Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja SXSW: Hounds Of Love

Opublikowany

on

Psy

Właściwie potrzebowałem kilku godzin, aby zebrać myśli na tegorocznym SXSW. Pokazałem film pt Ogary miłości i zostało ze mną długo po tym, jak się skończyło. Właściwie to przeniosło się na wszystkie inne pokazy, które miałem tego dnia. Jest niepokojący poetycko i wysoko oceniany w świecie gatunku.

Film koncentruje się wokół Johna i Evelyn (Steven Curry i Emma Booth), pary modlącej się za ludzi w swoim małym miasteczku. Wykorzystują poczucie bezpieczeństwa pary, aby zwabić ludzi do samochodu, a następnie wrócić do domu, gdzie seksualnie i psychicznie torturują pechową osobę. Kiedy porywają młodą Vikki (Asheleigh Cummings), ich związek zaczyna pękać, gdy ich dynamika zaczyna się zmieniać.

Niemal cały film rozgrywa się w ścianach jednego domu. Czas spędzony w domu daje uziemiony układ i stwarza atmosferę ciąży klaustrofobii. Film jest kręcony przy użyciu szerokich obiektywów w ciasnych przestrzeniach, które powodują podprogową potrzebę ucieczki z domu. Pięknie nakręcone sekwencje na przedmieściach z dużą liczbą klatek na sekundę pokazują najdrobniejsze szczegóły życia codziennego w hipnotyzujących szczegółach, aby kontrastować z więzieniem, które zostało utworzone w domu Johna i Evelyn.

Ogary miłości mówi na hiperbolicznych poziomach o najbardziej toksycznych i nadużywających związkach oraz o tym, jak łatwo jest być włączonym przez kogoś w niewłaściwym związku. Zarówno Evelyn, jak i John stworzyli ze sobą świat, który usprawiedliwia ich chorobę, zamieniając ją w dewiację seksualną i sposób na niezdrowy sposób łączenia się i wyrażania swojej miłości. Ich zachowanie naśladuje uzależnionych lub tych, którzy współistnieją z fizycznym znęcaniem się między nimi. Im bardziej agresywny staje się John, tym bardziej Evelyn jest skłonna zabrać go z powrotem i tym bardziej jest od niej oddalona.

Obsada jest niesamowicie dobra. Stephen Curry tworzy złego faceta, który jest jednym z najbardziej podłych i łatwo znienawidzonych złych kolesi w najnowszej historii. Obelżywa natura jego postaci i sposoby manipulacji są pokazane w przerażających szczegółach. Emma Booth, której wcześniej nie znałem, jest kimś, na kogo każdy musi mieć oko. Jej zdolność do poruszania się między psychotycznym asystentem odchylenia Johna, a następnie cofania się, by pokazać matczyną intuicję, jest oszałamiająca. Rola wymaga wiele, a jej postać staje się przez to w centrum narracji. Postać Ashleigh Cumming jest klejem, który spaja całą narrację, co w przypadku tak ciężkiego filmu nie może być łatwe. Postać, którą zaczyna, zmienia się stopniowo. Szczęśliwa nastolatka jest zmuszona znosić i dzielić ciemność Evelyn i Johna, i stopniowo popada w przygnębienie, ale dzięki przygnębieniu odnajduje siłę swojej postaci. Gdybym miał nagrody do rozdania, wszyscy by je dostali.

Reżyser Ben Young realizuje film, który przypomina wczesne prace Wesa Cravena. Poziom napięcia i napięcia, które buduje, wiąże się z silnym rezonansem emocjonalnym. Young, używa zwolnionego tempa w sposób, który rzadko widzę, w rzeczywistości używa go do napędzania, a czasami zamrażania cię w napięciu. Szokujące ostatnie dziesięć minut filmu to jedna trwała nuta, która napawa lękiem jednego z bohaterów. W większości filmów można wcześnie powiedzieć, jak potoczą się sprawy, kto przeżyje i tak dalej, ale ten koleś nigdy nie pozwala ci się uspokoić i zrelaksować. Jest jednym z tych nielicznych twórców filmowych, którzy stwarzają niebezpieczeństwo na filmie z powodu braku siatki bezpieczeństwa.

Ogary miłości faktycznie mną wstrząsnął. To mnie rozwikłało i zabrało w przerażającą podróż, podczas której intensywnie angażowałem się w postacie. Nie pamiętam nawet, kiedy ostatni raz wyszedłem z teatru z drżącymi rękami lub z filmu, który poprawił mi puls, ale ten zdołał zrobić jedno i drugie i tym bardziej kocham to, że robię to ze mną.

 

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie