Niewiele jest rzeczy, które scenarzysta i reżyser Marc Cartwright kocha bardziej niż dobry, trzymający w napięciu horror z dobrze umiejscowionym zwrotem akcji, a każdy, kto widział którykolwiek z jego filmów, wie, że jest on bardzo dobry w ich tworzeniu.

Współwłaściciel Glass Cabin Films ma w swoim dorobku kilka filmów krótkometrażowych, które zdobyły najważniejsze nagrody na festiwalach na całym świecie, w tym dla najlepszego reżysera na ubiegłorocznym Festiwal Filmów Horroru. Chociaż stale pracuje, znalazł trochę czasu w swoim napiętym harmonogramie, aby porozmawiać ze mną w ramach Miesiąca Horror Pride, święta twórców LGBTQ zajmujących się horrorem.

„Zawsze kochałem horrory” – wyjaśnił, gdy zaczęliśmy. „Horrory pokazują inną stronę życia. Są to części życia, o których czasami myślimy, ale mamy nadzieję, że nie zobaczymy ich rozgrywających się przed nami. Zawsze postrzegałem je jako sposób na poznanie ciemniejszych stron i zwrotów akcji w życiu. Myślę, że moją pierwszą inspiracją byłby bardziej styl Alfreda Hitchcocka. Wszystko toczy się pozornie dobrze, a potem następuje straszny zwrot.”

Jeśli lubisz napięcie i napięcie, niewielu filmowców zrobiło to lepiej niż Hitchcock, a Cartwright to powiedział Lina szczególnie go wyróżnia.

„Żeby film rozgrywał się w jednym pomieszczeniu i trzymał cię cały czas w napięciu? To naprawdę trudne” – stwierdził i każdy, kto widział film, z pewnością się z tym zgodzi.

Cartwright ze swoją nagrodą iHorror Award dla najlepszego reżysera na festiwalu iHorror Film Festival w 2019 roku.

Jednak kochanie horrorów i robienie ich to dwa różne potwory. Cartwright był przede wszystkim fotografem i dopóki nie poznał swojego partnera biznesowego – aktora i współwłaściciela Glass Cabin Films Baker Chase Powell – nie do końca uważał kręcenie filmów za twórcze wyjście.

„Baker robił serial internetowy” – powiedział Cartwright. „Widziałem, co zrobili przy pierwszym podejściu, i pomyślałem, że mógłbym sprawić, by wyglądało to lepiej. Powiedziałem więc: „Pozwól mi spróbować nakręcić do tego zdjęcia”. Zrobiliśmy to i ostatecznie ja to wyreżyserowałem. A potem Baker i ja rozmawialiśmy i powiedziałem: „Powinniśmy robić tego więcej”. Zróbmy kilka filmów krótkometrażowych. Oboje kochaliśmy horrory i to w pewnym sensie zapoczątkowało cały proces.

Cartwright nadal jest fotografem, ale od czasu podjęcia tej decyzji rozwija swój głos jako reżyser i widać ten postęp, obserwując jego prace.

Reżyser stwierdził, że uwielbia patrzeć na bohaterów znajdujących się w jakiejś spirali upadku, wskazując na swój film Umieramy samotnie jako przykład.

W tym filmie Powell gra Aidana, młodego mężczyznę z paraliżującą niepewnością, który pragnie kontaktu, ale który ze strachu kompulsywnie straszy każdą kobietę, którą spotyka w aplikacjach randkowych. Kiedy poznaje Chelsea, młodą kobietę, która wprowadza się do mieszkania po drugiej stronie korytarza, zaczyna mieć na jej punkcie niebezpieczną obsesję, co prowadzi do brutalnego, emocjonalnego zakończenia, w które trzeba zobaczyć, aby uwierzyć.

„Uwielbiam oglądać grę tego rodzaju postaci” – wyjaśnił. „Ktoś, kogo lubię i kto często to robi, byłby jak Daron Aranofsky w swoich filmach. Black Swan i Wrestler lub nawet lubić matka!, ktoś, kto próbuje uzyskać stabilność w tej szalonej sytuacji.

Na planie Umieramy samotnie

Cartwright twierdzi, że pracując w filmie, nauczył się także wiele na temat współpracy i dzielenia się kontrolą.

„To z pewnością była przygoda i proces uczenia się” – powiedział. „Naucz się przekazywać coś i ufać, że ktoś zrobi to uczciwie. Dowiesz się, jak zdobyć to, czego potrzebujesz, jednocześnie dając ludziom siłę. Chcesz, żeby to była współpraca.

Wyjaśnienie swojego głosu jako reżysera pomogło mu także skupić myśli na reprezentacji LGBTQ w gatunku horroru i ogólnie w kręceniu filmów, a spojrzenie wstecz na swoje ujawnienie się jako gej wskazuje mu przyszłość, w której ma nadzieję każdy członek Społeczność LBGTQ może doświadczyć.

„Miałem szczęście. Nie było to dla mnie negatywne doświadczenie” – powiedział Cartwright. „Wiem, że wiele osób przechodzi przez to wszystko, niezależnie od tego, czy chodzi o rodzinę, która nie wspiera ich, czy o złe środowisko. To przerażające, gdy zdajesz sobie sprawę, kim jesteś w takiej sytuacji, ale tak naprawdę nie spotkałem się z takim odrzuceniem, jak wiele osób”.

A jeśli chodzi o świat filmu i telewizji, ma on nadzieję, że uda nam się zostawić za sobą niektóre z nudnych tropów, które w przeszłości nękały tak wiele queerowych postaci.

„Myślę, że wiele filmów i postaci LGBT wcześniej zawsze opowiadało o tym samym” – zauważył. „Zawsze było to albo motywowane seksualnie, albo przeżywali jakiś osobisty kryzys związany z ciągłym ujawnianiem się. Myślę, że teraz nadszedł czas, aby stworzyć programy, które pokażą, że osoby LGBT są takie same jak wszyscy inni. Nie wszyscy albo umieramy, albo ciągle imprezujemy. Mówią, że Hollywood się otwiera i opowiada bardziej zróżnicowane historie, ale według mnie nadal zachowują się tak, jakby musieli ci mówić, czy robią program o Latynosie, o osobie czarnej, czy o geju. Uważają, że muszą mocno to podkreślać, ale z mojego doświadczenia wynika, że ​​ludzie nie żyją w ten sposób”.

Tego rodzaju znormalizowana reprezentacja zarówno w obrębie gatunku, jak i poza nim, jest czymś, do czego wielu z nas w społeczności dąży, a obecność filmowca takiego jak Cartwright na pierwszej linii frontu daje poczucie, że praca faktycznie jest wykonywana.

Aby zapoznać się z twórczością filmową Marca Cartwrighta, odwiedź stronę Kanał YouTube z filmami o szklanej kabinie.