Dla Scotta Philipa Goergensa droga do kręcenia filmów była długa i kręta, z kilkoma przystankami po drodze.

46-letni scenarzysta i reżyser nauczył się kochać horror jako dziecko, tak jak wielu z nas, po części dzięki swojej ciotce i kuzynom, którzy wszyscy byli fanami horrorów.

„Kiedykolwiek jechaliśmy odwiedzić naszych kuzynów, zawsze wypożyczaliśmy coś z lokalnego sklepu wideo” — powiedział, gdy siadaliśmy do wywiadu dla Miesiąc dumy z horroru. „W młodym wieku byłem narażony na wszelkiego rodzaju wspaniałe, dziwaczne filmy i po prostu to zjadłem. Kocham to."

Kiedy był w ostatniej klasie liceum, miał zdrowy apetyt na makabrę i zaczął się zastanawiać, czy sam mógłby robić filmy. Jego rodzice wraz ze starszym bratem zapoczątkowali tradycję oferowania synom wycieczki do dowolnego miejsca w ramach prezentu z okazji ukończenia szkoły. Jego brat wybrał się w rejs, ale kiedy nadszedł czas, Goergens wpadł na inny pomysł.

„Byłem jak:„ Nie chcę tego robić. Kupiłbyś mi kamerę? Więc kupili mi kamerę i zacząłem się nią bawić. Już lubiłem horrory, więc zacząłem robić i uczyć się na własną rękę, widząc, co mogę zrobić”.

Jego początkowe „filmy” były szorstkie. Mógł tylko edytować w aparacie, więc kręcił wszystko po kolei, składając historie w całość. Jego przyjaciele i rodzina pomogli mu opowiadać jego historie, a on bawił się najlepiej.

Goergens jest także artystą, a kiedy zaczął bardziej rozwijać tę stronę swojej twórczości, produkcja filmowa spadła na dalszy plan.

Poznał mężczyznę, który miał zostać jego mężem w wieku 19 lat, a teraz są razem 27 lat. W tych wczesnych latach sporo się przemieszczali. Filmowiec kontynuował swoją sztukę, a jego mąż został prawnikiem.

Kiedy przybyli do Bostonu, Goergens zdecydował, że musi dać filmowi jeszcze jedną szansę. Zaczął uczęszczać na zajęcia w Boston Film Video Foundation, gdzie nauczył się kręcić i montować filmy. Podejmował pracę jako asystent produkcji, ucząc się biznesu na planie. W końcu zaczął pracować dla firmy filmowej/wideo, która wynajmowała i sprzedawała sprzęt, gdzie ostatecznie kupił własny i przygotowywał się do nakręcenia swojego pierwszego filmu fabularnego.

Wkrótce, 29 Igły urodził się.

„Miałem kamerę z ograniczonymi zasobami i funduszami, ale nie chciałem wskakiwać do puli znalezionych materiałów filmowych” — wyjaśnił. „W znalezionym materiale filmowym można ukryć wiele problemów budżetowych. Ten film był czymś w rodzaju wyrzutni, aby spróbować zarobić więcej pieniędzy na kolejny film”.

Goergens zaczął szukać talentów do filmu, publikując ogłoszenia w lokalnych gazetach i na Craigslist, i znalazł swoją gwiazdę, Brooke Berry, na MySpace.

Bardziej ekstremalne elementy filmu wyrosły z procesu castingu, a także z początkowego pomysłu, który rozpoczął tę podróż.

„W pewnym sensie bawiłem się tym pomysłem seryjnego mordercy” — wyjaśnił. „Co podnieca seryjnego mordercę, a co podnieca kogoś w społeczności niewoli, dominacji, S&M i jakby próbował skrzyżować to z psychopatą, aby dowiedzieć się, co nimi kieruje”.

Film wywołał elektryzującą reakcję publiczności na festiwalach iz tego powodu Goergens ponownie rozważał dalszą drogę, mówiąc, że myślał, że będzie musiał „zakręcić” drugim filmem, ale pozytywna reakcja, którą otrzymał, zmieniła zdanie.

Dalsza droga obejmuje również reprezentację i obsadę w społeczności LGBTQ+. 29 Igły obejmowało czterech aktorów trans, w tym Brooke, którzy rozpoczęli swoją przemianę po zakończeniu zdjęć.

„Myślałem, że będąc gejem, kiedy kręcę filmy, musi być reprezentacja” – powiedział Goergens. „Niezależnie od tego, czy jest jedna, czy wiele postaci, chcę, żeby tam była. Chciałem umieścić więcej tego na świecie dla tego doświadczenia i nie bać się tego. To było celowe; taki był mój zamiar”.

Kiedy nie kręci filmów, reżyser nadal pracuje jako artysta i poświęca dużo czasu swojej rodzinie, która powiększyła się o parę adoptowanych bliźniaków.

Poświęca też dużo czasu na oglądanie filmów, kiedy tylko może, często odtwarzając je podczas pisania lub malowania.

„Jestem wielkim fanem Cronenberga i naprawdę kocham Ingmara Bergmana. Z jakiegoś powodu kocham ich obu. Krzyki i szepty i Nierozłączni. Ilekroć piszę, rysuję lub maluję, włączam film w tle. Fedego Alvareza Evil Dead to taki, do którego często chodzę i Unicestwienie że mogę powtarzać i powtarzać i powtarzać”.

Wpływ Cronenberga jest zdecydowanie obecny w zwiastunie 29 Igły które możesz sprawdzić poniżej.