Kontakt z nami

Aktualności

META FILMY: Oda do horrorów w filmach!

Opublikowany

on

Napisane przez dr Jose

Horrory nie są obce trochę meta od czasu do czasu. Od prostych parodii, takich jak Student Bodies do twisty Prima Aprilis do zręcznych Krzyczeć, te sprytne kino podchodzą do tego, jak grają z gatunkiem na różne sposoby. Czasami jest to tak proste, jak referencyjne imię postaci, a czasami jest złożonym odwołaniem do innych filmów, które go poprzedziły i zainspirowały.

Innym znanym dowcipem jest fragment „film w filmie”, w którym postacie z horroru oglądają fałszywy horror stworzony specjalnie dla wspomnianego oryginalnego filmu. (Wciąż ze mną?) Najczęściej ten fałszywy film w filmie w taki czy inny sposób wyśmiewa gatunek horroru, żartobliwie wskazując wiele z horrorów, śmieszne tropy.

Poniżej znajduje się krótki zbiór tych meta „horrorów w ramach horrorów”. Masz ulubione? Może jeden, którego brakuje? Daj nam znać poniżej!

demony

DEMONY (1985)

Włoscy mistrzowie horroru Dario Argento i Lamberto Bava połączyli siły w 1985 roku, aby pokazać widzom punk-rockowy film o zombie, Demony - ale w filmie było coś więcej niż tylko nieumarli biegający w amoku w poszukiwaniu ciepłego ciała. W filmie wybrana grupa osób zostaje zaproszona na specjalny pokaz nienazwanego horroru z opętaną maską, która sprawia, że ​​ci, którzy mają z nią kontakt, zamieniają się w zombie. Nieprzypadkowo rekwizyt maski z filmu jest wystawiony w holu teatru, a podziwiająca maskę dziewczyna przypadkowo się o nią skaleczy. I nie wiesz, że zamienia się w zombie! Wkrótce akcja na dużym ekranie będzie przypominać to, co oglądamy w kinie z naszych własnych ekranów. (Dodanie do meta-czynnika: widocznie teatr w filmie - Metropol - został później wyświetlony Demony. Co za podróż!)

meta-potwór

ODDZIAŁ POTWORÓW (1987), „Dzień świstaka 12”

Pisarz Shane Black (Bohater ostatniej akcji) i reżyser Fred Dekker (Noc Creepsów) nie są obce w nasycaniu swoich filmów mnóstwem mrugnięć i skinień głową, a ich wspólnym wysiłkiem, filmik dzieci kontra potwory The Monster Squad, nie jest wyjątkiem. W pewnym momencie na początku, nasz główny Sean (Andre Gower) jest zmuszony do opieki nad dzieckiem w noc, kiedy planował udać się na parking samochodowy. Będąc mądrym dzieckiem, improwizuje: wchodzi na dach i ogląda film przez lornetkę. Film, o którym mowa? Dzień świstaka 12, oczywiście. Wierni czytelnicy mogą rozpoznać tytuł: omówiliśmy go zanim!

ANGUISH - „The Mommy”

ANGUISH (1987), „The Mommy”

Niedostrzegany i mało rozmawiany o hiszpańskim horrorze Boleść może być najbardziej dziwacznym filmem na tej liście. Pierwsza część filmu opowiada o apodyktycznej matce (Zelda Rubenstein) i jej synu seryjnego mordercy (Michael Lerner), optometrystą za dnia, który nocą usuwa oczy swojej ofierze. Ale gdy tylko zaczynamy wciągać się w tę historię, kamera cofa się i ujawnia, że ​​to właściwie film zatytułowany „Mamusia” i jest oglądany przez publiczność złożoną z widzów teatralnych. Podnosząc meta-ante, wśród tłumu pojawia się seryjny morderca, a fabuła, którą śledzimy my, widz, odbija się między tym, co jest na ekranie kina, a tym, co jest na widowni. A najbardziej meta z nich wszystkich? Kiedy napisy końcowe zaczynają się toczyć, kamera jeszcze się cofa ponownie, ujawniając publiczność, która oglądała horror… o widowni oglądającej horror.

kropelka

THE BLOB (1988), „Garden Tool Massacre”

„Chwileczkę… sezon hokejowy zakończył się miesiące temu!” To są ostatnie linijki wypowiedziane przez maniaka w okularach, zanim zostanie zabity przez maniaka w masce bramkarza wymachującego nożyce do żywopłotu w fikcyjnej „Masakrze narzędzi ogrodniczych” z remake'u z 1988 roku Blob. To kolejny przypadek, w którym my, widzowie, wiemy, że coś złego przydarzy się niczego nie podejrzewającej fałszywej publiczności w filmie, ponieważ tytułowy potwór wkrótce opanowuje wnętrze teatru.

wybuch

BLOW OUT (1981), „Coed Frenzy”

Kiedy Brian De Palma's Zdmuchnąć otwiera się, podążamy za włóczącym się nożem slasheriem, który prześladuje studentki przez okna ich pokoi w akademiku. W końcu zakręca jednego pod prysznicem i gdy ma zamiar zaatakować, dowiadujemy się, że tak naprawdę oglądamy sesję ADR do fałszywego filmu o nazwie „Coed Frenzy”. Zdmuchnąć może nie jest zwykłym horrorem, ale zdecydowanie jest to rodzaj trzymającego w napięciu thrillera, jakiego można oczekiwać od samego mistrza, Alfreda Hitchcocka.

popcorn-komar

POPCORN (1991), „Mosquito”

Jeśli fabuła Twojego filmu koncentruje się wokół grupy studentów biorących udział w całonocnym maratonie horroru w lokalnym teatrze, musieć zawierają fałszywe filmy. Ulubiony kult słabszych Prażona kukurydza wykracza poza wezwanie do obowiązku poprzez ofiarowanie cztery fałszywe filmy: Komar (jak wyżej)Atak niesamowitego naelektryzowanego człowiekaSmród, i Posiadacz. Po raz kolejny szaleniec wpada w amok w kinie podczas odtwarzania filmów. Zaledwie kilka lat później Krzyk 2 naśladowałby szaleńca w teatrze; jasne jest, że plik meta Prażona kukurydza wyprzedzał swój czas.

poranek

MATINEE (1993), „Mant!”

Poranek jest listem miłosnym reżysera Joe Dantego do ery atomowego kina B filmów, przy których dorastał i który później bezpośrednio zainspirował jego własną pracę (Pirania; Gremliny). Tutaj widzimy Johna Goodmana grającego „Lawrence Woolsey”, sztuczki William Castle, który przynosi swój najnowszy film - Mant! - do małego miasteczka na Florydzie podczas kubańskiego kryzysu rakietowego. Fałszywy materiał filmowy Mant! że jesteśmy traktowani, to idealne ujęcie czarno-białych horrorów z późnych lat 50. i 60., i sprawia, że ​​żałuję, że nie ma prawdziwego pełnego filmu Mant! film.

usta

W USTACH szaleństwa (1994), „W ustach szaleństwa”

Oda Johna Carpentera do HP Lovecrafta, W paszczy szaleństwa widzi Johna Trenta (Sam Neill), detektywa ubezpieczeniowego, śledzącego miejsce pobytu zaginionego autora horroru. Po wielu szaleństwach między fantazją a rzeczywistością, John zbliża się do kina, którego Marquee czyta: „In the Mouth of Madness with John Trent”. Po zajęciu miejsca zaczyna się film - i to wszystko, co oglądaliśmy przez cały film z doświadczeniem postaci Neilla. *Replika Twilight Zone muzyka tematyczna * (Carpenter ponownie poruszyłby temat filmu w filmie w swoim Mistrzowie horroru epizod, "Poparzenia papierosami„.)

pchnięcie krzykiem

SCREAM 2 (1997), „Stab”

Jak pokonasz uber-meta, super udany Krzyczeć kiedy tworzysz sequel? Proste: otwarte dla widzów kinowych oglądających film pt Zasztyletować, który oparty jest na morderstwach, które miały miejsce w pierwszym Krzyczeć. Jest trochę skłonny do myślenia, ale jeśli chodzi o tworzenie realistycznego, wszechstronnego wszechświata, nie jest lepszy niż Krzyczeć franczyzowa.

BERBERIAN SOUND STUDIO (2014), „The Equestrian Vortex”

BERBERIAN SOUND STUDIO (2012), „The Equestrian Vortex”

Chociaż nigdy nie widzimy tytułowego fałszywego filmu, słyszymy o nim mnóstwo. To dlatego, że Gilderoy (Toby Jones) jest dźwięcznym człowiekiem pracującym nad domniemanym obrazem giallo, tworząc wszystkie delikatne, krwawe dźwięki, które uzupełniają celuloidowe morderstwa, których nigdy nie byliśmy świadkami. Mieszanka presji w pracy i bycia incommunicado ze swoimi włoskimi współpracownikami, Gilderoy mówiący po angielsku zaczyna to tracić i wkrótce staje się podejrzliwy, że być może w pracach jest złowrogi spisek - podobnie jak my, publiczność.

finalgirls-campbloodbath

THE FINAL GIRLS (2015), „Obozowa łaźnia”

Ostatni, ale na pewno nie najmniej ważny - i być może najbardziej meta wpis na tej liście - Ostatnie dziewczyny. Kiedy młody Max (Taissa Farmiga) idzie na pokaz odrodzenia Obóz Bloodbath, podróbka Piątek 13thparodia (pełna zamaskowanego maniaka), w której występuje jej zmarła matka, w kinie wybucha pożar, w wyniku którego wszyscy wpadają w panikę. Kiedy Max się budzi, ona i kilku jej przyjaciół zostało wessanych Obóz Bloodbathi muszą wymyślić, jak wrócić do rzeczywistości - lub przynajmniej spróbować przetrwać do końca filmu. To jak wersja horroru Bohater ostatniej akcji - i tak, to jest tak niesamowite, jak to brzmi.

Wyróżnienia: Teatr Krwi i Nocna masakra filmowa

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Recenzje filmowe

Recenzja Panic Fest 2024: „Ceremonia wkrótce się rozpocznie”

Opublikowany

on

Ludzie będą szukać odpowiedzi i przynależności w najciemniejszych miejscach i najciemniejszych ludziach. Kolektyw Ozyrysa to gmina oparta na teologii starożytnego Egiptu, zarządzana przez tajemniczego Ojca Ozyrysa. Grupa liczyła kilkudziesięciu członków, z których każdy porzucił swoje stare życie na rzecz tego, które odbyło się w krainie o tematyce egipskiej, należącej do Ozyrysa w Północnej Kalifornii. Jednak dobre czasy zmieniają się w najgorsze, gdy w 2018 roku początkujący członek kolektywu Anubis (Chad Westbrook Hinds) donosi, że Ozyrys zniknął podczas wspinaczki górskiej i ogłasza się nowym przywódcą. Nastąpiła schizma, w wyniku której wielu członków opuściło kult pod niezdecydowanym przywództwem Anubisa. Trwają prace nad dokumentem młodego mężczyzny o imieniu Keith (John Laird), którego obsesja na punkcie The Osiris Collective wynika z tego, że kilka lat temu jego dziewczyna Maddy zostawiła go dla grupy. Kiedy Keith zostaje zaproszony przez samego Anubisa do udokumentowania komuny, postanawia zbadać sprawę i dać się wciągnąć w okropności, których nawet nie mógł sobie wyobrazić…

Ceremonia wkrótce się rozpocznie to najnowszy horror z gatunku twisted Czerwony śnieg„s Seana Nicholsa Lyncha. Tym razem walka z kultowym horrorem w połączeniu z mockumentalnym stylem i motywem mitologii egipskiej jako wisienką na torcie. Byłem wielkim fanem Czerwony śniegwywrotowości podgatunku romansów o wampirach i byłem podekscytowany, widząc, co przyniesie to ujęcie. Chociaż film ma kilka ciekawych pomysłów i przyzwoite napięcie między łagodnym Keithem a nieobliczalnym Anubisem, po prostu nie łączy wszystkiego w zwięzłą całość.

Historia zaczyna się od wywiadów w stylu prawdziwego filmu kryminalnego z byłymi członkami The Osiris Collective i ustalenia, co doprowadziło kult do miejsca, w którym znajduje się obecnie. Ten aspekt fabuły, zwłaszcza osobiste zainteresowanie Keitha kultem, uczynił z niej interesującą fabułę. Ale poza niektórymi klipami później, nie ma to większego znaczenia. Skupiamy się głównie na dynamice między Anubisem i Keithem, która, delikatnie mówiąc, jest toksyczna. Co ciekawe, Chad Westbrook Hinds i John Lairds są uznawani za autorów tej książki Ceremonia wkrótce się rozpocznie i zdecydowanie mam wrażenie, że wkładają w te postacie wszystko, co w ich mocy. Anubis jest samą definicją przywódcy sekty. Charyzmatyczny, filozoficzny, kapryśny i groźnie niebezpieczny w mgnieniu oka.

Jednak, co dziwne, gmina jest opuszczona przez wszystkich członków sekty. Tworzenie miasta duchów, które tylko zwiększa niebezpieczeństwo, gdy Keith dokumentuje rzekomą utopię Anubisa. Wiele konfliktów między nimi czasami się przeciąga, gdy walczą o kontrolę, a Anubis w dalszym ciągu przekonuje Keitha, aby pozostał pomimo groźnej sytuacji. Prowadzi to do całkiem zabawnego i krwawego finału, który całkowicie przypomina mumiowy horror.

Ogólnie rzecz biorąc, pomimo meandrowania i nieco wolnego tempa, Ceremonia wkrótce się rozpocznie to dość zabawna hybryda kultowego, found footage i mumii-horroru. Jeśli chcesz mumie, dostarcza mumie!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Mickey kontra. Winnie”: Kultowe postacie z dzieciństwa zderzają się w przerażającym kontra Slasherze

Opublikowany

on

iHorror zagłębia się w produkcję filmową dzięki nowemu, mrożącemu krew w żyłach projektowi, który z pewnością na nowo zdefiniuje Twoje wspomnienia z dzieciństwa. Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia „Mickey kontra Kubuś” przełomowy slasher horroru w reżyserii Glenna Douglasa Packarda. To nie jest zwykły horror; to emocjonujące starcie pomiędzy pokręconymi wersjami ulubionych filmów z dzieciństwa Myszki Miki i Kubusia Puchatka. „Mickey kontra Kubuś” gromadzi znajdujące się obecnie w domenie publicznej postacie z książek AA Milne’a „Kubuś Puchatek” i Myszkę Miki z lat dwudziestych XX wieku „Parowiec Willie” kreskówka w bitwie VS, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Miki kontra Kubuś
Miki kontra Kubuś Plakat

Akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku i rozpoczyna się niepokojącą opowieścią o dwóch skazańcach, którzy uciekają do przeklętego lasu, by zostać połkniętym przez jego mroczną esencję. Przenieśmy się o sto lat do przodu, a historia zacznie się od grupy żądnych wrażeń przyjaciół, których ucieczka na łono natury kończy się tragicznie. Przypadkowo zapuszczają się do tego samego przeklętego lasu, stając twarzą w twarz z potwornymi wersjami Mickeya i Winnie. Następuje noc pełna grozy, gdy te ukochane postacie mutują się w przerażających przeciwników, wywołując szał przemocy i rozlewu krwi.

Glenn Douglas Packard, nominowany do nagrody Emmy choreograf, który stał się filmowcem, znany ze swojej pracy nad „Pitchfork”, wnosi do tego filmu wyjątkową wizję twórczą. Packard opisuje „Mickey kontra Kubuś” jako hołd dla miłości fanów horrorów do kultowych crossoverów, które często pozostają jedynie fantazją ze względu na ograniczenia licencyjne. „Nasz film celebruje dreszczyk emocji związany z łączeniem legendarnych postaci w nieoczekiwany sposób, zapewniając koszmarne, ale ekscytujące przeżycie kinowe” mówi Packard.

Wyprodukowany przez Packarda i jego partnerkę kreatywną Rachel Carter pod szyldem Untouchables Entertainment oraz naszego własnego Anthony'ego Pernickiego, założyciela iHorror, „Mickey kontra Kubuś” obiecuje zupełnie nowe spojrzenie na te kultowe postacie. „Zapomnij o tym, co wiesz o Mickeyu i Winnie” – zachwyca się Pernicka. „Nasz film przedstawia tych bohaterów nie jako zwykłe zamaskowane postacie, ale jako przemienione, żywe horrory, w których niewinność łączy się ze wrogością. Intensywne sceny stworzone na potrzeby tego filmu na zawsze zmienią sposób, w jaki postrzegasz te postacie.

Obecnie w Michigan trwa produkcja „Mickey kontra Kubuś” to świadectwo przekraczania granic, co horror uwielbia robić. Ponieważ iHorror zaczyna produkować własne filmy, jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się z wami, naszą lojalną publicznością, tą ekscytującą i przerażającą podróżą. Bądź na bieżąco, aby otrzymywać więcej aktualizacji, ponieważ nadal przekształcamy to, co znane w przerażające, w sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażałeś.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie