Piper Laurie jako Margaret White w Carrie (1976)

Christopher Wesley Moore

Nie jest tajemnicą, że gatunek horroru nigdy nie jest należny, gdy nadchodzi sezon nagród. Do dziś przeocza się doskonale doskonałe horrory i spektakle na rzecz Twojej zwykłej, „ważnej” pracy w środku. Zapytaj o to każdego szanującego się geja fana horroru Toni Collette nie będąc dla niej nominowanym gwiezdna praca w dziedzicznej i bądź przygotowany na wysłuchanie 15-minutowego (przynajmniej) przemówienia „została okradziona” z kilkoma niewiarygodnie dokładnymi wrażeniami z jej monologu „Jestem twoją matką”.

Na serio. Spróbuj. To świetna zabawa! Gorąco polecam.

Dla wielu horror jest nadal postrzegany jako tandetny i dziecinny gatunek, który zaspokaja najniższy wspólny mianownik i zawiera scenariusze i występy niegodne nawet Razzies. Kiedy fani nie-horroru myślą o horrorze, myślą o krzyczących nastolatkach (zwykle granych przez ludzi popychających się lub mających ponad 30 lat) noszących bardzo mało ubrań, gdy zostają zamordowani lub uciekają przed jakimś lepkim stworzeniem lub zamaskowanym maniakiem z ostrym ogrodnictwem jakiegoś narzędzia. Wyśmiewają się z nich i nie traktuje się ich poważnie.

Rozumiem. Ciężko jest świetnie zagrać w horrorze, zwłaszcza jeśli nie ma tam materiału. Nawet Meryl Streep nie zrobi czegoś poruszającego i transformującego z „Campera w śpiworze Jason uderza o drzewo nr 3”. Nie żebym nie chciał widzieć, jak próbuje. Jednakże, gdy dostaniesz dobrze napisaną rolę i odpowiedniego aktora do odegrania tej roli, fajerwerki mogą być nie z tego świata i nagle przypominasz sobie, jak potężny może być występ w horrorze.

Pierwszym przedstawieniem, które przyszło mi do głowy, kiedy myślałem o tym serialu, było: Piper Laurie w Carrie. To mój ulubiony film wszechczasów i jedno z moich ulubionych przedstawień z dowolnego gatunku, ale zastanawiałem się, dlaczego. W końcu Margaret White to po prostu znakomita postać stworzona przez Stephen King w środku przejmującej historii, którą grały również aktorki tak błyskotliwe jak Patricia Clarkson i Julianne Moore. Na wydziale aktorskim nie nazwałbym ich garbami, więc dlaczego Margaret Laurie porusza mnie i przeraża mnie o wiele bardziej niż jakakolwiek inna wersja, i co sprawia, że ​​jej występ jest tak wspaniały?

Margaret White z Laurie nie jest ponurą, elegancką i porządną starą panną z włosami ściągniętymi do tyłu w surową fryzurę, którą zwykle kojarzymy z kinowymi (lub wieloma prawdziwymi) fanatykami religijnymi. Jej ognista grzywa rudych włosów spływa swobodnie jak lwica i nosi długie, falujące peleryny i sukienki. Jest odpowiednio pozbawiona poczucia humoru, ale nie pozbawiona radości czy uśmiechu od czasu do czasu. Przerażające jest to, że nie wiesz, czy się uśmiecha, ponieważ jest z czegoś szczęśliwa, czy też ma zamiar dźgnąć cię w plecy.

Na serio. Uważaj. Ma taki zwyczaj.

Jej pierwsze wejście do filmu pojawia się około 10 minut po rozpoczęciu opowieści, w której chodzi od drzwi do drzwi po okolicy, próbując szerzyć „ewangelię Bożego zbawienia przez krew Chrystusa”. Kiedy podekscytowana pani Snell (Priscilla Pointer) robi sobie przerwę od popołudniowych mydeł i wpuszcza Margaret, nie spotyka się z natychmiastowym osądem lub surowością. W rzeczywistości Margaret Laurie wydaje się jowialna. Dziwaczne, ale niezbyt przerażające, chyba że masz duże doświadczenie z tym typem i wiesz, co może bulgotać pod powierzchnią.

Jest bardziej charyzmatyczną ewangelistką telewizyjną niż kaznodzieją ognia i siarki. Jest trochę zabawna w stylu „ludzi Wal-Martu”. Dopiero gdy pani Snell przerywa Margaret w połowie kazania, aby wpłacić pięć (ups) dziesięć dolarów, Laurie pozwala zobaczyć prawdziwą naturę Margaret. Wyłącza się i robi się lodowato, nawet nie oferując nawet uprzejmego „dziękuję” za darowiznę pani Snell, po czym wykręciła pokój jednym ruchem peleryny (peleryna, wy wszyscy! Peleryna jest wszystkim. ) To tylko wskazówka nadchodzących ciemniejszych rzeczy.

Gdy Margaret wraca do domu, odbiera telefon ze szkoły, że jej nastoletnia córka Carrie (Sissy Spacek) została wysłana do domu za pierwszą miesiączkę w szatni dziewczynki i zwariowanie, bo tak naprawdę myślała, że ​​umiera .

Zgadnij, że Margaret nie jest najbardziej postępową matką na świecie.

Gdy Carrie schodzi na dół, Margaret nie oferuje ciepłego uścisku i płaczliwych przeprosin za to, że nie nauczyła jej tajników kobiecości. Zamiast tego natychmiast atakuje ją z Biblią w ręku i uderza nią w głowę, posyłając rozhisteryzowaną dziewczynę na podłogę ze łzami w oczach. To ten przypadkowy wybuch szokującej przemocy, który sprawia, że ​​zarówno Carrie, jak i publiczność chodzą na skorupkach jajek przez resztę filmu. To kobieta, która w każdej chwili może pęknąć i nie należy z nią zadzierać. Jest typem, w który całkowicie wierzysz, że może wciągnąć nastolatkę do szafy bez pocenia się.

Niezadowolony z grania jednego złoczyńcy, Laurie pokazuje również ślady ciepła i czułości w wybranych momentach. Po tym, jak Carrie zostaje wypuszczona ze swojej szafy modlitewnej przerażonej, by pokutować za grzech po prostu stania się kobietą, matka i córka dzielą wzruszające „dobranoc” i widać, że jest między nimi miłość. Oboje potrzebują siebie na swój sposób, a Margaret jest przerażona dniem, w którym Carrie odkrywa, że ​​może być lepiej bez swojej dominującej matki. Bez tego momentu historia nie działa i jest pięknie grana przez Laurie.

Po tym Laurie zasadniczo znika z filmu na około 25 minut, co naprawdę mówi o sile jej występu, że nie jest w filmie tak bardzo, jak mogłoby się wydawać, a mimo to wydaje się, że nie odeszła ekran na ramkę.

Nie pojawia się z powrotem aż do dramatycznego punktu środkowego filmu, w którym Carrie mówi Margaret, że nie tylko została zaproszona na bal maturalny, ale także planuje w niej uczestniczyć. W tej scenie Laurie tworzy trzyaktową sztukę ze słowa „bal” i próbuje ostrzec córkę przed niebezpieczeństwem tego, co dzieje się z dziewczynami, które spotykają się z chłopcami. Możemy powiedzieć, że jest to częściowo taktyka zazdrosnej manipulacji zagubionej małej dziewczynki, która boi się porzucenia, i rozpaczliwej prośby, by zapewnić jej córce bezpieczeństwo i nie dopuścić, by została zraniona w taki sposób, w jaki była.

Jest to również scena, w której Laurie ma niewielką wrażliwość, gdy Carrie w końcu pokazuje swoje niebezpieczne moce telekinetyczne i mówi matce, że „tutaj wszystko się zmieni”. Laurie upewnia się, że Margaret otrzymuje tę wiadomość głośno i wyraźnie, a jej córka może w rzeczywistości być dla niej karą Bożą za jej przeszłe grzechy. Nie może już dłużej chronić swojej córki przed „klątwą” i nie może już po prostu zamknąć jej w szafie i odmówić jej modlitwy.

Laurie również nie boi się odważnie przyjąć nieodłącznego obozu roli. Zamiast bagatelizować pewne kwestie, które mogą zabrzmieć głupio (i kto może brzmieć w 100% poważnie, mówiąc dialog tak pysznie jak „Widzę twoje brudne poduszki?”), w pełni się angażuje i daje im maniakalną intensywność, która chwieje się na granica między niepokojącym a mrocznym komizmem. Jej próby winy Carrie za to, że nie pojawiła się na balu, uderzając się w siebie, ciągnąc za włosy i drapiąc się po twarzy, mogą być albo zabawne, albo przerażające, w zależności od tego, kto patrzy.

Margaret Laurie jest kobietą, która osiągnęła kres swoich sił i wszystkie jej najgorsze koszmary mają się spełnić, a ona zrobi wszystko, aby zatrzymać swoje dziecko w domu. Nie przyjmie tego lekko i gustownie. Ponieważ zostaje sama na łóżku, gdy Carrie się jej przeciwstawia i i tak idzie na bal maturalny, nie możesz się powstrzymać od współczucia dla niej.

To ten ostatni akt, kiedy Laurie naprawdę błyszczy serią dziwnych, niekonwencjonalnych wyborów po tym, jak Margaret decyduje, że jedynym sposobem na uratowanie córki jest zabicie jej. Od jej chrapliwego monologu o tym, jak Carrie została poczęta, do ekstatycznego uśmiechu na jej twarzy po tym, jak dźgnęła Carrie nożem kuchennym i podąża za nią po całym domu, próbując „oddać ją Bogu”, Laurie wydaje się być zdeterminowana, aby pobudzić publiczność finał. Laurie powiedziała, że ​​zdecydowała się zagrać tę scenę tak, jakby to była najwspanialsza rzecz, jaka może przytrafić się jej córce, na przykład ukończenie szkoły czy coś takiego. To sprawia, że ​​wszystko jest jeszcze bardziej niepokojące i jest ostrym wyborem dla aktora na szczycie swojej gry.

Ale prawdziwym hitem jest scena śmierci Laurie, w której jest przebita przez prawie wszystkie ostre przybory kuchenne w domu i ukrzyżowana do drzwi. Zamiast spuścić trochę sztucznej krwi, przewrócić oczami i wygasnąć w ciągu 3 sekund, jak prawie każda inna umierająca osoba na filmie, rozszerza tę chwilę w coś wyjątkowego i niezapomnianego. Okrzyki bólu Margaret wkrótce zamieniają się w orgazmiczne jęki, gdy Laurie wije się i wrzeszczy, przewracając oczami w przód iw tył, jakby była Angie Dickinson siedzącą z tyłu taksówki w Przebrani na śmierć (kolejny film De Palmy). Czemu nie? Ona zobaczy swojego stwórcę. To jest chwila, na którą czekała. To powinno być dla niej szczęśliwe. Niepokojące dla nas, ale dla niej ekscytujące.

To maniakalna radość, jaką Laurie wnosi do roli, czyni ją tak przerażającą i wciąga, nie pozwalając odwrócić wzroku. Nigdy nie będzie mylone z subtelnym występem, ale wiele z tych typów w prawdziwym życiu nie jest wzorem powściągliwości.

Czy wszyscy widzieliście obóz Jezusa? Ojej!

Laurie's to odważne przedstawienie pełne humoru, patosu, a nawet zaskakującej zmysłowości. Kiedy rozeszły się Oskary, została słusznie nominowana za rolę, która wciąż jest rzadkością w horrorach. Nawet Akademia nie mogła zignorować wspaniałej pracy, którą wykonała, a spektakl przetrwał próbę czasu, do dziś wprawiając ludzi w zakłopotanie. Jeśli to nie jest znak wielkiego występu, to nie wiem, co nim jest.

A teraz idź zjeść swoją szarlotkę.