Kontakt z nami

Aktualności

Kong: Skull Island - wywiad z Tomem Hiddlestonem

Opublikowany

on

Mówiąc o tym, należy przestrzegać ścisłego zestawu zasad Kong: Wyspa czaszki.


1. Prosimy nie ujawniać losów żadnej z postaci, w tym Konga - zwłaszcza Konga.

2. Proszę unikać szczegółów dotyczących innych stworzeń w filmie, zwłaszcza Skullcrawlerów. Nie krępuj się jednak nawiązać do złoczyńców żyjących na Wyspie Czaszek, w szczególności do nemezis Konga - przerażającej, drapieżnej bestii, która zabiła jego przodków i uczyniła go ostatnim w swoim rodzaju.

3. Proszę unikać podejmowania polityki lub ponurych realiów wojny w Wietnamie (napalm, masowe straty w ludziach). Po naciśnięciu należy traktować temat z wrażliwością, ale odnieść się do samego filmu, tj. Wyglądu i odczucia, rezonansu tematycznego, wojskowego sposobu myślenia i technik itp.

4. Proszę unikać porównań do Apocalypse Now. Jeśli zostaniesz o to poproszony, proszę to podkreślić Kong: Wyspa czaszki jest wielkim, epickim filmem o potworach, zauważając jednocześnie, że Coppola i kino lat 70. mają ogromny wpływ na dzisiejszych filmowców.

5. Prosimy o unikanie omawiania budżetu filmu ani jakichkolwiek szczegółów finansowych produkcji. Jeśli zostaniesz naciśnięty w celu skomentowania zgłoszonych liczb lub spekulacji, odejdź, tj. „Szczerze mówiąc, nie mam żadnych informacji na ten temat; to byłoby pytanie do studia ”.

6. Prosimy o unikanie szczegółowych informacji na temat tego, jak powstaje Kong, np. Technik przechwytywania ruchu oraz zaangażowania / braku zaangażowania Andy'ego Serkisa w film. Dobrze jest zauważyć, że będzie postacią cyfrową, ale skup się na ożywieniu Konga w tak epickiej skali i na tak niesamowitym poziomie.

7. Proszę nie umieszczać filmu jako „historii pochodzenia”. Zamiast tego podkreśl, proszę, że ten film ujawni jedną z najważniejszych bitew Konga - o należne mu miejsce jako króla Wyspy Czaszek („jak Kong został królem”).

8. Ogólnie prosimy o unikanie krytykowania innych filmów lub reżyserów w związku z Kong: Wyspa czaszki lub nawiązując do poprzednich filmów, takich jak lata 70 King Kong czy film Petera Jacksona z 2005 roku. Dziedzictwo, z którym się łączymy, to oryginał z 1933 roku, więc zachęcamy do omówienia tego filmu i fenomenu kulturowego, który zrodził. Wersja Petera Jacksona była cudownie mówiąca, ale Kong: Skull Island to zupełnie inne podejście do postaci i mitów.

9. Unikaj szczegółowych informacji o muzyce lub konkretnych ścieżkach, które znajdą się na ścieżce dźwiękowej. W porządku jest mówić o niesamowitej okazji do stworzenia niesamowitej ścieżki dźwiękowej, jaką oferuje ten przełomowy okres w muzyce.

10. Proszę unikać wspominania o konkretnych filmach jako o prequelu lub kontynuacji Kong: Wyspa czaszki i wszelkie spekulacje na temat dalszego przebiegu historii. Jeśli zapytamy Cię o szerszy „MonsterVerse”, nie wahaj się przyznać, że ten film nadal zgłębia nową erę tego wspólnego wszechświata.

11. Jeśli zapytamy, jak Kong i Godzilla zmierzą się w walce - biorąc pod uwagę, że Kong ma 100 stóp wzrostu, a Godzilla jest bliżej 350 stóp wzrostu - w porządku, aby drażnić ekscytujące możliwości takiej bitwy.

12. Proszę również wspomnieć, że Kong, którego spotykamy na Wyspie Czaszek, jest nastolatkiem i „wciąż ma trochę do zrobienia”.

Rozgrywające się w 1973 roku Kong: Wyspa czaszki śledzi zespół odkrywców, który zbiera się, aby zapuścić się na nieznaną wyspę na Pacyfiku. Oczywiście zespół jest kompletnie nieświadomy tego, że wkracza na domenę mitycznego Konga.

Kong: ludzka gwiazda Skull Island, Tom Hiddleston, gra kapitan James Conrad, dowódca fatalnej wyprawy. W listopadzie miałam okazję porozmawiać z Hiddlestonem o pięknie i horrorze Wyspy Czaszek oraz związku między człowiekiem a potworem.

DG: Jak trudne było dla ciebie, jako aktora, ciągłe wyobrażanie sobie istnienia postaci stworzonej cyfrowo, takiej jak Kong, podczas całego procesu filmowania?

TH: To jak gra w tenisa na połowie kortu. Odbijasz piłkę, a ona do ciebie nie wraca, próbując wyobrazić sobie efekty wizualne, które pojawią się w gotowym filmie. Wymaga dużej wytrzymałości emocjonalnej i fizycznej. Kiedy kręciliśmy film, patrzyłem w różne miejsca - na wzgórza, najwyższe drzewa, na niebie - i udawałem, że patrzę na Konga i inne stworzenia w filmie.

DG: W jaki sposób po raz pierwszy się zaangażowałeś Kong: Wyspa czaszki?

TH: Filmowałem Crimson Szczyt w Kanadzie w 2014 roku, kiedy producent Thomas Tull, jeden z partnerów w firmie produkcyjnej Legendary Pictures, wziął mnie na stronę i powiedział, że zamierzają zrobić kolejny film o Kongu. Thomas powiedział mi, że chcieli zrobić coś takiego Kong film, na którym wszyscy dorastaliśmy, nawiązujący do klasycznego oryginału z 1933 roku. Powiedział mi, że Kong w tym filmie będzie istniał w prawdziwym świecie. Powiedział, że w filmie będą inne stworzenia, odkrywcy i złoczyńcy, i powiedział, że chce, żebym został bohaterem. Następnie zapytał mnie: „Czy jesteś zainteresowany?”

DG: Jak opisałbyś Wyspę Czaszek?

TH: Najbardziej niebezpieczne miejsca są najpiękniejsze. Wyspa Czaszek to piękne, ale tajemnicze miejsce pełne przerażenia i zachwytu. Człowiek nigdy tam nie był i istnieje poczucie, że człowiek tam nie pasuje. Film opowiada o zachwycie, zachwycie i nieznanym strachu.

DG: Jak opisałbyś Conrada i czy istnieje związek między imieniem postaci a powieścią Josepha Conrada Jądro ciemności?

TH: Jądro ciemności Conrada badało umysł człowieka, a motywy pychy człowieka-książki i skrajności, które istnieją w przyrodzie, są obecne w filmie. Conrad jest byłym oficerem SAS, który wnosi do tej misji ogromną dawkę cynizmu. Conrad specjalizuje się w przetrwaniu w dżungli i doświadczył najbardziej ekstremalnych form natury. Myśli, że wszyscy umrą, i tak naprawdę zaczyna wymieniać sposoby, w jakie wszyscy zginą podczas tej misji. W filmie Kong na nowo budzi podziw i podziw.

Dyrekcja Generalna: Kong: Wyspa czaszki toczy się w 1973 roku. Dlaczego ten konkretny moment ma znaczenie dla historii?

TH: To idealny czas, ponieważ jest to okres, w którym można byłoby odkryć niezbadaną wyspę na Pacyfiku. Jest prawdopodobne, że Wyspa Czaszek mogła pozostać nieodkryta do 1973 roku, kiedy program satelitarny NASA, Landsat, zaczął mapować świat z kosmosu, i tak wyspa została odkryta w filmie. To czas, który został zdefiniowany przez korupcję, cynizm i nadużycie władzy. Richard Nixon zakończył wojnę w Wietnamie. Skandal Watergate wciąż się rozwijał. To ważny moment w czasie.

DG: Co zrobił dyrektor Jordan Vogt-Roberts wnieść do tego filmu coś wyjątkowego od innych reżyserów, którzy mogli próbować tego dokonać?

TH: Jordan wniósł do filmu niezachwianą wiarę, co oznaczało powrót do starej szkoły filmowej. Jordan chciał dotrzeć na krańce ziemi, tak jak zrobił to David Attenborough w telewizyjnym serialu Planeta Ziemia. Kręciliśmy w prawdziwych środowiskach, prawdziwych dżunglach. W tym filmie nie było klimatyzowanych, wolnych od błędów namiotów. Kiedy byliśmy w Australii, na Złotym Wybrzeżu, oficer ds. Bezpieczeństwa ostrzegł nas, że czarne węże, pająki, a nawet niektóre rośliny mogą nas zabić. Kręciliśmy w lesie deszczowym w Queensland i kręciliśmy wokół jezior i bagien w Wietnamie, gdzie góry wyrastają z ziemi jak drapacze chmur. W Oahu byliśmy w dolinach, otoczeni zapierającymi dech w piersiach widokami górskimi i helikopterami Huey. Wygląd filmu jest bardzo kolorowy i daje poczucie piękna i majestatu. Na wyspie jest wiele fluorescencyjnych kolorów - dużo błękitów, jaskrawych zieleni i pomarańczy. Kong jest bogiem tego naturalnego świata.

DG: Jak opisałbyś związek między Conradem i Masonem Weaverem, postacią graną przez Brie Larson?

TH: Conrad i Weaver są outsiderami, których łączy sceptycyzm. Oboje są bardzo sceptyczni co do podanych powodów ich obecności. Nie ufają postaci granej przez Johna Goodmana, który twierdzi, że chce tylko narysować mapę planety, ale wyraźnie ma ukryte motywy. Postacie ludzkie są w różnym stopniu załamanymi, samotnymi ludźmi. Niektórzy z nich postrzegają Konga jako zagrożenie, podczas gdy inni, jak Conrad, dochodzą do wniosku, że Kong jest bardziej zbawicielem.

DG: Jak opisałbyś dynamikę, która istnieje między Conradem i Prestonem Packardem, postacią graną przez Samuela L. Jacksona, dowódcę eskadry helikopterów Sky Devils?

TH: Packard jest dowódcą na niebie, a Conrad jest dowódcą na ziemi. To odmienna grupa odkrywców i żołnierzy, którzy przybyli na tę wyspę. Głównym priorytetem Packarda jest ochrona życia swoich ludzi, a kiedy jego ludzie są zagrożeni, staje się mściwy. Różne priorytety, które rozwijają się w naszych bohaterach w całym filmie, powodują, że jesteśmy ze sobą w konflikcie.

DG: Kiedy przez te wszystkie miesiące udawałeś, że patrzysz na Konga, co czułeś i wyobrażałeś sobie?

TH: To, co sobie wyobraziłem, opierając się na scenariuszu i grafice konceptualnej, to to, że Kong był symbolem potęgi natury. To jest zdecydowanie to, co widziałem w filmie. Kong jest obrońcą wyspy i przyrody. Możesz zobaczyć rodzimą inteligencję, kiedy spojrzysz mu w oczy, a także możesz zobaczyć, jaki jest samotny. Jest samotny na szczycie łańcucha pokarmowego. Wszyscy jego przodkowie zostali zabici, a on jest ostatnim w swoim rodzaju. Jego oczy odbijają tragedię. Kiedy spojrzałem na niego, kiedy patrzyłem na wzgórze lub drzewo podczas kręcenia, na początku byłem przerażony, a potem poczułem wszechogarniające poczucie pokory i podziwu. Wtedy pomyślałem: „Patrzę na boga”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie