Kontakt z nami

Kino

Lucy Martin o pracy podczas pandemii w „The Seed”

Opublikowany

on

Nasiona Lucy Martin

Nasiono to dziwaczny kosmiczny horror skupiający się na trzech kobietach, które mają obsesję na punkcie mediów społecznościowych i nieproszonym gościu na wakacjach na pustyni Mojave. Film miał swoją premierę w zeszłym tygodniu w Shudder i musieliśmy nadrobić zaległości z Lucy Martin (Wikingowie), jedna z jego gwiazd

Martin gra Deirdre, słynną z Insta apodyktyczną towarzyską, która nie może zrobić sobie przerwy podczas weekendowego wyjazdu, który miał zwiększyć jej popularność. Choć jest stereotypem uprzywilejowanej bogatej białej dziewczyny, rola Martina sprawiła, że ​​rola stała się znacznie bardziej dynamiczna i zabawna. Usiedliśmy z nią, aby omówić ten film za kulisami i o tym, jak pomogła stworzyć swoją postać. 

*Wywiad zawiera lekkie spoilery do filmu Nasiono*

Dreszcz nasiona Lucy Martin

Źródło zdjęcia: Dreszcz

Bri Spieldennera: Jaka była twoja ulubiona część kręcenia? Nasiono?

Łucja Marcin: Mój pierwszy dzień. Tak, myślę, że to było otwarcie, które jest właściwie pierwszą sceną filmu, w którym wchodzimy do domu. Wiesz, czujesz się jak w pierwszy dzień szkoły. I świeży nowy charakter. Tak, to był piękny dzień.

BS: Nie zdawałem sobie sprawy, że jesteś Brytyjczykiem. Więc to ciekawe, biorąc pod uwagę, że znam cię z twojej postaci w filmie, którą naprawdę kochałem. A myślałem, że jesteś bardzo stereotypową amerykańską postacią. Zaskakujące jest więc usłyszeć, że tak naprawdę jesteś Brytyjczykiem.

Łucja Marcin: Oh to dobrze. Tak.

BS: W temacie. Więc twoja postać w Nasiono, stwierdziłem, że postać jest napisana jako zarozumiała, trochę jak typ bogatej białej dziewczyny. Ale jednocześnie czuję, że twoje aktorstwo przeniosło postać na inny poziom i sprawiło, że twoja postać naprawdę mnie zainteresowała? Czy uważasz, że twoja postać została napisana jako bardziej jednowymiarowa? Ponieważ twoja postać była dość niesympatyczna. Ale jednocześnie czułem, że to było bardzo zabawne, jak to było w porównaniu ze scenariuszem?

Łucja Marcin: To bardzo miłe z twojej strony. Przypuszczam, że to tak, jakbyś czytał cokolwiek, jak jakikolwiek scenariusz lub jakakolwiek postać, kiedy je rozwijasz? Każdy czyta coś inaczej. I właściwie dużo pracowałem, aby uczynić ją bardziej, co to za słowo? Chyba każdy ma dobro i zło, prawda. Więc pracowałem nad tym, żeby była bardziej ludzka, a nie ludzka, ale miała tam po prostu trochę ziemistych tonów, a także wszystko inne. Były jej części, które naprawdę mi się podobały. Była kanciarzem. Najwyraźniej była tam, gdzie się dostała. Myślę, że było tam dużo dialogu, z którym mogłem pracować. Dostałem dobrą okazję, żeby się zagłębić i coś stworzyć.

BS: Świetny. To była twoja pierwsza rola w horrorze. Więc jak poszło to doświadczenie podczas pracy w horrorze po raz pierwszy, myślisz, że zrobisz więcej horrorów? A może pracujesz na podstawie projektu?

Łucja Marcin: Zmienność to piękna rzecz. I wydaje mi się, że to właśnie cię wtedy ujmuje. Zdecydowanie znowu zrobiłbym horror, naprawdę mi się to podobało. To była świetna zabawa. To zabawne, bo naprawdę śmiejesz się z tego, wiesz, z całą załogą i całym zespołem. Wszyscy są naprawdę blisko. I jak na każdym planie, to naprawdę intensywny okres, ale krótki. I jest w tym coś, co naprawdę mi się podoba. Zrobiłbym to ponownie.

Nasiona Lucy Martin

Lucy Martin jako Deidre – Źródło zdjęcia: Dreszcz

BS: Zauważyłem również, ponieważ są głównie trzy postacie, a wszyscy jesteście w jednym miejscu. Czy to była dość mała załoga? A może była to dla Ciebie typowa produkcja?

LM: Nie, to była mała załoga. I to było również w lecie COVID. Unosiło się na chwilę, może jakieś trzy, cztery miesiące. I w tym czasie polecieliśmy na Maltę, więc to było w tym naprawdę krótkim okresie. I zanim wróciłem, po miesiącu wróciłem do zamknięcia. Więc tak, to była mała załoga. Ale wiele z tego wynikało z przepisów COVID. To było rzeczywiście tak imponujące, jak to, co udało im się osiągnąć, biorąc pod uwagę to, co się wtedy działo.

BS: Co Nasiono nakręcony w całości na Malcie? 

LM: Tak. Och, właściwie było kilka scen, takich jak sceny seksu z kosmitami, które zostały nakręcone w Londynie. Więc zostali sfilmowani później. Ale większość filmu została nakręcona na Malcie.

BS: Miły. Czy masz niezapomniany moment z planu? Nasiono?

LM: Mam dużo. To był szalony film. Coś, co naprawdę utkwiło mi w głowie, tak naprawdę bieganie przez pustynię, w pobliżu klifów na Malcie, z ciążowym brzuchem Obcego i szalonym ramieniem, i bycie pokrytym tą czarną mazią, zrobioną z syropu klonowego i sztucznej krwi i czarnego barwnika, i w zasadzie jest ścigany przez muchy. To było takie zabawne. Ale tak, to dla mnie naprawdę niezapomniany moment.

Nasiono

Źródło zdjęcia: Dreszcz

BS: Na ten temat. Zdecydowanie podobały mi się efekty specjalne w tym filmie. I zastanawiałem się, jak to jest z twojej perspektywy, ponieważ często byłeś nimi pokryty, szczególnie jak ta maź, którą właśnie opisałeś, która nie brzmi zbyt przyjemnie być pokryta syropem klonowym.

LM: Było w porządku, szczerze mówiąc, nie przeszkadzało mi to zbytnio. Nie przejmuję się zbytnio. Więc to chyba dobra rzecz w pracy, którą wykonuję.

BS: Jakie były efekty specjalne w scenie seksu z kosmitami?

LM: Dużo zostało zrobione twórczo zza kamery i na poczcie, więc w rzeczywistości było to dużo związane z oświetleniem i maszynami do dymu, wiesz, dymem i lustrami. To naprawdę było. 

BS: Kolejną rzeczą, która bardzo mi się podobała w twojej postaci, był makijaż. Czy to jest coś, co zrobiłeś? A może to była wizażystka?

LM: To był zespół makijażystów. Byli bardzo otwarci w pomysłach. Więc zrobiłem dużo badań i trochę to rozwinęliśmy, wszystko było dość specyficzne dla Deirdre, ponieważ myślę, że to było dla niej bardzo ważne. To był jej sposób wyrażania siebie. Więc tak, ale było fajnie. Codziennie było dużo makijażu. Wykonali niesamowitą robotę. 

BS: Wyglądało to fantastycznie. Jaka była dynamika między trzema głównymi aktorami?

LM: Miałem z nimi najlepsze doświadczenia. Myślę, że nasza trójka całkiem nieźle się dogadywała, więc tak jakby się udało. Prawdopodobnie nie wykonałbym tej pracy w tak bliskiej odległości, mieszkając razem i kręcąc razem, jeśli nie. W pewnym sensie stali się jak rodzina. To było urocze. Tak.

Nasiono jest dostępny na Shudder jako oryginał. Sprawdź zwiastun poniżej.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Wes Craven był producentem „The Breed” z 2006 roku i doczekał się remake’u

Opublikowany

on

Ciepły film wyprodukowany przez Wesa Cravena z 2006 roku, Rasa, jest coraz remake od producentów (i braci) Sean i Bryana Fursta . Rodzeństwo pracowało już wcześniej nad dobrze przyjętym filmem o wampirach Świt oraz, od niedawna Renfielda, w roli głównej Nicolas Cage i Nicholas Hoult.

Być może teraz powiesz: „Nie wiedziałem Wes Craven wyprodukował horror przyrodniczy”, a tym powiedzielibyśmy: niewiele osób to robi; to była poważna katastrofa. Jednak tak było Nicholasa Mastandrei debiut reżyserski, wybrany przez Tchórz, który pracował przy filmie jako asystent reżysera Nowy koszmar.

Oryginał miał godną uwagi obsadę, w tym m.in Michelle Rodriguez (Fast and Furious, Maczeta) i Taryn Manning (Rozdroże, Orange jest New Black).

Zgodnie z Odmiana ten remake jest gwiazdą Grace Caroline Currey która gra Violet, „ikonę buntownika i twardziela z misją poszukiwania porzuconych psów na odległej wyspie, co prowadzi do całkowitego terroru napędzanego adrenaliną”.

Curreyowi nie są obce thrillery z gatunku horroru. Zagrała w Annabelle: Stworzenie (2017) Spadać (2022), a Shazam: Furia Bogów (2023).

Akcja oryginalnego filmu rozgrywała się w domku w lesie, gdzie: „Grupa pięciorga dzieciaków z college'u zmuszona jest zmierzyć się z nieproszonymi mieszkańcami, kiedy lecą na „bezludną” wyspę na imprezowy weekend”. Napotykają jednak „wściekłe, genetycznie ulepszone psy hodowane do zabijania”.

Rasa miał także zabawny jednowierszowy cytat o Bondzie „Daj Cujo co najlepsze”, który dla tych, którzy nie są zaznajomieni z filmami o zabójczych psach, jest nawiązaniem do powieści Stephena Kinga Cujo. Zastanawiamy się, czy zatrzymają to w remake’u.

Powiedz nam co myślisz.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie