Kontakt z nami

Kino

„Ojciec Pennywise” Bart Mixon opowiada o makijażu FX kiedyś i teraz

Opublikowany

on

Makijaż Pennywise Bart Mixon

Przed nowym IT, kultowy wygląd Tima Curry'ego był tym, co ludzie uznawali za zmiennokształtnego klauna Pennywise, zaprojektowanego przez artystę efektów specjalnych Barta Mixona. Od czasu premiery serialu w 1990 roku zyskał na popularności i nadal budzi strach przed klaunami w amerykańskich sercach. 

Mixon ma za sobą długą karierę Robocop do nowszych prac w Guardians of the Galaxy filmy. iHorror rozmawiał z nim o jego pracy, promując film dokumentalny o latach 1990. IT w którym udzielił wywiadu na temat tworzenia makijażu Pennywise i wkładu materiału BTS, Pennywise: historia IT

W tym wywiadzie Mixon opowiada o swoim doświadczeniu, kiedy IT był tworzony, jak jego zdaniem powinno się to skończyć i jego ulubione figurki Pennywise. A jeśli jesteś fanem lat 1990. IT, trzymaj ten dokument na swoim radarze. 

Zdjęcie Barta Mixona nakładającego makijaż Pennywise na Tima Curry'ego z lat 1990. TO.

Bri Spieldenner: Przez całe życie byłem wielkim zwolennikiem praktycznych efektów. Wspaniale jest rozmawiać z kimś, kto ma w sobie tak długą historię. Jak mówiłeś wcześniej, to naprawdę fajne, że Pennywise jest jak twoje dziecko.

Bart Mixon: Ktoś taki jak Stan Winston ma oczywiście bogatą historię wielu fajnych postaci. Tak więc, jak mówię Rickowi Bakerowi, fajnie jest go mieć. I myślę, że Pennywise jest moją jedyną. Nałożyłam dużo fajnych makijaży; Pracowałem nad oryginałem Robocop i Piekielny chłopak i podobne rzeczy. Ale te zostały zaprojektowane przez innych wizażystów i ja aplikowałam, ale Pennywise była moja od samego początku. Wyrzeźbiłem go, zaprojektowałem, więc od początku do końca byłem odpowiedzialny za wszystkie efekty stworzeń na nim. 

A konkretnie, może samolubnie myślałam, że nie, robię ten makijaż. Chociaż miałem świetną załogę, jesteś tak dobry, jak twoja załoga. I z pewnością miałem w tym fantastyczną ekipę z legendami branży, takimi jak Norman Cabrera i Aaron Sims i Joey Orosco i Brent Baker i Jim McLaughlin.

BS: Jaki był twój ulubiony aspekt makijażu Pennywise?

WB: No cóż, Tim Curry. To mógł być pierwszy raz, kiedy byłem pod wrażeniem gwiazd, chociaż pracowałem wcześniej z Peterem Wellerem, w połowie lat 80. nakręciłem film z Shelley Winters. pomiędzy Legenda i Skalisty horror, byłem tylko fanem. Na pewno było trochę nerwowości, jak wiesz, mam nadzieję, że nie schrzanię. 

Jestem bardzo wdzięczny, że udało nam się zrobić wygląd kwasu akumulatorowego, ponieważ prawie tego nie zrobiliśmy. To znaczy, wyrzeźbiłem go, zabrałem do Kanady, żeby z nim kręcić, ale potem w zasadzie zabrakło nam czasu. I zdecydowali się po prostu nakręcić scenę w jego normalnym wyglądzie. Właściwie musiałem zbudować 18-calową kukiełkę poklatkową na wypadek, gdyby poszedł w błoto, którą wyrzeźbiliśmy, by wyglądała jak zwykła Pennywise. I dosłownie w dniu, w którym robiłem kamienną formę i dostałem przednią połowę w gipsie, Jean Warren, który był odpowiedzialny za efekty wizualne, powiedział, że robimy powtórki i użyjemy twojego kwasu akumulatorowego wyglądać. 

Zrobiłem już przód z gipsu, więc kiedy udało mi się uruchomić marionetkę, musiałem wziąć maleńki odlew życia, a następnie zrobić maleńkie urządzenie, aby go przykleić i zrobić makijaż podobizny w tej skali lub ćwiartce szósty, ten malutki Tim Curry. Ale Tim, co trzeba przyznać, zgłosił się na ochotnika do makijażu. Widział te kawałki w Kanadzie i bardzo się o tym chwalił. Był tylko snem, ale myślę, że moim ulubionym aspektem tego makijażu był kwas akumulatorowy.

Wygląd kwasu akumulatorowego Pennywise.

BS: Myślę, że to działa naprawdę dobrze, ten wygląd jest bardzo przerażający.

WB: Niestety film kończy się, gdy Tim odchodzi i nie sądzę, że to jakaś wina Tommy'ego i gawędziarzy. ostatnie 20 minut. I tak sądzę, że raz zranili tego pająka, a on odszedł, kiedy go ścigali, jeśli w tym momencie został zwrócony do Pennywise, a potem go zabili. Myślę, że byłoby to bardziej satysfakcjonujące zakończenie, ale nie sądzę, by telewizja z lat 1990. pozwoliła trzem lub czterem dorosłym wybić gówno z klauna w telewizji i wyrwać mu serce.

Wszystko, co zrobiliśmy w tym programie, było w dużej mierze wstępnie ocenzurowane w kategoriach jak odcięta głowa w lodówce, nie można mieć z niej zwisającego mięsa. Więc nie wiem, czy cenzorzy by nam na to pozwolili. Znowu była to telewizja z lat 1990. Właśnie o to ludzie pytają mnie o nowy i jest to film R-rated w 2017 roku. Wiesz? Więc tak, po prostu nie pracowali z takimi samymi ograniczeniami jak my.

BS: Chociaż powiedziałbym, że z mojej perspektywy osobiście wolę wygląd oryginału tylko dlatego, że jest bardziej brudny i bardziej realistyczny. Zastanawiałam się, czy masz jakieś opinie na temat wyglądu protetycznego na nowszy IT film.

WB: Myślę, że praca tam jest bardzo dobra. To inne podejście. Myślałem, że to trochę zabawne, tak było Faceci w czerni 3 z Jemaine Clement. Zrobiłem jego makijaż Boris the Animal dla Ricka Bakera, więc Jemaine i ja nadal jesteśmy kumplami. Więc kiedy ujawnili pierwsze zdjęcie z nowego IT, był jak „Czy widziałeś nowy wygląd Pennywise? Po prostu skopiowali twoją. A ja pomyślałem, no cóż, są wrodzone podobieństwa tylko dlatego, że jest klaunem. I mam na myśli, że jego włosy są bardziej pomarańczowo-rude, a moje są w stylu bozo-czerwonym. 

Makijaż Pennywise Tima Curry'ego w wersji z 1990 roku IT w porównaniu do Billa Skarsgarda w 2017 roku TO.

Z punktu widzenia historii, jeśli mam problemy z makijażem, to jest złudzenie, że zamierza zwabić dzieci w nowym IT. Myślę, że to fajny makijaż i myślę, że wygląda świetnie, ale w piekle nie ma mowy, żeby dzieciak zbliżył się na milę od tego Pennywise, jest po prostu zbyt przerażający, zaraz za bramą. A mój, starałem się, aby wyglądało to jak nieszkodliwy klaun, a potem pozwoliłem, aby występ Tima Curry'ego wzmocnił to. 

Jedną z rzeczy, które chciałem zrobić, że Tommy i ja nie widzieliśmy się w oczy, kiedy dzieci go zobaczyły, byłby Pennywisem, którego znamy i kochamy, ale kiedy dorośli go zobaczyli, byłby przerażającą karykaturą tego. Byłoby więc coś bardziej zgodnego z nowym Pennywisem z wszystkimi pęknięciami. Będzie zgnilizna i takie tam. Trochę podoba mi się wygląd kwasu akumulatorowego, ale w całości, ponieważ w tym momencie dorośli wiedzą, że tak naprawdę nie jest klaunem, a oni wiedzą, że nie jest klaunem. Wyglądało więc na to, że utrzymywanie pozorów nie ma już sensu. I przez to, że jest to niemal karykatura klauna z zombie. Tommy nie widział tego w ten sposób. 

Myślę, że po części prawdopodobnie Tim nie chciał nosić dużo makijażu. Tak więc wymagałoby to sporej części harmonogramu, w którym był w cięższym makijażu. To nie jest zła rzecz. Ale nowy, który jest straszniejszy i bardziej przerażający, jest czymś w rodzaju tego, co próbowałem wziąć dla dorosłych, wiesz, więc nie mogę ich za to winić. Po prostu myślę, że w scenach, kiedy ma do czynienia z dziećmi, wygląda po prostu zbyt przerażająco.

BS: Trafne spostrzeżenie. Nie myślałem o tym w ten sposób. Czy masz ulubioną figurkę Pennywise?

WB: Wszystko w zasięgu ręki. Myślę, że wyszli z dwoma z nich.

Barta Mixona Pennywise'a
Bart Mixon pokazuje podczas naszego wywiadu jedną ze swoich ulubionych figurek Pennywise.

BS: Whoa, to jest niesamowite.

WB: Czekałem 30 lat, aż wyjdą z fajnymi gadżetami i koszulami Pennywise. To znaczy, idę teraz do Walmartu i mają koszulki Pennywise.

Figurka Bart Mixon Pennywise
Bart Mixon ma ogromną kolekcję figurek Pennywise, które pokazują jego projekt makijażu.

BS: Czy uważasz, że w dzisiejszych czasach ludzie bardziej lubią klasykę? IT niż byli, kiedy to wyszło?

WB: Tak to wygląda. To był wielki hit. Ale znowu nie widziałem merchandisingu i takich rzeczy. I znowu, myślę, że wydanie filmu z 2017 roku, ponieważ sprzedawali tę wersję, myślę, że byli jak, odkurzmy starą i zróbmy coś z tego. Ale fajnie jest po prostu chodzić do sklepów lub na konwenty i takie rzeczy, które były prawdopodobnie najfajniejszą rzeczą, kiedy film wyszedł w 1990 roku. IT i miękkiej oprawie z moim makijażem Tima Curry'ego na okładce. To była tylko ta wielka ściana mojego makijażu.

BS: Czy powiedziałbyś, że Pennywise to najlepsza lub twoja ulubiona rzecz, nad którą pracowałeś? A może masz ulubiony efekt praktyczny, który zrobiłeś w swojej karierze?

WB: Cóż, patrząc wstecz, pracowałem nad wieloma fajnymi rzeczami. Mam na myśli, że Pennywise jest z pewnością z rzeczy, które osobiście zaprojektowałem i stworzyłem bez nadzoru. Ale pracowałem nad oryginałem Robocop, pracowałem na dwóch Guillermo del Toro Piekielny chłopaks. Jestem wielkim fanem komiksów Marvela, więc zrobiłem Paula Bettany'ego dla Civil War i Infinity War. I właśnie nad tym pracowałem Strażnicy 3, i zrobiłam makijaż Christianowi Bale'owi przez kilka dni nowego Thor film do powtórek. Muszę pomóc z Nebulą na nowe Thor, Michael Chiklis w Fantastic Four filmy, więc fan we mnie pracował nad wieloma fajnymi programami typu bucket list.

Wizja Kapitan Ameryka Wojna bohaterów Bart Mixon
Wizja Paula Bettany'ego z MCU to jeden z makijaży, które ostatnio zastosował Bart Mixon.

BS: Interesuje mnie twoja opinia na temat okresu, w którym praktyczne efekty specjalne przestały być elementem filmów, a ludzie zaczęli bardziej skłaniać się ku CGI. Czy kiedykolwiek to czułeś?

WB: Tak, to znaczy, na szczęście, nie zatrzymałem ruchu. Myślę, że gdybym był animatorem, naprawdę bym to poczuł. Początkowo był to tylko cios w brzuch, jak, o mój Boże, wszyscy jesteśmy bez pracy. Z pewnością czuli to faceci poklatkowi i animatroniczy. 

In Mężczyźni w Czerni 3, Ken Ralston był kierownikiem ds. efektów wizualnych współpracującym z Rickiem Bakerem. Był to więc jeden z nielicznych przypadków, w których digital nie próbował schrzanić praktycznych facetów. Właściwie pracowali ręka w rękę, więc Rick powiedziałby: „Dobra, zbuduję tego kosmitę podobnego do złotej rybki, ale nie będziemy w nim mrugać. Jeśli Barry pokaże to wystarczająco długo, że musi mrugać, to wy możecie zrobić to cyfrowo” i Ken uważa, że ​​to świetnie. Więc to była miła współpraca. I myślę, że najlepsze jest to, gdy masz te dwie rzeczy. Jest postać fauna w Labirynt fauna i Pale Man, to są fajne makijaże, ale w grę wchodzą cyfrowe rzeczy, takie jak wyjęcie nóg lub uczynienie ich trochę szczuplejszymi lub cokolwiek. Niestety, zwłaszcza na początku, wszyscy po prostu wrzucali wszystkie pieniądze do technologii cyfrowej. A więc miałbyś dużo programów z naprawdę gównianymi cyfrowymi efektami.

BS: Dlaczego miałbyś chcieć, aby coś, co kosztuje dużo więcej pieniędzy, wyglądało gorzej niż kiedyś?

WB: Jedyną rzeczą, której naprawdę nie lubię w cyfrowych rzeczach, jest to, że ludzie nie muszą się angażować. Zaprojektowałeś to samo, co nakręciłeś, więc musiałeś zdecydować, musiałeś się do czegoś zaangażować, a nawet z efektem makijażu musiałeś zaangażować się w projekt i zbudować go tak, abyś mógł go mieć na planie. Teraz z cyfrowymi rzeczami. Właśnie masz faceta w piżamie do przechwytywania ruchu, a potem możesz wielokrotnie zmieniać projekt, aż skończy ci się czas i rzeczy muszą być w kinie. 

Kiedy pracowałem nad Civil War, robimy walkę na lotnisku. I to był pierwszy raz, kiedy zobaczyłem MCU Spider-Mana. Garnitur był zupełnie inny niż ten w filmie. To samo z Czarną Panterą, myślę, że jego garnitur był podobny, ale kaskaderski dublet, który mieli na sobie, miał zupełnie inne proporcje niż Chadwick. Więc oba są całkowicie zastąpione cyfrowo w tej ostatniej sekwencji i po prostu nie musieli zobowiązywać się do stworzenia idealnego garnituru Spider Mana przed kręceniem, ponieważ będziemy mieli rok postu i zamierzaliśmy Zmień to. Można z nim zrobić niesamowite rzeczy. Są rzeczy, których nigdy nie mógłbyś zrobić praktycznie lub cię uwolnić. I myślę, że to tylko estetyka reżysera. 

Jak to, co lubi Guillermo del Toro. Wywodził się z efektów makijażu, więc lubi oglądać zajęcia praktyczne, chociaż nadal ma w programie wiele fajnych cyfrowych rzeczy, ale przynajmniej ma dobrą równowagę. Kiedy robisz kosmitów i potwory, oczywiście cyfrowe rzeczy oferują rzeczy, po prostu anatomicznie możesz robić rzeczy, których nie możesz zrobić z ludzką głową, ale kiedy robisz postacie, makijaże wiekowe i takie rzeczy, jeśli... Mam aktora, który chce to zrobić, jak Gary Oldman w Darkest Hour, wtedy możesz uzyskać naprawdę niesamowite rzeczy. Tak więc wciąż jest wykonywana świetna praca.

BS: Zauważyłem zdecydowanie w ciągu ostatnich 10 lat o wiele większe zainteresowanie praktycznymi efektami, głównie z punktu widzenia nostalgii. Czy zauważyłeś jakichś nowych artystów zajmujących się efektami specjalnymi, o których myślisz, że są obecnie naprawdę imponujące? 

Elvisa Toma Hanksa
Makijaż Toma Hanksa w Elvis to taki, który jest pod wrażeniem Barta Mixona.

WB: To imponujące, że robią to ludzie na całym świecie. Jakbym właśnie zobaczył nowe Elvis film i ten Tom Hanks, makijaż pułkownika Parkera jest całkiem fajny. Kazu, z którym pracowałem wracając do Grinch. On zrobił Darkest Hour i bomba. Pracowałem z Arjenem Tuitenem, który to zrobił Zastanawiać się, on zrobił Występny. Zrobił nowy Pogromcy duchów. Vincent Van Dyke, robi niesamowite rzeczy. Na wschodnim wybrzeżu jest Mike Marino. Zrobił nowy Nadchodzi 2 Ameryka sprzed kilku lat. Zrobiłem Zły dziadek ze Stevem Prodym i słusznie miał za to nominację do Oscara. I znowu, to nie jest już tylko gra dla facetów. Robi to też wiele utalentowanych kobiet. 

Przed nami wiele dobrych pokoleń. Wielu moich współczesnych albo przeszło na emeryturę, albo zamierza przejść na emeryturę. Właśnie jadłem dzisiaj lunch z Rickiem Bakerem, który jest na emeryturze od około ośmiu lat, więc dobrze jest wiedzieć, że za mną nadchodzą fale ludzi, aby kontynuować. 

BS: Czy masz jakieś fajne nowe projekty, które Cię ekscytują? 

WB: Cóż, po prostu pracowałem nie tylko Strażnicy Galaktyki 3, ale specjalne święto, które będzie w okresie świątecznym. Właśnie pracowałem nad nowym Nawiedzony dwór to, co robi Disney, co moim zdaniem wygląda całkiem fajnie. Jest taka rzecz Jeffreya Dahmera, którą Ryan Murphy nazywa Potwór nad którym trochę popracowałem. To ukaże się przed końcem roku. Zrobiłem Obi-Wan Kenobi, ale to już wyszło i pracowałem nad nowym Thor, ale to już nieaktualne.

BS: Jakie byłyby Twoje wymarzone efekty specjalne, których jeszcze nie masz?

WB: Mam nadzieję, że zanim się rozłączę, chciałbym zrobić coś takiego jak Mole Man lub coś dla Fantastic Four. Albo jeśli DC kiedykolwiek zabierze się do roboty Nowi BogowieChciałabym zrobić dokładny makijaż Darkseida Jacka Kirby'ego.

Nie ma potwora. Och, nigdy nie udało mi się zrobić skrzela. Gdybym tylko mógł to zrobić. Pracowałem przy filmach Freddy'ego. nigdy nic nie zrobiłem Piątek 13th. I tak nigdy nie byłem wielkim Jasonem, ale zrobiłem swój program z Robem Zombie i tak dalej. Miałem całkiem niezłą, zróżnicowaną karierę.


Mixon, który nadal pracuje w makijażu FX, stanowi doskonałą kontynuację swojej spuścizny na przestrzeni dziesięcioleci i tego, jak zmienił się makijaż. Nie wygląda też na to, że w najbliższym czasie przestanie. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o jego procesie tworzenia i pracy nad Pennywise z 1990 roku? IT, miej oczy na zewnątrz Pennywise: historia IT.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Recenzje filmowe

Recenzja Panic Fest 2024: „Haunted Ulster Live”

Opublikowany

on

Wszystko stare jest znowu nowe.

W Halloween 1998 r. lokalne wiadomości z Irlandii Północnej postanawiają nagrać specjalną relację na żywo z rzekomo nawiedzonego domu w Belfaście. Prowadzone przez lokalną osobowość Gerry'ego Burnsa (Mark Claney) i popularną prezenterkę dziecięcą Michelle Kelly (Aimee Richardson) zamierzają przyjrzeć się siłom nadprzyrodzonym niepokojącym obecną rodzinę tam mieszkającą. Czy w związku z mnóstwem legend i folkloru w budynku kryje się rzeczywista duchowa klątwa, czy też działa coś o wiele bardziej podstępnego?

Prezentowany jako seria znalezionych materiałów z dawno zapomnianej audycji, Nawiedzony Ulster na żywo ma podobne formaty i założenia jak Ghostwatch i WNUF Halloween Special z ekipą prasową badającą zjawiska nadprzyrodzone w celu uzyskania dużych ocen, tylko po to, by przerosnąć ich głowy. I chociaż fabuła z pewnością została już nakręcona, osadzona w latach 90. reżysera Dominica O'Neilla opowieść o horrorze lokalnego dostępu wyróżnia się na własnych, upiornych nogach. Najbardziej widoczna jest dynamika między Gerrym i Michelle, ponieważ on jest doświadczonym nadawcą, który uważa, że ​​ta produkcja jest poniżej niego, a Michelle to świeża krew, która jest wyraźnie zirytowana, że ​​jest przedstawiana jako cukierek dla oczu w kostiumach. To narasta, gdy wydarzenia w miejscu zamieszkania i wokół niego stają się zbyt duże, aby je zignorować jako coś mniejszego niż prawdziwa sprawa.

Grupę bohaterów uzupełnia rodzina McKillenów, która od jakiegoś czasu zmaga się z nawiedzeniami i jaki ma na nich wpływ. Do pomocy w wyjaśnieniu sytuacji przybywają eksperci, w tym badacz zjawisk paranormalnych Robert (Dave Fleming) i wróżka Sarah (Antoinette Morelli), którzy przedstawiają nawiedzenie z własnej perspektywy i punktu widzenia. Dom ma długą i barwną historię, a Robert omawia, jak kiedyś był on miejscem, w którym znajdował się starożytny ceremonialny kamień, centrum linii mocy, i jak prawdopodobnie był opętany przez ducha byłego właściciela nazwiskiem Newell. Lokalne legendy obfitują w opowieści o nikczemnym duchu o imieniu Blackfoot Jack, który zostawiał po sobie ciemne ślady. To zabawny zwrot akcji, mając wiele potencjalnych wyjaśnień dziwnych zdarzeń na stronie zamiast jednego, wszechstronnego źródła. Zwłaszcza gdy wydarzenia się rozwijają, a śledczy próbują odkryć prawdę.

Biorąc pod uwagę 79-minutowy czas trwania i obejmującą transmisję, jest to trochę powolne palenie w miarę ustalania się postaci i historii. Pomiędzy przerwami w wiadomościach a materiałami zza kulis, akcja koncentruje się głównie na Gerrym i Michelle oraz ich faktycznych spotkaniach z siłami, których nie mogą pojąć. Pochwalę się, że poszło w miejsca, których się nie spodziewałem, co doprowadziło do zaskakująco przejmującego i duchowo przerażającego trzeciego aktu.

Więc gdy Nawiedzony Ulster Live nie wyznacza trendów, zdecydowanie podąża śladami podobnych znalezionych materiałów i emitowanych horrorów, podążając własną ścieżką. Tworzymy zabawny i kompaktowy fragment mockumentu. Jeśli jesteś fanem podgatunków, Nawiedzony Ulster na żywo jest warte obejrzenia.

3 oczy na 5
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Recenzje filmowe

Recenzja Panic Fest 2024: „Nigdy nie wędruj samotnie 2”

Opublikowany

on

Jest mniej ikon bardziej rozpoznawalnych niż slasher. Freddy Krueger. Michaela Myersa. Wiktora Crowleya. Notoryczni zabójcy, którzy zawsze wracają po więcej, niezależnie od tego, ile razy zostali zabici, a ich losy najwyraźniej doszły do ​​ostatniego rozdziału lub koszmaru. Wygląda więc na to, że nawet pewne spory prawne nie są w stanie powstrzymać jednego z najbardziej pamiętnych filmowych morderców: Jasona Voorheesa!

Po wydarzeniach z pierwszej Nigdy nie wędruj sam, miłośnik spędzania czasu na świeżym powietrzu i YouTuber Kyle McLeod (Drew Leighty) trafił do szpitala po spotkaniu z od dawna uważanym za zmarłego Jasona Voorheesa, uratowany przez być może największego przeciwnika zabójcy w masce hokejowej Tommy'ego Jarvisa (Thom Mathews), który obecnie pracuje jako sanitariusz w okolicach Crystal Lake. Wciąż nawiedzany przez Jasona, Tommy Jarvis stara się znaleźć poczucie stabilności, a to ostatnie spotkanie popycha go do zakończenia panowania Voorhees raz na zawsze…

Nigdy nie wędruj sam zyskał popularność w Internecie jako dobrze nakręcony i przemyślany film dla fanów będący kontynuacją klasycznej serii slasherów, która została zbudowana w oparciu o śnieżną kontynuację Nigdy nie wędruj po śniegu a teraz osiąga punkt kulminacyjny dzięki bezpośredniej kontynuacji. To nie tylko niesamowite Piątek 13th list miłosny, ale dobrze przemyślany i zabawny epilog do niesławnej „Trylogii Tommy’ego Jarvisa” z serii, która obejmowała Piątek trzynastego, część IV: rozdział finałowy, Piątek trzynastego, część V: Nowy początek, Piątek trzynastego Część VI: Jason żyje. Nawet odzyskanie części oryginalnej obsady jako postaci, aby kontynuować opowieść! Thom Mathews jest najbardziej znany w roli Tommy'ego Jarvisa, ale z innymi obsadami serialowymi, takimi jak Vincent Guastaferro, powracającymi jako obecnie szeryf Rick Cologne i wciąż mający kość do gadania z Jarvisem i bałaganem wokół Jasona Voorheesa. Nawet z niektórymi Piątek 13th jak absolwenci Część IIILarry Zerner w roli burmistrza Crystal Lake!

Poza tym film dostarcza zabójstw i akcji. Na zmianę, czego niektóre z poprzednich filmów nigdy nie miały szansy zrealizować. Co najważniejsze, Jason Voorhees wpada w szał w samym Crystal Lake, kiedy przedziera się przez szpital! Tworzenie ładnego zarysu mitologii Piątek 13th, Tommy Jarvis i trauma obsady oraz Jason robiący to, co potrafi najlepiej, w możliwie najbardziej krwawy sposób.

Połączenia Nigdy nie wędruj sam filmy Womp Stomp Films i Vincente DiSanti są świadectwem rzeszy fanów Piątek 13th oraz wciąż niesłabnącą popularność tych filmów i Jasona Voorheesa. I chociaż oficjalnie nie widać na horyzoncie żadnego nowego filmu z tej serii w dającej się przewidzieć przyszłości, przynajmniej istnieje pewne pocieszenie, że fani są gotowi dołożyć wszelkich starań, aby wypełnić tę pustkę.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie