Napisane przez Briana Linsky'ego

Buz Hasson jest obecnie zajętym człowiekiem. Jest ilustratorem komiksów, ilustratorem postaci i koncepcji do filmów, tatuatorem, przedsiębiorcą i członkiem-założycielem The Living Corpse Crew.

Na szczęście dla nas Buz znalazł trochę czasu, aby przyjrzeć się iHorrorowi od środka jednemu ze swoich najnowszych projektów, The Living Corpse Relics.

iH: A więc opowiedz mi historię postaci Żywego Zwłok. Jest zombie, ale niekoniecznie złym człowiekiem?

BH: Tak, byliśmy wielkimi fanami byronicznych postaci i antybohaterów… komiksów o straży obywatelskiej. Zasadniczo The Living Corpse to samoświadomy, świadomy zombie alfa, który powraca z martwych, aby zjeść swoją rodzinę, ale zyskuje samoświadomość w tym mistycznym momencie wściekłości.

Później wita go upadły anioł, który jest jego przewodnikiem po świecie pomiędzy żywymi i umarłymi, gdzie dowiaduje się, że ma do odegrania rolę w losach ludzkości wykraczającą poza tę, jaką zrobił wcześniej jakikolwiek zombie. W świecie żywych trupów nie wszystko jest tym, czym się wydaje, a relacje międzyludzkie między potworami tworzą rozległą mitologię, która wciąż się rozwija.

iH: Pracujesz teraz nad The Living Corpse Relics, czymś w rodzaju powieści graficznej?

BH: Tak, chcieliśmy zrobić miniserial składający się z sześciu numerów, ale fani zawsze upadają w połowie, więc teraz mamy jeden strzał, jedno zabójstwo i 160-stronicowa powieść graficzna była cegłą, którą chcieliśmy rzucić. Świetnie się bawimy przy samodzielnym publikowaniu, nie ma nic lepszego niż prowadzenie i współtworzenie własnych materiałów bezpośrednio dla fanów.

iH: Brzmi bardzo fajnie. Kiedy fani mogą spodziewać się książki, która dotrze w jej ręce?

BH: Wiosna 2017. Wtedy pojawi się The Living Corpse Relics i będziemy mieli jeszcze więcej niespodzianek do ujawnienia. Pomysły przychodzą szybciej, niż rzeczywistość może je urzeczywistnić. Nasze poprzednie książki można obecnie znaleźć pod adresem Siły dynamiczne. Fani będą mogli także zamówić książkę w przedsprzedaży.

iH: Twoje prace są niesamowite. Czy oprócz grafiki piszesz także fabułę?

BH: Tworzę postacie i fabułę wraz z moim przyjacielem i partnerem kreatywnym Kenem Haeserem.
Po miesiącach pracy nad niezależnymi grafikami komiksowymi dla producentów filmowych i wydawców komiksów, dokładnie omawiamy pomysły, zamykamy w sobie to, co chcemy zrobić, a następnie Ken dzieli to wszystko na spójną historię rozpoczynającą, środkową i końcową.

iH: Oprócz Kena współpracujesz także z Blairem Smithem w ramach ekipy Living Corpse Crew. Jak doszło do pierwszego spotkania załogi?

BH: Ja i Ken wspólnie niszczyliśmy to marzenie przez dziesięć lat. Blair również zajmuje się tym od dawna, ale był tak wszechstronnym artystą, a dzięki jego genialnemu światopoglądowi musieliśmy go zaprosić na pokład, aby stworzyć molocha ekipy Trinity Corpse, który obecnie prezentujemy!

Ja i Ken poznaliśmy się dzięki wspólnym znajomym twórców w społeczności internetowej. Nie byliśmy daleko od siebie w New Jersey, gdzie wtedy tatuowałem. Kiedy się spotkaliśmy, wiedzieliśmy, że będziemy razem pracować przez jakiś czas. Szczerze mówiąc, spędziłem wiele lat pracując z różnymi ludźmi, więc znalezienie odpowiedniego połączenia zajmuje trochę czasu.

Po tym jak uruchomiliśmy Living Corpse i weszliśmy na rynek oszustów, poznaliśmy wielu wspaniałych ludzi. Blair był jedną z tych osób, które widziałem w Internecie w 2012 roku. Oprócz malowania i rysowania zajmował się także kolorami cyfrowymi i skontaktował się z nami. Załoga nigdy nie była bardziej funkcjonalna i spójna oraz twórczo potężna, która tworzy sztukę.

iH: Co dalej z postacią z The Living Corpse?

BH: Na pewno coś dużego. Kolejny krok w stronę komiksów dla nas. Nie mogę jeszcze tego zepsuć, ale fani otrzymają aktualizację wiosną przyszłego roku. Piszemy także kolejną jednorazową powieść dla After Relics.

iH: Pracowałeś także w dziale artystycznym przy kilku nowych premierach filmowych, w tym Little Dead Rotting Hood (2016), Buddy Hutchins (2015) i The Horde (2016). Jak po raz pierwszy zaangażowałeś się w pracę z filmami?

BH: Jako wizażystka na początku współpracowałam z Maestro Fx Adriena Morota w Kanadzie. Od tego momentu zdałem sobie sprawę, że tworzenie pomysłów na wczesnym etapie produkcji to miejsce, w którym jest energia i gdzie można zostawić ślad w filmie.

Obecnie współpracujemy z Gabem Campisim z Trap Light Pictures, który pisze dla Asylum i produkuje kilka nowych rzeczy, o których nie możemy jeszcze wspomnieć, że będziemy pracować na początku 2017 roku. Najstraszniejsze rzeczy, jakie do tej pory zrobiliśmy, i niektóre Praca nad niektórymi projektami stanowiła wyzwanie, aby wyprzedzić kulturę.

iH: Jak zaangażowałeś się w tworzenie grafiki do komiksu Grumpy Cat?

BH: Ken dostał zlecenie od firmy Dynamic Forces. Najlepsze było to, że musiał zaprojektować wygląd postaci, co nie ma miejsca w przypadku większości kreskówek. Grumpy to komiks dla dzieci, ale nadaje się dla wszystkich grup wiekowych, więc fajnie było być częścią czegoś, co nie jest krwawe i jest bezpieczne dla dzieci. Przez lata nie mieliśmy nic do zaoferowania rodzicom, którym podobała się nasza praca, ale teraz elementy GC są idealne i mamy nadzieję, że wkrótce zrobimy więcej filmów animowanych. Właśnie zrobiliśmy kilka uroczych, kreskówkowych okładek dla dzieci do Stargate: Atlantis. Wspaniale jest nieco zmienić styl.

iH: Nadal tatuujesz?

BH: Tak, nadal tatuuję, to zaszczyt zrobić to dla kogoś…. kocham to. Tatuuję od 1998 roku. Praktykę zawodową odbyłem u Boba Montagny (RIP) w New Jersey i pracowałem z nim przez 8 lat. Następnie przez 11 lat pracowałem w Delaware w Explosive Tattoo, rozwijając Living Corpse po godzinach, a teraz pracuję z Paulem Ackerem i załogą w Salon tatuażu Seaance w Bensalem w Pensylwanii. Twórczość Paula wywarła na nas ogromny wpływ, a sklep jest utrzymany w tematyce horroru i gatunkowo.

iH: Nad poprzednim projektem pracowałem z pomocą Blair Webb, która pisze komiks Ghostman. Rozumiem, że zajmuje się cosplayem postaci Living Corpse i szkicami. Jak się połączyliście?

BH: Znam Webba od szkoły średniej. Przez lata pracowaliśmy nad grafiką komiksową i rozwijaliśmy nasz styl. To szaleństwo mieć go w ekipie w roli głównej. Jestem wielkim fanem aktorów, którzy grali wszystkie moje ulubione potwory, Toma Woodruffa Jr, który współtworzył i nosił kostium Dyniowej Głowy, Bena Chapmana, który był stworzeniem z Czarnej Laguny, Borisa Karloffa, Kane’a Hoddera… to nieskończone.

To, że Webb jest żywym trupem, nie mogło być bardziej doskonałe. Świetnie było mieć go na pokładzie, a on wkłada w to pracę tak jak my wszyscy i tak to się robi.

iH: Na co jeszcze powinniśmy zwrócić uwagę w przypadku Buza Hassona?

BH: W styczniu wraz z Justinem Ritterem, reżyserem Niesamowitych przygód żywych trupów, zakładam firmę deskorolkową LLC o nazwie STORY. Jest gospodarzem wydarzenia inaugurującego festiwal surfingu i skateboardingu w Tampie w dniach 12–15 stycznia. Wszystkie talie zostały zaprojektowane przeze mnie w oparciu o horror i science fiction należący do domeny publicznej, niektóre są też oryginalne, wszystkie komiksowe horrory, fantasy i rzeczy akcji będą naprawdę fajne.

Właśnie zrobiliśmy kilka okładek do oficjalnego komiksu Hatcheta opartego na serii filmów Adama Greena o tym samym tytule, opublikowanego przez American Mythology. Powiedziałbym, żebyś obserwował mój Instagram @buzcorpse i czy możesz nas znaleźć na Facebooku jak również…..Mamy dwa filmy, jeden serial telewizyjny i wiele okładek komiksów w przygotowaniu, więc gdy te rzeczy zostaną wydane, będą to nowe rzeczy do zobaczenia!

iH: Zaraz, będziemy oglądać!