Jako ankieter masz pewien proces, kiedy przygotowujesz się, aby usiąść i porozmawiać z kimś o roli, którą odegrali, filmie, który wyreżyserował lub książce, której jest autorem. Robisz swoje badania. Nakreślasz pytania, które chciałbyś zadać im na temat ich obecnych i przyszłych projektów, a co najważniejsze, w jaki sposób zamierzasz pokierować rozmową kwalifikacyjną. Jednak od czasu do czasu zdarza się niesamowita rzecz, a temat twojego wywiadu całkowicie wyrzuca cię z gry w sposób, który sprawia, że ​​wszystkie twoje badania i przygotowania wyglądają jak dziecinna zabawa.

Tak było w przypadku, gdy usiadłem, aby przeprowadzić wywiad z Danielem Wilkinsonem, gwiazdą nadchodzącego slashera Widły, pierwszy z trylogii horroru. Wilkinson, pochodzący z Nowej Zelandii, który definiuje klasyczne hollywoodzkie urody, od razu wydał mi się inteligentnym i intensywnym aktorem z silnym wyczuciem postaci, którą pomógł stworzyć. To uczucie tylko się umacniało, im więcej rozmawialiśmy. Spędzanie czasu z kimś tak oddanym swojemu rzemiosłu i procesowi aktorstwa było wielkim przywilejem.

Daniel był świeżo po zakończeniu projektu, kiedy rozmawialiśmy i od razu mogłem stwierdzić, że rola ta była nadal częścią jego życia. Zacząłem od pytania, jaki jest jego proces, jeśli chodzi o podejście do roli tytułowej postaci „Pitcha”, jak lubili go nazywać jego reżyserem Glennem Douglasem Packardem. Potem nastąpił strumień opisu świadomości, który fascynował mnie przez następne dwie godziny.

„W tym filmie”, zaczął, „Pitchfork zmienia się w Pitchfork. Jest wytworem swojego środowiska i to jest droga, w której odkrywa, kim jest. Widzisz, on jest złoczyńcą, ale to prawie tak, jakby był przeciwnikiem złoczyńcy. Kiedy po raz pierwszy rozmawiałem z Glennem, miałem wiele pytań na temat rzeczy, które wydarzyły się w scenariuszu. Zacząłem też podawać własne sugestie, a on zdał sobie sprawę, że mam już naprawdę dobre wyczucie postaci. Razem stworzyliśmy łuk dla postaci i zdałem sobie sprawę, że każda akcja, każde zabójstwo ma swój powód. Nawet sposób, w jaki Pitch zabija, ma swój powód ”.

Packard wysłał e-mail do całej obsady przed rozpoczęciem zdjęć, że nikt nie ma rozmawiać z Wilkinsonem podczas kręcenia. Chciał przez cały czas podtrzymywać tajemnicę wokół Pitchfork, ale na początku był moment napięcia.

„Kiedy dotarliśmy do miejsca, w którym mieliśmy kręcić, furgonetka, która miała nas odebrać, spóźniła się i wszyscy wokół mnie byli spięci. Powiedziano im, żeby nie rozmawiali ze mną podczas kręcenia, ale nie wiedzieli, czy ten czas już się zaczął. Stali dookoła, nie nawiązując kontaktu wzrokowego, nic nie mówiąc. To było w pewnym sensie zabawne, ale stworzyło też dla mnie izolację, której potrzebowałem i chciałem w tej roli. Nie mówię w całym filmie, więc brak rozmowy sprawił, że byłem we właściwym nastawieniu do tego, do czego się przygotowywaliśmy ”.

Wkrótce na planie jedyną osobą, z którą codziennie prowadził jakąkolwiek prawdziwą rozmowę, byli jego ekipa makijażystów i jego reżyser.

„Makijaż był na początku trochę męczący, ale widok tego wszystkiego był niesamowity. Ponownie miałem sugestie. Widły, które służą jako jedna z moich dłoni, musiały dobrze się czuć. Musiał mieć określony wygląd, aby wydawał się naturalny. Zaczęło się prawie 13 godzin na przygotowanie i makijaż, potem 10, a na koniec udało nam się zredukować to do około pięciu godzin. Musiałem porozmawiać z tymi facetami. Chris (Arredondo) i Candy (Domme) byli niesamowici i wykonali świetną robotę, pomagając mi nadać temu mężczyźnie twarz ”.

Glenn i Pitch - Wilkinson powiedział, że naprawdę czuł się bardziej jak Pitch przez cały czas, kiedy był na planie - zaczęli rozwijać własną formę komunikacji.

„W pewnym momencie siostrzeniec Glenna odwiedził plan i wskazał Glennowi, że mówi do mnie jak do psa. Kiedy kończyliśmy scenę, mówił: „Dobry chłopiec! Idź teraz do swojego rogu. Uciekałem do swojego kąta, gdzie przebywałem przez większość zdjęć, kiedy nie kręciłem. Wiem, że brzmi to prawie obraźliwie, ale z moim nastawieniem, to naprawdę działało najlepiej dla mnie. Rzadko kiedy krzyczał, przerywając scenę, ale zawsze otrzymywałem zachętę ”.

Rozmawiałem z Glennem o szczególnym incydencie z jego siostrzeńcem.

„Więc w nocy, pomiędzy scenami, on (Pitch) odchodził i znikał. Mój siostrzeniec doświadczył Pitchfork w prawdziwym życiu. (Pitch) był za nim na ziemi, zgarbiony i oddychający jak pies, a mój siostrzeniec coś słyszał, a nie widział; potem włącza telefon, odwraca się powoli i Pitch tylko na niego patrzy… wystraszył mojego siostrzeńca, a ja musiałem krzyczeć na Pitcha „Stop” i „PRZYJDŹ TUTAJ”, a Pitch podbiegł do moich nóg i mogłem powiedzieć miał kłopoty. Wtedy mój siostrzeniec wskazał nam sposób, w jaki komunikowaliśmy się na planie ”.

Ale Daniel szybko wskazał, że Glenn nigdy nie był okrutny i nigdy nie prosił załogi i obsady, aby zrobili wszystko, czego sam nie byłby skłonny zrobić. W pewnym momencie, gdy kilku członków obsady narzekało na zimno, zdjął własną koszulę i pracował bez koszuli na mrozie, aby okazać solidarność.

Tymczasem odosobnienie filmowego zabójcy i tajemnica otaczająca go na planie zaczynały powodować napięcie i lekką histerię wśród aktorów i części ekipy.

- Były obserwacje Pitcha, choć zabawne, jak się wydaje. Pomyśleliby, że widzieli mnie na planie, kiedy mnie tam nie było. Nagle jeden z aktorów krzyczał i wskazywał, a mnie tam nawet nie było ”.

W miarę postępu zdjęć Daniel zaczął zauważać zmiany w sobie i intensywność, jaką wnosił do tej roli. W pewnym momencie mówił o dźwiękowcu z planu uciekającego i powiedział koledze z załogi: „O mój Boże, nie mogę w to uwierzyć. Musiałem się stamtąd wydostać ”.

„Stawałem się bardziej pierwotny, czasami prawie dziki. Zacząłem nie zauważać zimna ani ciepła ”. Kontynuował ze łzami w głosie. „Były chwile, kiedy nie pamiętałem, co zrobiłem na scenie. Kiedy żyjesz w świecie… to jest… czasami jest naprawdę trudne. Robisz rzeczy, których nie chcesz robić. Żyłem, śniłem i bawiłem się, ale było to bardzo trudne. A Glenn zaopiekował się mną. Dotarłem do miejsca, w którym rozmawiałem z nim fragmentami zdań lub po prostu komunikowałem się za pomocą gestów. Gdybym był głodny, powiedziałbym coś w stylu: „Głodny, teraz. Nakarm mnie.' Mój głos podnosiłby się i przybierał ton przemawiającego dziecka ”.

Prawdę mówiąc, zdarzały się momenty w wywiadzie, kiedy jego głos przybierał ten sam dziecięcy ton, a im częściej się to działo, tym bardziej wyczuwałem mężczyznę-dziecko-bestię, którego Daniel przedstawił w filmie. W tym momencie zaczęło się również manifestować poczucie humoru Pitcha.

Daniel opowiedział historię, w której pobiegł do jednej z aktorek przygotowujących się do opuszczenia planu. Była w samochodzie i opuściła szybę. Wyciągnął do niej rękę, a ona powiedziała: „Aww, Pitchfork ma dla mnie prezent”.

W tym momencie upuścił żywą żabę, którą znalazł na polu, na jej kolana i uciekł, gdy aktorka wrzasnęła jej głowę.

„Pitch jest zabawny, ale jest też zabójcą”.

Zauważa również, że podczas tego procesu był pod wrażeniem swojego scenarzysty / reżysera. „Ten film ma być pierwszym z trzech. Czasami zmieniał scenariusz w sposób, który wpływałby na wszystkie trzy filmy i robił to na planie, aby wszystko miało sens. Poważne zmiany i zostały wprowadzone, ponieważ były słuszne. Nigdy wcześniej tego nie widziałem i podziwiałem go ”.

Po spędzeniu czasu na wywiadzie z Danielem, myślę, że można bezpiecznie założyć, że Pitch to postać, która będzie ogromna wśród fanów horrorów. W gatunku, w którym większość naszych złoczyńców jest, spójrzmy prawdzie w oczy, raczej dwuwymiarowy, Daniel i Glenn stworzyli intensywną iw pełni zrealizowaną postać, która równie dobrze mogłaby zająć należne mu miejsce wśród legend gatunku.

Widły jest wydawany na całym świecie przez UNCORK'D Entertainment na początku 2017 roku. Zobacz zwiastun poniżej!