Kontakt z nami

Aktualności

10 najlepszych horrorów 2019 roku - Kelly McNeely's Picks

Opublikowany

on

Rok 2019 był interesujący dla gatunku horroru. Widzieliśmy wielkie hity horroru i świetne filmy niezależne, powrót kilku klasycznych postaci Stephena Kinga, udane debiuty reżyserskie i kolejne funkcje niektórych nowych mistrzów horroru. 

Na podstawie tego, co oglądałem w 2019 roku, ręcznie wybrałem niektóre z moich ulubionych horrorów tego roku - tak jak robimy to w iHorror - więc skul się, czytaj dalej i oglądaj!

10. Zamek od drzwi

Jeśli - tak jak ja - jesteś taki frajer na południowokoreański thriller o seryjnym mordercy, więc błagam, żebyś to sprawdził Zamek od drzwi. Luźny remake Terror lokatorów mieszkania Jaume Balagueró, Śpij dobrze, Zamek od drzwi podąża za młodym kasjerem bankowym, Jo Kyung-min (Kong Hyo-Jin), która stopniowo obawia się, że jest celem prześladowcy. Kiedy władze ignorują jej obawy, zdaje sobie sprawę, że może być jedyną osobą, która może znaleźć tożsamość jej osobistego antagonisty. Naturalnie pojawia się niebezpieczeństwo. 

Drzwi Zablokować dostarcza przenikliwej, ostrzegawczej opowieści, która zmniejsza zdrowe dawki przemocy i napięcia. Możesz łatwo wczuć się w to Kyung min gdy radzi sobie z zagrożeniami i niebezpieczeństwami, które są nieodłącznie związane z byciem młodą, samotną kobietą w świecie pełnym apodyktycznych mężczyzn. Czasami jest to frustrujące, ale wspaniale zwiększa jej strach i izolację oraz prowadzi do intensywnego kulminacji.

Choć technicznie film z 2018 roku, krążył po festiwalu w 2019 roku. Dystrybucja jest… skomplikowana. Więc na podstawie mocy, jaką daje mi internet, powiem, że to się liczy.

9. Jedno cięcie umarłych

Dzięki Shudder, Shin'ichirô Ueda's Jedno cięcie umarłych ostatecznie trafił do dystrybucji w 2019 roku. Film otwiera dość typowy film o zombie, który został imponująco nakręcony w jednym nieprzerwanym 37-minutowym ujęciu (co zajęło 2 dni i 6 ujęć). Ale potem genialnie oddziela warstwę i zamienia się w napisaną w scenariuszu komedię hiper-meta o chaotycznym procesie tworzenia filmu za kulisami. To genialne posunięcie, które przykuwa uwagę z powrotem na miejsce, gdy nowość filmu o zombie zaczyna mijać. 

Jest czarujący jak diabli i wymaga bycia widzianym. Nawet jeśli jesteś wypalony filmami o zombie, Jedno cięcie umarłych to o wiele więcej. Jest przezabawny, podnoszący na duchu i naprawdę rzuca nowe światło na podgatunki pseudo-dokumentalne i nieumarłych. 

8. Dziura w ziemi

Nie ma nic lepszego niż dobry, ponury, klimatyczny irlandzki horror. Jeśli szukasz czegoś, co ma irlandzki urok gotycki, ale z bardziej nowoczesną wrażliwością, Dziura w ziemi dostarcza w wielkim stylu, a nawet dorzuca bonusowe przerażające dziecko na dobrą miarę. Lee Cronin debiutuje w filmie fabularnym krętą opowieścią o młodej matce, która zaczyna podejrzewać, że jej syn nie jest tym chłopcem, jakim był kiedyś, i być może został zastąpiony czymś znacznie bardziej złowrogim. 

Napięcie jest wysokie, a nastrój mroczny, tworząc doskonale mrożącą krew w żyłach historię. I to jest właśnie tam z Babadook pod względem bycia doskonałą metodą kontroli urodzeń.

7. Rany

Napisane i reżyserowane przez Pod cieniemBabek Anvari, oparty na noweli „The Invisible Filth” Nathana Ballingruda, Rany jest… trochę głupia. Podążamy za ujmującym, ale ogólnie nielubianym barmanem imieniem Will (Armie Hammer, The Social Network), który wszedł w posiadanie telefonu komórkowego porzuconego w jego miejscu pracy. Podążając za tajemniczymi tekstami, zaczyna węszyć w zawartości telefonu i znajduje naprawdę niepokojące i ogólnie niewytłumaczalne filmy i zdjęcia. 

Jeśli jesteś kimś, kto nie potrzebuje żadnej dwuznaczności w swoim horrorze, może pomiń ten. Ale jeśli potrafisz toczyć się z dziwnym i niezwykłym, Rany to pyszne małe, powolne palenie, które ma niesamowity cios. 

6. Lekarz spać

Niech będzie wiadomo, że Mike Flanagan to perełka kina grozy. Scenarzysta / reżyser ma imponujący życiorys filmów, a każdym nowym projektem wyrzuca go z parku.     

Wszystko po to, żeby powiedzieć, że to cholerna tragedia Lekarz spać słabo radził sobie w kasie (przypuszczam, że dorosły Danny Torrance nie jest tak łatwo rozpoznawalny jak Pennywise). Jest pięknie wykonany, wspaniale nakręcony i genialnie wykonany. Niezwykła dbałość Flanagana o szczegóły naprawdę opłaca się scenami retrospekcji, w których przenosimy się z powrotem do hotelu Overlook. Nie próbuje go przesłonić ani przyćmić Lśnienie, On sprawia Lekarz spać własną odrębną całość, która doskonale uzupełnia pierwszy film wizualnymi i muzycznymi hołdami. Każdy występ jest doskonały, z wyjątkowo urzekającym (i modnym) portretem Rose the Hat autorstwa Rebeki Ferguson oraz rozdzierającą serce refleksją na temat uzależnienia i traumy Ewana MacGregora.  

5. Ready or Not

Dyrektorzy Tyler Gillett i Matt Bettinelli-Olpin (V / H / S, w kierunku południowym) równoważy humor, horror i serce, zabierając publiczność w szaloną przejażdżkę przez koszmar na jawie. W noc poślubną młoda panna młoda, Grace (Samara Weaving, Niania), dowiaduje się, że rodzina jej nowego męża ma pewną tradycję, której należy przestrzegać. Niestety grają dość wysokimi stawkami. 

Ready or Not to niezwykle zabawny film. Między tym a Akimbo Guns, Samara Weaving całkowicie mnie przekonała. Jest tak niesamowicie zachwycająca w tym filmie, że kibicujesz jej na każdym kroku, który wymaga rozmowy. Zniszczona i zakrwawiona suknia ślubna z bandolierem to styl, który bardzo doceniam - jest prawie kultowy - i w pełni przewiduję Ready or Not cosplay w najbliższej przyszłości. 

4. Daniel nie jest prawdziwy

Daniel nie jest prawdziwy zaczyna się od Luke'a, młodego chłopca, który w Danielu znajduje wyimaginowanego przyjaciela. Daniel jest idealnym towarzyszem Łukasza, dopóki jego sugestie nie przybierają złowrogiego zwrotu i Łukasz go nie odsyła. Teraz młody dorosły zmagający się z codziennymi stresami Luke (Miles Robbins, Halloween) ponownie odwiedza swojego starego przyjaciela Daniela (Patrick Schwarzenegger, Przewodnik skautów do apokalipsy zombie), a skutki dla jego życia są… dramatyczne. 

To fajny, sprytny pomysł na film, który wciąga cię od pierwszego ujęcia. Jest kilka nieoczekiwanych wizualnych przysmaków, które bardzo dobrze się czyta, a występy są imponująco płynne.

Jeśli kiedykolwiek podjęto decyzję o przeróbce American Psycho - i pozwólcie mi wyjaśnić, absolutnie powinno nie być - powiem ci, Patrick Schwarzenegger byłby idealnym Patrickiem Batemanem.   

3. Latarnia morska

Przeszedł Robert Eggers z kontynuacją jego opowieści z Nowej Anglii, Czarownica. Jego ostatnie przedsięwzięcie, Latarnia morska, podąża za dwoma latarnikami na odległej i tajemniczej wyspie Nowej Anglii w latach 1890. W miarę upływu czasu na wyspie ich cierpliwość słabnie, a wokół wspaniałej latarni morskiej rozwija się obsesja.

Latarnia morska jest całkowicie szalony. Mam na myśli to w najlepszy możliwy sposób. To stopniowe popadanie w szaleństwo, które zawiera oszałamiające mityczne obrazy i okazjonalne żarty o pierdnięciu. To intensywny dwuręczny pojazd z Robertem Pattinsonem i Willemem Dafoe, a każdy z nich jest dobrze przygotowany, aby werbalnie, emocjonalnie i fizycznie pokonać go na ekranie.

Oczywiście zaangażowanie Eggersa w stworzenie filmu tak estetycznego i praktycznie z epoki, jak to tylko możliwe, naprawdę błyszczy Latarnia morska. Film jest nakręcony w całości w czerni i bieli i ma proporcje 1.19: 1. To jak film wyrzucony na brzeg po dziesięcioleciach zakopania na morzu. 

O tym filmie można wiele powiedzieć (czytaj moja ocena tutaj) i jest to coś, czego nie możesz w pełni pojąć, dopóki nie zobaczysz tego na własne oczy. To powiedziawszy, z pewnością nie jest dla wszystkich. Jeśli zostałeś wyłączony przez powolne spalanie aspektów Czarownica, może to pomiń. Ale jeśli jesteś gotowy, aby rzucić, Latarnia morska z przyjemnością będzie Cię pukać przez kilka rund.

2. Us

Drugi film Jordana Peele'a pokazuje sprytne i ekscytujące podejście do podgatunku inwazji na dom z odrobiną niesamowitej doliny. Zakotwiczony nagradzanym występem Lupity Nyong'o, Us to przebiegły komentarz do klasy społecznej, który łączy tajemniczą naukę z wielką niewiadomą, aby stworzyć wyjątkową i mrożącą krew w żyłach opowieść. To fascynujący film z doskonale zgranymi w czasie komediowymi rytmami i momentami horroru na poziomie eksperta. 

Peele dał Nyong'o listę filmów - w tym Opowieść o dwóch siostrach, martwych ponownie, męczennicach, lśnieniu i Wynika - aby pomóc im rozwinąć „wspólny język”Do filmu. To wzajemne zrozumienie naprawdę pogłębia występ (y) Nyong'o i wpływa na emocjonalny ton filmu. Peele z powodzeniem pokazał się jako nowy mistrz horroru i - w trakcie - wciągnął Nyong'o do publicznej świadomości jako zabójcza nowa królowa krzyków (i na zawsze zmienił sposób, w jaki słyszymy ”Mam 5 na to”Autorstwa Luniz).

1. Midsommar

Ach, Midsommar. Film o rozstaniu. 

Jeśli jest jedna rzecz, której nauczyliśmy się od kontynuacji Ari Astera, to jest to Dziedziczny, chodzi o to, że mężczyzna uwielbia rytuały. Aster pociągnął Midsommar z cienia do jasnego, wspaniałego, radosnego świata odległej szwedzkiej wioski, który jest równie niepokojący. Nie ma ucieczki, nie ma gdzie się schować, a jest coś niesamowicie złowrogiego w wiosce pełnej podnoszących na duchu, wspierających nieznajomych. 

Dbałość Astera o szczegóły jest tak precyzyjna Midsommar wymaga wielokrotnego oglądania. To genialna, piękna i czasami szalona eksploracja smutku i rozwoju. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co zrobi dalej. 

 

Wyróżnienia:

Pasożyt

https://www.youtube.com/watch?v=isOGD_7hNIY

Bong Joon Ho to absolutnie mistrzowski gawędziarz. Możesz nie rozpoznać nazwy, ale pomiędzy Gospodarz, Przebijacz śnieżny, i Ojka, prawdopodobnie widziałeś niektóre z jego prac. Trudno mi dzwonić Pasożyt horror (choć jako thriller na pewno będę twierdził, że jest przerażający), ale jest niezaprzeczalnie jednym z - jeśli nie - najlepszych filmów roku. 

Tygrysy się nie boją

https://youtube.com/watch?v=KyoE0mSJXO8&t=

Chociaż został wydany po raz pierwszy w 2017 roku (i uwzględniony w moim Najlepsze z 2018 lista), Tygrysy się nie boją zyskał dystrybucję w 2019 roku. Więc jeszcze raz zwrócę na to uwagę, bo to niewiarygodnie piękny film, który trzeba zobaczyć. Kliknij tutaj, aby przeczytać moja pełna recenzja. 

Horror Noire: Historia czarnego horroru

https://www.youtube.com/watch?v=BmyueIwsMlo

Być może nie spodziewałeś się zobaczyć filmu dokumentalnego na tej liście, ale sobie z tym poradzisz. Horror Noire: Historia czarnego horroru jest niezbędne do oglądania. Opracowano na podstawie książki Horror Noire: Czarni w amerykańskich horrorach Robin R. Means Coleman (czytaj moja ocena tutaj), użytek dokumentalny wywiady z aktorami, pisarzami i filmowcami którzy odgrywają ważną rolę w tym gatunku, aby rozwikłać złożoną historię reprezentacji w kinie grozy. To wnikliwy, pouczający i cholernie dobry film.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie