W końcu zbliżyliśmy się do przeddzień naszej zagłady jako PG: PSYCHO GOREMAN wkrótce trafi do kin i na VOD! Mogłem być świadkiem i przeglądać międzyplanetarne zniszczenie i rodzinną zabawę na Beyond Fest w zeszłym rokui wspaniale było zobaczyć w okienku samochodowym i główną atrakcją festiwalu. A także zaszczyt być cytowanym na plakacie filmu! Tym bardziej na szczęście udało mi się porozmawiać z człowiekiem stojącym za potworem, scenarzystą / reżyserem / artystą FX Steven Kostański w listopadzie zeszłego roku i porozmawiaj szczegółowo o wszystkim PG!

Jakub Davison: Jakie masz tło? Co zainteresowało Cię filmem?

 

Steven Kostański: Wydaje mi się, że moim tłem byłaby głównie proteza FX. To znaczy, to naprawdę zaczęło się jako dziecko, kiedy tworzyłem animacje poklatkowe za pomocą aparatu super-8 mojego taty. To wciągnęło mnie w film i oczywiście byłem wielkim fanem filmów i wielkim fanem horrorów science fiction / fantasy, kiedy dorastałem, więc zacząłem robić własne filmy. Kręciłem animację poklatkową, potwory, marionetki i inne rzeczy, i zacząłem robić filmy z moimi przyjaciółmi, które następnie przerodziły się w pracę nad protetyką w filmach. Pomyślałem, że to dział, który wydawał się być najbardziej zabawny. Pamiętam, że jako dzieciak obserwowałem kulisy tworzenia ARMIA CIEMNOŚCI i widząc gości z KNB FX, którzy robią szkieletowe marionetki i inne rzeczy. To było dla mnie otwierające oczy doświadczenie, ponieważ zdałem sobie sprawę, że ci faceci w heavy metalowych koszulkach z długimi włosami po prostu się wygłupiają, piją piwo, robią potwory i nie śpią do późna.

Wydaje się całkiem niezłe. Skierowałem się ku stronie FX stworzenia rzeczy i protetyki. Zacząłem prawie po szkole średniej. Wzięłam profesjonalny kurs makijażu Dick Smith. Tam, gdzie jest to kurs korespondencyjny, w którym wizażysta Dick Smith wysyła ci książkę, a ty zasadniczo używasz jej do tworzenia własnych efektów do makijażu, a on je krytykuje. Dick Smith najwyraźniej lubił filmy OJCIEC CHRZESTNY i EGZORCYSTA i był dziadkiem makijażu FX. Robiąc to, umieszczałem swoje krótkie filmy i inne rzeczy na festiwalach. Tak więc moja kariera protetyczna i moja kariera zawodowa rozwijały się w tym samym czasie. Teraz pracuję jako reżyser i artysta zajmujący się protetyką w tej branży, coś w rodzaju flopowania między nimi. W ten sposób dotarłem do miejsca, w którym jestem teraz.

 

JD: Fajne! A mówiąc o tym, gdzie teraz jesteś, porozmawiajmy trochę o tym PSYCHOGOREMAN. Jaki był początek?

SK: Cóż, właśnie skończyłem LEPRECHAUN ZWROTY. Co było naprawdę epicką przygodą, podczas której musiałem udać się do RPA, aby ją nakręcić. To było dla mnie dość ogromne przedsięwzięcie i trochę poza moją strefą komfortu, praca z nową załogą po drugiej stronie planety. Wracałem do siebie po tej przygodzie i zamówiłem fantazyjne SUROWA GŁOWA REX Blu-ray. Oglądałem to i nudziło mnie to, bo spójrzmy prawdzie w oczy, to nie jest zbyt wciągające. Tak niesamowity jak tytuł. Właśnie oglądałem ten film i po prostu kręciłem w głowie pomysły na wskrzeszenie tego boskiego potwora i podobnego do niego SUROWA GŁOWA REX ale też co by było, gdyby to było trochę ODDZIAŁ POTWORÓW scenariusz stylowy, w którym dzieci wchodzą w interakcję z potworem.

Biorąc SUROWA GŁOWA REXlub ZACHOWAJ, coś o zmartwychwstaniu starożytnego zła, ale także łączeniu go z dziećmi i filmem fantasy dla dzieci. Jakie głupie rzeczy wynikną z tego. Był zgodny z pomysłem, który miałem dawno temu, a raczej wyobrażeniem potwora siedzącego przy zestawie perkusyjnym. I to wszystko wmieszało się w ten pomysł, który się stał PG: PSYCHO GOREMAN. Zrobiłem razem zabieg i pokazałem go ludziom. Miałem kilku finansistów, którzy byli zainteresowani sfinansowaniem ze mną projektu i wysłałem im leczenie, a oni to pokochali. Potem natychmiast zacząłem pisać scenariusz i niedługo po tym, jak zaczęliśmy kręcić film.

 

JD: Chciałem trochę zapytać, jak składano obsadę?

 

SK: Było kilka ról, które specjalnie zaplanowałem dla moich przyjaciół z Astron-6. Podobnie jak Adam Brooks, Matthew Brooks i Connor Sweeney występują w filmie w różnych rolach. Zawsze wyobrażałem sobie Adama jako tatę, Greg. Poza tym po prostu zaatakowaliśmy bardzo szeroką rozmowę w całej Kanadzie. Ponieważ jedyne pytanie, które zadali producentom, brzmiało: „To leczenie i scenariusz są świetne, ale są tak dobre, jak jego dzieciaki, które obsadziłeś”. Ponieważ jeśli nie masz dzieci, które mogą odegrać te role, to nie ma znaczenia, ile FX wrzucisz do filmu, nie będzie dobrze. To naprawdę zależy od występów. Widzieliśmy wiele przesłuchań i kaset. Zdecydowaliśmy się na Nita-Josee Hana i Owena Myera jako Mimi i Luke. Obaj byli po prostu tacy czarujący. Nawet w surowym stanie przesłuchania.

Obaj mieli tyle energii i osobowości. Największą rzeczą dla mnie było to, że nie chciałem dzieci… musiały czuć się jak dzieci, ale także musiały stawić czoła stworzeniom, z którymi byli w parze. Musieli stawić czoła szalonym, przerażającym rzeczom, które się wokół nich działo. Szczególnie w przypadku Nity była tak władcza nad wszystkimi wokół niej. Ona naprawdę uosabia tę postać. Dużo energii i naprawdę duża osobowość. Zarówno Nita, jak i Owen moglibyśmy rzucić się w każdą sytuację i powiedzieć „W porządku, teraz to się dzieje”. Nie było… (śmiech) Czuję, że nawet gdybym był w tym wieku, byłbym tak sparaliżowany przez nieśmiałość i niepokój, będąc w pokoju z całą ekipą filmową i facetem w potwornym garniturze, prawdopodobnie by mnie wystraszył. Ale wcale ich to nie przejmowało. To naprawdę doprowadziło ich do tego, że pokierowali filmem i ożywili go z młodzieńczą energią, aby naprawdę sprzedać zestawienie horroru science fiction i przygody dla dzieci. Naprawdę nam się poszczęściło, zwłaszcza z naszymi dziećmi.

 

JD: Jeśli chodzi o efekty stworzenia, jak sobie z tym poradziłeś?

 

SK: Efekt stworzenia został wykonany w Master's FX Toronto. Jak to się potoczyło, miałem maleńką sumę pieniędzy do rzucenia w nich, a potem musiałem błagać o wiele przysług od wszystkich moich przyjaciół FX w Toronto. Do filmu włączyło się wielu utalentowanych ludzi. Chętni do pomocy, ponieważ wiedzieli, że to projekt z pasji i trochę ambitny. Na żadnym świecie nie mogliśmy zrealizować budżetu, który mieliśmy. Wszyscy w sklepie Master's i wszyscy zaangażowani artyści FX naprawdę zajmowali się wszystkim, co mogli i swoim czasem, ponieważ jest to szalona ilość pracy. Wszystkie efekty stworzone w filmie wykraczają poza wszystko, co zrobiłem w filmie do tego momentu. To naprawdę sprowadzało się do błagania, pożyczania i kradzieży wszystkiego, co mogłem, aby to się stało!

Było wiele późnych nocy, kiedy po prostu pracowałem sam, ale także wielu ludzi poświęcało swój czas po godzinach, aby załatwić sprawy. Ponieważ w filmie jest tyle zabawnych i szalonych rzeczy, myślę, że każdy chciał mieć coś fajnego do pracy, więc byli hojni, poświęcając swój czas na pomoc. Nawet nasz producent, Jesse, finansista, został artystą FX w tym programie. Przyszedł do sklepu i zaczął jako mój asystent, a potem samodzielnie zajmował się budową. Naprawdę wymagało to zaangażowania wszystkich rąk, aby to osiągnąć, ponieważ było tyle gówna do zbudowania i oczywiście nigdy nie było wystarczająco dużo czasu, aby to zrobić. Musieliśmy być naprawdę kreatywni, jeśli chodzi o to, jak to robiliśmy. Zmiana przeznaczenia, ponowne użycie i produkcja rzeczy. To był bardzo ambitny projekt pod względem zakresu. Ale wszyscy zaangażowani w to włożyli wszystko, co mieli, wykonali to i wykonali niesamowitą robotę.

 

JD: Świetny! Wydaje się, że słowem kluczowym było „Zabawa”.

 

SK: Tak! W filmie było tyle szalonych rzeczy. Pracujesz w protetyce i wpadasz w ciszę nad robieniem tych samych kilku rzeczy w kółko. Na przykład: „Oto kolejne ciało z sekcji zwłok na pokaz w szpitalu”. Lub „Oto kilka transferów tatuaży”. Może się trochę powtarzać, więc kiedy dostaniesz duży pokaz ciężkich potworów. Na przykład: „Oto facet, który jest chodzącym koszem na śmieci pełnym części ciała, a oto czarownica z J-Horror spotyka się CIEMNY KRYSZTAŁ Popatrz"

Są dziwne rzeczy, w których każdy może zatopić zęby i włożyć w to własną osobowość. Myślę, że doprowadziło to do bardzo interesującej różnorodności w całej pracy nad stworzeniami. Ponieważ każdy mógł przejąć trochę odpowiedzialności za to, co robił. Ponieważ jeśli chodzi o proces projektowania, zwykle nie wiem dokładnie, czego chcę. Lubię rozwijać wygląd, gdy buduję rzeczy i wykorzystuję wiele znalezionych przedmiotów i zmieniam ich przeznaczenie, dzięki czemu możesz znaleźć swój projekt dzięki temu, co masz do dyspozycji. Doprowadziło to do wielu kreatywnych decyzji w momentach, które doprowadziły do ​​bardziej interesujących rzeczy w filmie.

 

JD: Chciałem zapytać o konkretne wpływy, rodzaj stylu potworów i stworzeń?

 

SK: Oglądałem dużo starych JAZDA KAMENA odcinki i filmy. Ten rodzaj japońskiego stylu, w którym tak naprawdę nie chodzi o realizm. Jestem ogromny GODŻILLA fanem filmów i chodzi o artyzm tego. Nie ma to nic wspólnego z byciem stuprocentowo przekonującym, po prostu musi wyglądać fajnie, zabawnie i interesująco. Więc myślę, że taki był ogólny klimat filmu. Do niczego nie podejrzewano, że trzeba wyglądać w stu procentach prawdziwie. Podchodzono do tego, że musi wyglądać w stu procentach zabawnie. Wchodząc w to, wiedząc, że pomogło to w wielu projektach. To zdecydowanie wynika z mojej miłości do tego rodzaju japońskich filmów o potworach i JAZDA KAMENA programy typu, Super Sentai.

 

JD: Chciałem powiedzieć, że trochę mi to przypomniało Zeiram oraz prace Keity Amemiya.

 

SK: O! Po prostu patrzyłem Zeiram. Jestem też fanem MECHANICZNY VIOLATOR HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: To jest dobre. Zdecydowanie możesz zobaczyć część tego wpływu w The Templars, złoczyńcach PG. Zainspirowali mnie złoczyńcy z HAKAIDER. Nawet ogólne podejście polegające na tym, że twoi bohaterowie są ciemniej wyglądającymi, bardziej groźnymi postaciami, a złoczyńcy są anielskimi, technicznie powinno być bardziej heroiczne dzięki ich palecie kolorów i projektowi. Odwrócenie tych trofeów do góry nogami i posiadanie złoczyńców jako bohaterów, a twoi bohaterowie to złoczyńcy. Zdecydowanie zainspirowało mnie HAKAIDER dla.

 

JD: Zabawne, że obejrzałem tę ostatnią noc w przygotowaniach.

 

SK: To świetny film! Chciałabym, żeby PG miał motocykl. Może jeśli będą jego przyszłe przygody, może dam mu motocykl. Ponieważ… Uwielbiam tak wiele dziwnych wyborów HAKAIDER które sprawiają, że jest tak interesujący i nadaje mu tyle osobowości. Czuję, że nie ma teraz nic takiego. Zawsze szukam więcej rzeczy w tym stylu, które mają całą tę kreatywną energię rzuconą na ekran. Czuję, że zawsze wracam do rzeczy z lat 90-tych lub wcześniejszych. Czułem, że świat potrzebuje teraz więcej takich rzeczy i jest częścią mojej motywacji do tworzenia PG. Potrzebujemy czegoś, co jest po prostu totalną eksplozją wierzchowców, robotów i szaleństwa.

 

JD: Jestem też wielkim fanem tego rodzaju cyberpunku. Jak wymyśliłeś te zabójstwa i losy gorsze niż śmierć? Ponieważ to było pomysłowe!

 

SK: Właściwie przyszło mi to całkiem łatwo. Ponieważ podszedłem do tego jako do komedii. To stara przynęta i zamień się tam, gdzie mówisz jedną rzecz, ale zrób coś innego. Kiedy pisałem to w pewnym sensie zgodnie z kodeksem honorowym PG, pomyślałem, że byłoby zabawne, gdyby cokolwiek związanego z tym kodeksem honorowym, kiedy jest faktycznie wykonywany, było najbardziej niewyobrażalnie okropną rzeczą. Traktuje to tak, jakby to, co robi, było czymś normalnym. Po prostu przyszło nam w naturalny sposób zasugerować jedną rzecz, a potem zrobić najbardziej koszmarną rzecz jako faktyczną zapłatę. Nie chcę mówić za dużo, więc nie psuję żadnej części filmu, ponieważ w tej chwili są one dobre.

 

JD: Zdecydowanie! Podobne tematy pojawiają się w Twojej wcześniejszej pracy. Jak z MANBORG. „Nie chodzi o zabijanie, chodzi o rodzinę”. Czy powiedziałbyś to, mimo że jesteś tak mroczny, że jest w tym optymizm lub serce?

SK: Oczywiście! Myślę, że to bardzo ważne, aby wszystkie filmy miały serce. Nie jestem zwolennikiem totalnie nihilistycznej postawy. Myślę, że szczególnie teraz ten rodzaj cynizmu w mediach jest bardzo tani i łatwy do rozwiązania. Ale pokazanie, że naprawdę zależy Ci na ludziach, to prawie jak bycie wrażliwym lub niefajnym, tak myślę? Nie jest fajnie mieć serce i kochać swoją rodzinę lub ludzi wokół ciebie, więc chcę to mieć w moich filmach. Silne poczucie troski o siebie nawzajem pomimo okoliczności. Myślę, że dzieje się to w przypadku rodziny w filmie. Ostatecznie musimy się wzajemnie opiekować i wspierać pomimo naszych wad. Aby taki film działał, musi mieć serce.

To była duża część procesu pisania PG, nie bądź zbyt cyniczny, nie bądź zbyt złośliwy, ponieważ czuję, że jest tego wystarczająco dużo. Optymizm w tym filmie wydaje się teraz niemal tabu, dlatego chciałem to zrobić. Aby być pozytywnym, mimo że jest to bardzo mroczny film, w którym dzieje się wiele okropnych rzeczy, ale jest to zrobione w tak lekki sposób. Żadne z nich nie jest szokujące w prawnie brutalny sposób, ale to wszystko jest tak absurdalne, że przemoc i śmierć nie mają na celu w żaden sposób cię ukarać. Ma wyglądać bardziej komediowy niż cokolwiek innego. Uważam, że film jest ostatecznie o tym, jak ważna jest rodzina i troska o siebie nawzajem, i to jest rzecz, którą lubię umieszczać we wszystkich moich filmach.

 

JD: I kocham to! Czy chciałeś zapytać w Practical FX o ile litrów krwi i różnych płynów zostało zużytych?

SK: Nawet nie wiem! Musiałbym zapytać o to naszego nadzorującego efekty fizyczne Mike'a Hamiltona. Ponieważ jest taki moment, w którym jest dużo krwi. Pewna postać zostaje dość mocno uwięziona. Wiele, wiele galonów! Nie mogę podać twardej liczby, ale jest dużo…

 

JD: Jak się z tym czujesz PSYCHOGOREMAN grasz na The Drive-In specjalnie jako format?

 

SK: (Śmiech) Chodzi mi o to, że jeszcze go nie oglądałem na karetce. Cóż, ty mi powiedz. Widziałeś to na wjeździe, jak poszło?

 

JD: Myślałem, że to świetnie!

 

SK: Ludzi się to wydawało?

 

JD: O tak! Naprawdę nie możesz bić braw, więc ludzie po prostu trąbiają, kiedy chcą pokazać swoje podekscytowanie, a to było dużo trąbienia.

 

SK: Okej, tak jest dobrze. Wtedy powiem, że podoba mi się format drive-in! W obecnym klimacie chcę tylko, żeby ludzie byli bezpieczni, więc jeśli jedzie sposób na obejrzenie tego filmu na dużym ekranie, to tak powinno być. Wydaje mi się, że jest to film samochodowy, jeśli chodzi o zabawny film z wydarzenia, co zdecydowanie było moim zamiarem w przypadku filmu. Chciałem stworzyć coś opartego na społeczności. Chcesz cieszyć się śmiechem z ludźmi wokół ciebie. Widzieć to w tłumie, jeśli to oznacza widzieć to na zatłoczonym parkingu z innymi ludźmi, to tak właśnie musi być. Cieszę się, że gra na drive-in, myślę, że to fajna zabawa. I miejmy nadzieję, że kiedyś zobaczę to na automacie!

 

JD: Zrobił także świetny podwójny film z Adamem Egypt Mortimerem ARCYWRÓG na Beyond Fest.

 

SK: Jak to było

 

JD: Naprawdę mi się podobało, pomyślałem, że to świetna zabawa. I to było interesujące, ponieważ był to wywrotowy film o superbohaterach z przewrotnym filmem o superzłoczyńcach.

 

SK: Fajnie! Tak, chcę to sprawdzić. Jestem naprawdę zdruzgotany, że nie mogłem iść na Beyond Fest. Słyszałem o nim tylko dobre rzeczy i słyszałem, że ma niezłe tłumy. Ich konfiguracja drive-in brzmi jak wybuch. Miejmy nadzieję, że następnym razem. Mam nadzieję, że jeśli świat się uspokoi, następnym razem pójdę tam zobaczyć.

JD: A teraz nad czym pracujesz? Czy masz coś, nad czym planujesz dalej pracować?

 

SK: W tej chwili mam trzy tygodnie na wyreżyserowanie pierwszego bloku DZIEŃ ŚMIERCI program telewizyjny. Więc to jest miejsce, w którym teraz jestem. Dlatego jestem teraz tak zmęczony, ponieważ był to dość długi tydzień zombie i chaosu. Taki był mój rok 2020, głównie pracując nad tym programem. Zakładam, że kiedyś zostanie wyemitowany w 2021 roku na kanale Syfy. To świetna zabawa i nie mogę się doczekać, kiedy ludzie to zobaczą. Nie wolno mi nic o tym mówić, ale powiem, że robię to świetnie. To wyjątkowe i zabawne podejście do tego pomysłu. Myślę, że to będzie dobry czas.

 

JD: Czy chciałbyś coś jeszcze powiedzieć, zanim zakończymy?

 

SK: If PGGra blisko ciebie, idź to zobaczyć, ale bądź bezpieczny.

 

PG: Psycho Goreman będzie dostępny w kinach i na VOD od 22 stycznia 2021 roku.

Sprawdź wywiad audio ze Stevenem Kostanskim w Eye On Horror Podcast.