Kontakt z nami

Kino

„Stary” M. Night Shyamalana sprawia, że ​​starzenie się potwora

Opublikowany

on

Stary

Night Shyamalan jest taką beczką prochu i chybienia, że ​​prawie nie da się nawet wyobrazić sobie świata, w którym jego filmy nie wywołałyby światowej wojny dyskursu. Przede wszystkim dlatego, że Shyamalan kończy swoje filmy dużymi Twilight Zone jak zwroty akcji, facet jest umieszczony na linii ognia o wiele bardziej niż nie. Tak więc jego najnowszy film, który sam w sobie jest kawałkiem dobrze zrodzonej oryginalności, jest oczywiście pod ostrzałem. Ale w tym przypadku, jak w przypadku otchłani Lady in the Water i Happening, czy cień jest gwarantowany?

najnowszy film Shyamalana, Stary to odważna, oderwana od tradycji, która łączy się zarówno z eko, jak i body horrorem, a wszystko to w wybuchowej, a czasem wręcz głupiej mieszance.

Stary

Stary kręci się wokół rodzin na wakacjach, które miały szczęście wygrać duże bilety do ekskluzywnego kurortu. Ośrodek jest miejscem, w którym chciałbyś spędzić idealne wakacje. W końcu niektóre rodziny są wybierane do odwiedzenia części wyspy na uboczu. Ładna zatoczka, która nie jest znana wielu turystom. Całą rodzinę obiecuje wielkie wspomnienia i piękno. W pierwszym akcie filmu pojawia się wiele ładnie napisanych zapowiedzi, które pojawiają się organicznie w dialogach. Wszystkie cechy charakteru, takie jak młoda kobieta z niedoborem wapnia lub postać z małym guzem, są tutaj ujawnione. Shyamalan wykonuje niezłą robotę łącząc te kropki w całym filmie, aby mieć wspaniałe chwile później w filmie, które są albo równe wielkiemu horrorowi, wielkim głupcom, albo naprawdę serdecznym i ujmującym chwilom.

Gdy rodzina przyjeżdża na wakacje, automatycznie zostaje zachwycony naprawdę wspaniałym widokiem. Publiczność jest niemal ukołysana spokojem poczuciem fałszywego bezpieczeństwa wraz z tymi rodzinami. Jednak do tego czasu jest już za późno dla wypoczywającej rodziny i publiczności. Dobre czasy wkrótce się skończą i zamienią się w szaloną przejażdżkę, która jest prawie najbardziej popularną marką Shyamalan, jaką kiedykolwiek Shyamalaned. To otaczające napięcie jest zilustrowane w aparacie, który wcześniej był całkowicie nieruchomy wobec aparatu, który jest szalenie kinetyczny i staje się rodzinnym aparatem 8 mm na wakacje. Dziko przechylając się w lewo i prawo oraz beztrosko powiększając. Intensywne zbliżenia na twarzach bohaterów są prawie zbyt bliskie dla wygody. Wszystko w kinie wpada w panikę.

Stary

Mniej więcej w tym czasie dochodzi do tragedii i rodziny odkrywają, że nie są w stanie opuścić wyspy. Każdy, kto się zmęczy, automatycznie spotyka się z uczuciem ciśnienia w głowie, które sprawia, że ​​natychmiast ulegają. Wszystkie kierunki i nadzieja są niedostępne dla spanikowanych grup. Od tego momentu Shyamalan podkręca wrzenie kotła i przekształca grupy w mały mikrokosmos świata, w którym każdy jest reprezentowany. Jak można się spodziewać, społeczeństwo nie trwa długo i jest jeszcze gorsze, gdy jest zdenerwowane. Podobnie jak u Stephena Kinga Mgła, kończy się to, że ludzie zwracają się przeciwko sobie nawzajem dla swoich własnych, mocno ugruntowanych ideałów. Zasadniczo ich prawdziwe ja ujawnia się dwojako.

Jak sugeruje tytuł, uwięziona grupa również zaczyna się bardzo szybko starzeć i stawać Stary w szybkim tempie. Łatwo kalkulując, że w ciągu jednego dnia mogą zestarzeć się 50 lat.

Zabawa i horror w filmie pochodzą z tego elementu horroru ciała i możliwości oglądania, jak wszystko się rozwija, a także zgadywania, co może się wydarzyć dalej. Oglądasz własne ciała i naturalny proces staje się potworem filmu. W społeczeństwie, które skupia się na wyglądzie i operacjach plastycznych, aby zwalczyć starzenie się, obserwujesz najgorszy koszmar społeczeństwa, który rozwija się… i jest to świetna zabawa. Te zapowiadające konfiguracje, o których wspomniałem wcześniej, zaczynają wchodzić w grę i podkradać się do grupy w dziwny i przerażający sposób. Stary jest bezlitosny i nie czeka na chwilę wytchnienia lub przerwę. To dramat przyspieszający do 1000 mil na godzinę. Stan ludzki wprowadzony do młynka bez wyłącznika.

W twórczości Shylamana zawsze była bardzo głupawa strona. Nigdy nie byłem w stanie określić, czy publiczność ma się śmiać w pewnych momentach w jego filmach. Jest dziwna żartobliwość, która łączy się z horrorem, który jest całkowicie oddzielony od innych znanych mi reżyserów głównego nurtu. Za moje życie nie wiem, czy jest to zamierzone, czy nie i może nigdy się nie dowiem. Ale to uczucie jest obciążone przez cały czas Stary. Czasami to kocham, a czasami mnie to zrzuca.

Shylaman i jego operator kręcą tu do diabła film. Stary, wygląda fantastycznie i porusza się w naprawdę nowatorski sposób. Włączenie tych samych ruchów, które miały rodziny w latach 80. z ich wzburzonymi i chwiejnymi filmami wakacyjnymi 8 mm, jest naprawdę sprytne. Umieszczają również te soczewki zmiennoogniskowe bezpośrednio w twarzach aktorów, aby powoli ujawniać te małe zmiany zachodzące w całym filmie. Na początku jest subtelny. Lekkie siwienie włosów na skroniach, powieka nieco niżej niż w poprzednim ujęciu. Efekty makijażu zmieniają się z ujęcia na ujęcie i początkowo robi to tak subtelnie, że nie sądzę, aby widzowie w pełni docenili pełny zakres tego, jak musiał wyglądać harmonogram makijażu. Ekipa od efektów makijażu świetnie się tu bawi i wykonuje naprawdę niesamowitą pracę.

Największa wada w Stary dla mnie wynika to z faktu, że z każdej sceny wylewa się ekspozycja. Nie przeszkadzało mi, że raz czy dwa razy usłyszałem, jak bohaterowie zgadują, co się z nimi dzieje, ale ten film uderza w ciebie brutalnie i nie zatrzymuje się. Także zakończenie tego filmu bardzo obniżyło mój wynik. Nie sądzę, żeby potrzebowała wielkiego, przesadnie rozdmuchanego zakończenia, które ma. A nawet gdyby tak było, nie sądzę, abyśmy potrzebowali wyjaśnień tak bardzo, jak wyjaśniają to tutaj. Publiczność jest sprytna i to przesadnie wyjaśnione zakończenie przemawia nieco do nich. Jest za duży, pokochałam tajemnicę Stary… po co tak dokładnie to usuwać?

Jak w przypadku wszystkich filmów Shylamana, będzie to podział. Ale naprawdę stworzył coś oryginalnego, co porusza się z siłą grawitacji i samo starzeniem się. Jest to całkowicie bezlitosne i po prostu podnosi stawkę gry z chwili na chwilę. Oglądanie, jak starzenie się staje się potworem, jest genialne. Sprytne jest też połączenie horroru ciała z tym tajemniczym odrobiną eko horroru, który wypycha się za każdy róg. Jasne, zakończenie jest trochę za dużo i powinno było zostać porzucone i zakończone wcześniej… ale nie odbiera mi to dobrego czasu, jaki miałem przed nim. Stary, warto oglądać w kinach dla tych wielkich efektów i nieustannego odkrywania głupkowatego szaleństwa. Nie ma nic bardziej przerażającego niż starzenie się i bycie zapomnianym, a Shylaman kładzie ostrze na tej szyi.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Wes Craven był producentem „The Breed” z 2006 roku i doczekał się remake’u

Opublikowany

on

Ciepły film wyprodukowany przez Wesa Cravena z 2006 roku, Rasa, jest coraz remake od producentów (i braci) Sean i Bryana Fursta . Rodzeństwo pracowało już wcześniej nad dobrze przyjętym filmem o wampirach Świt oraz, od niedawna Renfielda, w roli głównej Nicolas Cage i Nicholas Hoult.

Być może teraz powiesz: „Nie wiedziałem Wes Craven wyprodukował horror przyrodniczy”, a tym powiedzielibyśmy: niewiele osób to robi; to była poważna katastrofa. Jednak tak było Nicholasa Mastandrei debiut reżyserski, wybrany przez Tchórz, który pracował przy filmie jako asystent reżysera Nowy koszmar.

Oryginał miał godną uwagi obsadę, w tym m.in Michelle Rodriguez (Fast and Furious, Maczeta) i Taryn Manning (Rozdroże, Orange jest New Black).

Zgodnie z Odmiana ten remake jest gwiazdą Grace Caroline Currey która gra Violet, „ikonę buntownika i twardziela z misją poszukiwania porzuconych psów na odległej wyspie, co prowadzi do całkowitego terroru napędzanego adrenaliną”.

Curreyowi nie są obce thrillery z gatunku horroru. Zagrała w Annabelle: Stworzenie (2017) Spadać (2022), a Shazam: Furia Bogów (2023).

Akcja oryginalnego filmu rozgrywała się w domku w lesie, gdzie: „Grupa pięciorga dzieciaków z college'u zmuszona jest zmierzyć się z nieproszonymi mieszkańcami, kiedy lecą na „bezludną” wyspę na imprezowy weekend”. Napotykają jednak „wściekłe, genetycznie ulepszone psy hodowane do zabijania”.

Rasa miał także zabawny jednowierszowy cytat o Bondzie „Daj Cujo co najlepsze”, który dla tych, którzy nie są zaznajomieni z filmami o zabójczych psach, jest nawiązaniem do powieści Stephena Kinga Cujo. Zastanawiamy się, czy zatrzymają to w remake’u.

Powiedz nam co myślisz.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie