Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja TIFF: „Color Out of Space” maluje niechlujny obraz

Opublikowany

on

Kolor poza przestrzenią

Reżyser Richard Stanley po ponad 20 latach wraca do filmu narracyjnego Kolor poza przestrzenią, hipnotyczna adaptacja HP ​​Lovecrafta. Opublikowana w 1927 roku historia jest jednym z najpopularniejszych dzieł Lovecrafta i jest uważana za jego ulubioną z jego opowiadań. Stanley przenosi do filmu swoją miłość do Lovecrafta i nadaje opowieści swój osobisty urok, tworząc wyjątkowe i pomysłowe doświadczenie.

W rolach głównych Nicolas Cage (Mandy), Joely'ego Richardsona (Event Horizon), Magdalena Artur (Magicy), Brendana Meyera (Gość), Julian Hilliard (Haunting of Hill House), Rycerz Elliota (Pewnego razu ...), i Tommy Chong (z Cheech and Chong), Kolor poza przestrzenią śledzi rodzinę Gardnerów, gdy meteoryt rozbija się na ich farmie. Ta kosmiczna skała emituje nieopisany kolor, który w tajemniczy i przerażający sposób wpływa na życie w pobliżu. Wkrótce rodzina musi sama walczyć o swoje życie, gdy kolor rozprzestrzenia się po ich ziemi, pozostawiając po sobie chaos. 

Kosmiczny horror Lovecrafta może być wyzwaniem, ponieważ efekty potworów są kluczowe. Jeśli zapytasz jakiegoś fana horroru, z przyjemnością odpowie, że zawsze preferowane są praktyczne efekty. Na szczęście Stanley wykorzystuje praktyczne efekty w najbardziej przerażających chwilach w filmie, co jest naprawdę doceniane.

Przypomina projekty stworzeń Roba Bottina Rzecz, potwory Kolor poza przestrzenią są dość skuteczne. Efekty CGI są nakładane na efekty praktyczne, aby uwydatnić je za pomocą tytułowego koloru, jednak w niektórych przypadkach ilość użycia CGI przyćmiewa efekt praktyczny, więc trudno jest stwierdzić, co zostało wykonane fizycznie. 

przez IMDb

Przez większą część, Kolor poza przestrzenią uderza w niektóre rytmy narracji z oryginalnego opowiadania, chociaż wprowadzono pewne zmiany z różnym skutkiem. Oczywiście nastąpiły pewne przesunięcia, które wpływają na rozwój fabuły, choć są też pewne dodatkowe poprawki, które zmieniają ogólny ton filmu. 

Zamiast zbierania typowych zwierząt gospodarskich, rodzinne gospodarstwo zamieszkuje stado alpak. Najczęściej te alpaki służą jako puenta, która może rozpraszać uwagę, ponieważ sprawiają, że każda scena jest trochę głupia (ponieważ alpaki są z natury rodzajem absurdu). 

Wiele postaci jest połączonych w jednego hydrologa, który służy jako naukowy chwytacz wszystkiego, gdy potrzebna jest wiedza. To trochę dziwne, że hydrolog byłby konsultowany w sprawie odkrycia meteorytu lub wiedziałby, jak wyglądają oparzenia promieniowaniem, ale najlepiej nie rozwodzić się nad tym… człowiek zna swoją naukę.

przez IMDb

Jest kilka innych sadzonych nasion narracyjnych, które tak naprawdę nie wyrastają na nic i można je całkowicie wyciąć bez żadnego wpływu na film. Przyczyniają się do rozwoju postaci, ale generalnie są niepotrzebne, ponieważ istnieją inne sposoby budowania relacji publiczności z tymi postaciami i zrozumienia ich bez niepotrzebnego wypełniania.

Bardziej drażniący jest fakt, że każdy aktor wydaje się pracować w innym filmie. Występy są wszędzie pod względem tonu z różnym stopniem intensywności. Nicolas Cage zajmuje centralne miejsce w jednym z jego najbardziej klarownych występów do tej pory, na przemian z zuchwałym farmerem (koneser slash bourbon) i pełnowymiarowymi szalonymi na spuście do włosów. W obliczu wytrąconej klatki aktorzy przedstawiają swój dialog z taką szczerością, że może on być dość komiczny, choć nie jest jasne, czy jest to zawsze zamierzone. Obsada nie może się równać z jego ekscentrycznością i nie próbuje, więc w efekcie końcowym energia jest bardzo nierówna.

Jako adaptacja Lovecrafta, Kolor poza przestrzenią jest w porządku. Nie jest to przytłaczająco dobre ani złe, choć może nie być tym, czego się spodziewasz, słysząc połączenie Lovecrafta, Nic Cage i Richarda Stanleya. To hipnotycznie zabawne - szczególnie ze względu na swoje klatki - ale ogólnie mogłoby być bardziej spójne. 

Kolor poza przestrzenią odchodzi poza linie, aby narysować swój własny, niepowtarzalny obraz, a efekt końcowy jest nieco niechlujny. Film już był przejęty przez RJLE Films przed nim Szaleństwo o północy Światowa premiera. Ale prawdziwe pytanie brzmi: czy widzowie to kupią?

Kolor poza przestrzenią

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Dlaczego NIE chcesz chodzić w ciemno przed obejrzeniem „Stolika kawowego”

Opublikowany

on

Jeśli planujesz oglądać, możesz przygotować się na pewne rzeczy Stolik do kawy teraz można wypożyczyć na Prime. Nie będziemy wdawać się w żadne spoilery, ale badania są Twoim najlepszym przyjacielem, jeśli jesteś wrażliwy na intensywne tematy.

Jeśli nam nie wierzysz, może przekona cię pisarz horrorów Stephen King. W tweecie opublikowanym 10 maja autor pisze: „Jest taki hiszpański film pt STOLIK DO KAWY on Amazon Prime i Apple +. Domyślam się, że nigdy, ani razu w życiu nie widziałeś filmu tak czarnego jak ten. To straszne i zarazem strasznie zabawne. Przypomnij sobie najmroczniejszy sen braci Coen.”

Trudno mówić o filmie nie zdradzając niczego. Powiedzmy, że w horrorach są pewne rzeczy, które zazwyczaj są nie do przyjęcia, a ten film w znaczący sposób przekracza tę granicę.

Stolik do kawy

Bardzo niejednoznaczne streszczenie mówi:

"Jezus (Dawid Pareja) i Marii (Stephanie de los Santos) to para przeżywa trudny okres w swoim związku. Niemniej jednak właśnie zostali rodzicami. Aby ukształtować swoje nowe życie, decydują się na zakup nowego stolika kawowego. Decyzja, która zmieni ich życie.”

Ale kryje się za tym coś więcej i fakt, że może to być najciemniejsza ze wszystkich komedii, również jest nieco niepokojący. Chociaż jest to również ciężkie ze strony dramatycznej, sedno problemu jest bardzo tabu i może wywołać u niektórych osób chorobę i niepokój.

Najgorsze jest to, że jest to film doskonały. Aktorstwo jest fenomenalne, a napięcie – mistrzowskie. Łącząc to, że jest to hiszpański film z napisami, więc musisz patrzeć na ekran; to po prostu zło.

Dobra wiadomość jest taka Stolik do kawy nie jest aż tak krwawy. Tak, jest krew, ale używa się jej bardziej jako odniesienia niż nieuzasadnionej okazji. Mimo to sama myśl o tym, przez co musi przejść ta rodzina, wytrąca z równowagi i przypuszczam, że wiele osób wyłączy to w ciągu pierwszego półgodziny.

Reżyser Caye Casas nakręcił wspaniały film, który może przejść do historii jako jeden z najbardziej niepokojących, jakie kiedykolwiek powstały. Zostałeś ostrzeżony.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Zwiastun najnowszego filmu Shuddera „The Demon Disorder” zawiera efekty dźwiękowe

Opublikowany

on

Zawsze ciekawie jest, gdy nagradzani artyści zajmujący się efektami specjalnymi zostają reżyserami horrorów. Tak jest w przypadku Zaburzenie Demona pochodzące z Stevena Boyle'a nad którym pracował Macierz kino, Hobbit trylogia, oraz King Kong (2005).

Zaburzenie Demona to najnowszy nabytek firmy Shudder, która w dalszym ciągu dodaje do swojego katalogu wysokiej jakości i interesujące treści. Film jest debiutem reżyserskim Boyle i mówi, że jest szczęśliwy, że jesienią 2024 r. stanie się częścią biblioteki streamerów horrorów.

„Jesteśmy zachwyceni Zaburzenie Demona dotarło do miejsca spoczynku wraz z naszymi przyjaciółmi w Shudder” – powiedział Boyle. „To społeczność i baza fanów, którą darzymy najwyższym szacunkiem i nie moglibyśmy być szczęśliwsi, mogąc odbyć z nimi tę podróż!”

Shudder powtarza przemyślenia Boyle'a na temat filmu, podkreślając jego umiejętności.

„Po latach tworzenia szeregu wyszukanych wrażeń wizualnych dzięki pracy jako projektant efektów specjalnych przy kultowych filmach, jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia Stevenowi Boyle’owi platformy dla jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego pt. Zaburzenie Demona”- powiedział Samuel Zimmerman, szef programowania w Shudder. „Pełen imponującego horroru ciała, jakiego fani przyzwyczaili się oczekiwać od tego mistrza efektów, film Boyle’a to wciągająca opowieść o przełamywaniu pokoleniowych klątw, która widzowie uznają zarówno za niepokojącą, jak i zabawną”.

Film jest określany jako „australijski dramat rodzinny”, którego głównym bohaterem jest „Graham, mężczyzna prześladowany przez swoją przeszłość od śmierci ojca i separacji od dwóch braci. Jake, środkowy brat, kontaktuje się z Grahamem, twierdząc, że dzieje się coś bardzo złego: ich najmłodszy brat Phillip jest opętany przez zmarłego ojca. Graham niechętnie zgadza się pójść i przekonać się na własne oczy. Gdy trzej bracia znów są razem, szybko zdają sobie sprawę, że nie są przygotowani na siły przeciwko nim, i dowiadują się, że grzechy ich przeszłości nie pozostaną ukryte. Ale jak pokonać obecność, która zna cię od środka i na zewnątrz? Gniew tak potężny, że nie chce pozostać martwy?”

Gwiazdy filmowe, John Noble (Władca Pierścieni), Karol KottierChristiana WillisaDirka Huntera.

Rzućcie okiem na zwiastun poniżej i dajcie nam znać, co myślicie. Zaburzenie Demona rozpocznie się jesienią na platformie Shudder.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Zespół redakcyjny

Wspominamy Rogera Cormana, niezależnego impresario filmów klasy B

Opublikowany

on

Producent i reżyser Roger Corman ma film dla każdego pokolenia, który sięga około 70 lat wstecz. Oznacza to, że fani horrorów w wieku 21 lat i starsi prawdopodobnie widzieli któryś z jego filmów. Pan Corman zmarł 9 maja w wieku 98 lat.

„Był hojny, otwarty i życzliwy dla wszystkich, którzy go znali. Był oddanym i bezinteresownym ojcem, był głęboko kochany przez swoje córki” – stwierdziła jego rodzina na Instagram. „Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki”.

Ten płodny filmowiec urodził się w Detroit w stanie Michigan w 1926 roku. Sztuka kręcenia filmów wpłynęła na jego zainteresowanie inżynierią. Dlatego w połowie lat pięćdziesiątych skierował swoją uwagę na srebrny ekran, będąc współproducentem filmu Obława autostradowa w 1954 roku.

Rok później stanął za obiektywem i reżyserował Pięć dział na zachód. Fabuła tego filmu brzmi jak coś Spielberg or Tarantino zrobiłby dzisiaj, gdyby nie wielomilionowy budżet: „Podczas wojny domowej Konfederacja ułaskawia pięciu przestępców i wysyła ich na terytorium Komanczów, aby odzyskali skonfiskowane przez Unię złoto Konfederacji i schwytali konfederackiego zdrajcę”.

Stamtąd Corman nakręcił kilka tandetnych westernów, ale potem pojawiło się jego zainteresowanie filmami o potworach Bestia o milionie oczu (1955) i Podbił świat (1956). W 1957 wyreżyserował dziewięć filmów przedstawiających różne stworzenia (Atak potworów kraba) po wyzyskujące dramaty dla nastolatków (Nastoletnia Lalka).

W latach 60. jego twórczość skupiła się głównie na horrorach. Niektóre z jego najsłynniejszych dzieł z tamtego okresu powstały na podstawie dzieł Edgara Allana Poe, m.in. Dół i wahadło (1961) Raven (1961), a Maska czerwonej śmierci (1963).

W latach 70. zajmował się bardziej produkcją niż reżyserią. Wspierał szeroką gamę filmów, od horroru po tzw młynek Dzisiaj. Jednym z jego najsłynniejszych filmów tamtej dekady był „ Death Race 2000 (1975) i Rona Howardapierwsza funkcja Eat My Pył (1976).

W kolejnych dekadach oferował wiele tytułów. Jeśli wynająłeś np Film B z lokalnej wypożyczalni filmów wideo, prawdopodobnie on je wyprodukował.

Nawet dzisiaj, po jego śmierci, IMDb donosi, że ma w ofercie dwa nadchodzące filmy: Mało Sklep z horrorami Halloween i Miasto Crime. Jak prawdziwa legenda Hollywoodu, wciąż pracuje od drugiej strony.

„Jego filmy były rewolucyjne i obrazoburcze, a także uchwyciły ducha epoki” – stwierdziła jego rodzina. „Zapytany, jak chciałby być zapamiętany, odpowiedział: «Byłem filmowcem i tyle»”.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie