Kontakt z nami

Aktualności

Gumka Davida Lyncha - recenzja

Opublikowany

on

Dziś są 71. urodziny Davida Lyncha. Więc myślę, że to czas na świętowanie. Jak uczcić jednego z największych surrealistów wszechczasów? Oglądając jego filmy. Postanowiłem więc obejrzeć ponownie Eraserhead.

O filmie

Po przypadkowym zapłodnieniu dziewczynki Henry (Jack Nance) musi zaopiekować się Dzieckiem. Brzmi jak fabuła głupiej komedii, ale w tym przypadku Dziecko jest okropnie zdeformowane i wydaje się, że torturowanie Henry'ego sprawia mu przyjemność.

To pełnometrażowy debiut Davida Lyncha, kręcony przez wiele lat (rozpoczęto obsadę w 1971 roku, a wszedł na ekrany w 1977). Nance przez cały czas utrzymywała tę fryzurę. Jest czarno-biały i trwa tylko 88 minut.

Gif z gumką

Moje myśli

Chociaż powyższy opis jest zgodny z fabułą tej historii, nie zbliża się do opisu tego, co faktycznie dzieje się na ekranie. Po pierwsze, Lynch niczego nie wyjaśnia. Musisz nauczyć się wszystkiego z wydarzeń na ekranie. To może być trudne, zwłaszcza jeśli nie jesteś przyzwyczajony do surrealistycznego kina. Poza tym w tym filmie nie dzieje się nic normalnego. Jest cała scena kolacji z kurczakiem wielkości pięści. I sączące się czarne płyny.

I tu pojawia się groza.

Sama fabuła może być przerażająca dla młodych rodziców, ale nie dla przeciętnego widza. Ale nic w tym filmie nie wydaje się prawdziwe. To wszystko jest tak odległe, że po prostu sprawia, że ​​czujesz się dziwnie. To nie jest film, który sprawi, że podskoczysz. To film, który się kończy i zastanawiasz się, co właśnie obejrzałeś. I czujesz się trochę przerażony tym, co wydarzyło się na ekranie. Zastanowisz się; musisz to przemyśleć. Ale nie w ciemnym pokoju. To zbyt przerażające.

Audio i obrazy

Z jednej strony wynika to z oprawy wizualnej. Wszystko nie tylko czuje się źle, ale także wygląd dziwny. Albo po prostu przerażające. Jestem prawie pewien, że Lynch nie zbudował marionetki dla okropnego Dziecka, ale po prostu schwytał prawdziwe obce dziecko. Następnie jest Pani w kaloryferze z gigantycznymi kulkami na twarzy. To brzmi zabawnie, ale oglądanie tego bez oczekiwania jest okropne.

Dziecko z Eraserhead

Dodatkiem do i tak już przerażającego klimatu i obrazu filmu jest świetna edycja dźwięku. Przez większość czasu otrzymujemy biały szum, którego głośność zmienia się wraz z rozwojem wydarzeń. W niektórych scenach jedyną rzeczą, którą słyszysz, jest płacz zdeformowanego Dziecka, co samo w sobie jest okropnym dźwiękiem. Jedna scena zawiera wszystkie odgłosy ciała osoby, która ma 11 lat, co jest szalone.

Final Thoughts

To film, który działa na tak wielu poziomach, na tak wielu poziomach, do których wszyscy nie jesteśmy przyzwyczajeni z kina. faktycznie oglądałem Eraserhead, poszedł do łóżka, a potem od razu obejrzał go ponownie rano. I nawet dzisiaj, oglądając go ponownie, nie mogłem oderwać wzroku od ekranu. Nadal musiałem włączyć światła podczas pisania tej recenzji. No i oczywiście nadal nie do końca rozumiałem, co dzieje się na ekranie.

Ale to tylko dodaje. Podobny do Donnie Darko, musisz dowiedzieć się, co właśnie obejrzałeś, przeczytać o tym, dowiedzieć się więcej na ten temat. I obejrzyj jeszcze raz. To naprawdę arcydzieło, ale może nie dla każdego. Mógłbym to oglądać cały czas i zawsze czułbym się przestraszony i dziwny. Ale możesz pomyśleć, że to nudne. Najlepiej po prostu wypróbuj go teraz.

Jeśli interesuje Cię David Lynch, możesz sprawdzić

„Twin Peaks” powróci na trzeci sezon w maju

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie