Kontakt z nami

Aktualności

WYWIAD: scenarzysta / reżyser Richard Stanley o „Colour Out of Space”

Opublikowany

on

Kolor poza przestrzenią

Richard Stanley był na dobrej drodze do przystosowania HP Lovecrafta Kolor poza przestrzenią odkąd był dzieckiem w Południowej Afryce, kiedy jego matka, zagorzała fanka autora, czytała mu makabryczne opowieści o przerażeniu.

„Kiedy miałem 13 lat, chciałem się przystosować Kolor poza przestrzenią głównie dlatego, że jest to jedna z najbardziej przystępnych historii Lovecrafta ”- powiedział iHorror w niedawnym wywiadzie. „To był ulubiony film Lovecrafta i spośród wszystkich jego materiałów, to jedyna historia, która nie rozgrywa się ani na Antarktydzie, ani na innej planecie. Fakt, że dotyczy to jednej rodziny na farmie, oznaczał, że nawet jako dzieciak bawiący się aparatem Super 8 mogłem sobie wyobrazić próbę dostosowania go w jakiś sposób ”.

W wieku 53 lat te dziecięce marzenia stały się rzeczywistością dzięki filmowi z udziałem Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer i Julian Hilliard jako rodzina na zawsze zmieniła się po tym, jak meteoryt niosący zmutowany organizm pozaziemski wylądował na podwórku ich farmy.

Jednak nawet jako osoba dorosła adaptacja Lovecrafta to nie spacer po parku. Autor często miał do czynienia z nieopisanymi okropnościami, narzędziem fabularnym, które doskonale nadaje się do rozpalenia wyobraźni czytelników, ale sprawia, że ​​prawie niemożliwe jest nakręcenie historii. W końcu opisywanie tego, co nieopisanie przerażające, prawie zawsze pomniejsza jego wrodzoną grozę.

Jak jednak zauważa Stanley, od tamtej pory nauka dogoniła Lovecrafta na wiele sposobów Kolor poza przestrzenią został opublikowany po raz pierwszy w 1927 roku.

„Lovecraft w swoich tekstach mówi o geometrii nieeuklidesowej” - wyjaśnił reżyser. „Pamiętam, że kiedy byłem w szkole, użyłem zwrotu„ geometria nieeuklidesowa ”i nauczyciel zaznaczył mnie na papierze dużym czerwonym pierścieniem wokół niego, mówiącym, że czegoś takiego nie ma. W XXI wieku mamy naukę o chaosie i geometrię fraktali. W rzeczywistości używamy fraktali do tworzenia efektów wizualnych w filmach takich jak Kolor. Teraz wiemy, że geometria nieeuklidesowa jest w rzeczywistości rzeczą. ”

W rzeczywistości to nauka dała Stanleyowi język wizualny niezbędny do stworzenia wspomnianego w tytule koloru, który Lovecraft opisał tylko przez analogię.

„Zdajemy sobie również sprawę, że ludzkie widmo wizualne zasadniczo przebiega między ultrafioletem a podczerwienią” - powiedział. „Jeśli coś wdziera się w naszą trójwymiarową przestrzeń, musiałoby znaleźć się pomiędzy tymi dwoma. Jeśli przejdziesz do połowy między nimi, otrzymasz magenta, która jest domyślnym kolorem filmu ”.

Mając gotowe pomysły na wizualną narrację, reżyser musiał zebrać obsadę gotową do podjęcia żmudnej podróży, która Kolor poza przestrzenią zażądał od nich.

Nicolas Cage dołączył do projektu na wczesnym etapie jego rozwoju. Jako wieloletni fan narracji Lovecrafta był podekscytowany byciem częścią filmu o tak dużym potencjale i był szczęśliwy, mogąc dodać własny zwrot do pewnych elementów tej historii.

Bawili się myślą, że jest taki moment, w którym młody dorosły w jakiś sposób nie oddziela się od matki i ojca, to jest skazany na to, by zostać nimi. To wchłanianie się w rodzinę nabiera w filmie bardzo dosłownego znaczenia, ale Cage miał swój własny sposób podejścia do tych tematów.

„Nic w pewnym sensie opierał się na własnym ojcu, aw drugiej połowie filmu jest też w szalony sposób element jego postaci, który zaczyna przypominać Trumpa” - powiedział reżyser ze śmiechem. „Pomysł zostania swoim własnym ojcem, stając się tą szaloną postacią. Nic podkreślił pewne rzeczy i doszedł do wniosku, że są obszary, w których możemy to jeszcze bardziej rozwinąć. Na planie nie było to dla mnie tak dużym zaskoczeniem, jak dla producentów, kiedy wyszliśmy z gry ”.

Pomysł zadziałał wyjątkowo dobrze dla Cage, ale inni członkowie obsady nie byli tak pewni, gdy zbliżali się do swoich ról, wspomina Stanley. Szczególnie Joely Richardson był trudny do sprzedania.

„Jednym z powodów, dla których trudno to obsadzić, jest to, że w filmie Lovecrafta nie ma czegoś takiego jak szczęśliwe zakończenie” - mówi. „Nie ma czegoś takiego jak pozytywny łuk we wszechświecie Lovecrafta. Trudno nam było obsadzić rolę Joely'ego jako matki, Teresy, z powodu szczególnie okrutnego łuku, któremu została poddana. Joely odważyła się wejść na pokład, ale musieliśmy odbyć wiele rozmów, zanim podjęła się tego zadania ”.

Potem była kluczowa rola Lavinii, córki Cage i Richardsona w filmie, granej przez Madeleine Arthur. Aktorka dołączyła do obsady dopiero na trzy dni przed rozpoczęciem zdjęć, a reżyser przyznaje, że doszedł do desperacji, zanim Arthur wszedł na pokład.

„Byłem prawie gotowy, aby zejść na brzeg i zapytać pierwszego nastolatka, którego spotkałem, czy chciałby zagrać w tym nowym filmie Nic Cage, który miał się zacząć kręcić” - powiedział.

Arthur wkroczył do walki z oddaniem, które wywarło na reżyserce wrażenie, kiedy przybyła na plan na próbę / dopasowanie kostiumów, a następnie natychmiast wyszła do pracy z trenerem koni, aby przygotować się do scen jeździeckich w filmie.

Wszystko to wydarzyło się bezpośrednio z lotniska, jeszcze przed wizytą w jej pokoju hotelowym.

„Byliśmy absolutnie wdzięczni” - powiedziała reżyserka o swoim zaangażowaniu. „Myślę, że Maddie była dla mnie prawie najlepszym występem w tej pracy”.

Kolor poza przestrzenią trafi do kin w ten piątek, 24 stycznia 2020 r. Sprawdź godziny seansów w lokalnych teatrach, a tymczasem obejrzyj zwiastun poniżej!

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie