty”, „Cynamon”), Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Słodkie magnolie, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) i Katherine Waterston (Koniec, od którego zaczynamy, Perry Mason).

Nie wiadomo, kiedy Netflix umieści serial w swoim katalogu.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Serial aktorski o ponownym uruchomieniu Scooby-Doo na żywo już dostępny w serwisie Netflix

Opublikowany

on

Scooby Doo na żywo w serwisie Netflix

Polujący na duchy dog ​​niemiecki z problemami lękowymi, Scooby Doo, uruchamia się ponownie i Netflix podnosi zakładkę. Odmiana donosi, że kultowy program staje się dla streamera godzinnym serialem, chociaż nie potwierdzono żadnych szczegółów. W rzeczywistości dyrektorzy Netflix odmówili komentarza.

Scooby-Doo, gdzie jesteś!

Jeśli projekt się powiedzie, będzie to pierwszy od 2018 roku film aktorski oparty na kreskówce Hanna-Barbera. Daphne i Velma. Wcześniej były dwa kinowe filmy aktorskie, Scooby Doo (2002) i Scooby-Doo 2: Uwolnione potwory (2004), a następnie dwie kontynuacje, których premiera odbyła się dnia Sieć kreskówek.

Obecnie zorientowana na osoby dorosłe Velma transmituje na Max.

Scooby-Doo powstał w 1969 roku pod okiem zespołu kreatywnego Hanna-Barbera. Kreskówka opowiada o grupie nastolatków, którzy badają zjawiska nadprzyrodzone. Załoga, znana jako Mystery Inc., składa się z Freda Jonesa, Daphne Blake, Velmy Dinkley i Kudłatego Rogersa oraz jego najlepszego przyjaciela, gadającego psa o imieniu Scooby-Doo.

Scooby Doo

Zwykle odcinki ujawniały, że nawiedzenia, które napotkali, były oszustwami wymyślonymi przez właścicieli gruntów lub inne nikczemne postacie, które miały nadzieję odstraszyć ludzi od ich posiadłości. Oryginalny serial telewizyjny o nazwie Scooby-Doo, gdzie jesteś! trwał od 1969 do 1986. Odniósł tak duży sukces, że w serialu gościnnie pojawiały się gwiazdy filmowe i ikony popkultury jako oni sami.

W rolach głównych wystąpiły takie gwiazdy jak Sonny & Cher, KISS, Don Knotts i The Harlem Globetrotters, podobnie jak Vincent Price, który w kilku odcinkach wcielił się w postać Vincenta Van Ghoula.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie